Апр 19

Не все зарубежные критики в своих оценках нашего искусства были так вульгарны, как упомянутый выше А. Гальвано. Некоторые из них подчеркивали, что за противоположностью абстракционизма и социалистического реализма лежит различие социального строя и коренное различие политики, идеологии, самих основ духовной жизни. Выступления таких рецензентов не столь авантюристичны. Но иными, более утонченными средствами они пытались достичь, в сущности, тех же целей — дискредитации и во всяком случае принижения успех3 нашего искусства у зрителя, его приоритета на выставке. Поскольку буржуазная пресса была вынуждена признать непопулярность большинства павильонов капиталистических стран, где господствовал абстракционизм, она стремилась распространить этот вывод и на экспозицию советского искусства.

Р. Само писал в статье «Смерть в Венеции» («Иль Кончилиаторе», Милан, VII-VIII, 1958): «Великобритания и США держат пальму первенства в этом трагическом триумфе нефигуративного искусства, в то время как их антипод, как и в политике, по-прежнему верен натурализму и социальному реализму». Другие (например, Л. Каранел в газете «Л’Ордине», Комо) тщетно и бездоказательно утверждали, будто «советский реализм — не что иное, как другое проявление формализма» — нелепое, малодоказательное в полемике суждение, в которое никто, включая и авторов таких оценок, не верил.

Признав американское, английское или итальянское выступление на биеннале неудачным, кто из буржуазных критиков мог осмелиться признать интересной и содержательной советскую экспозицию? Отсюда тот невеселый тон заупокойной мессы, пронизывающий, например, статью Дж. Гордтерино «Закатное искусство биеннале». «Уж если американцы в своем искусстве плачут, то эти (т. е. советские художники -Я. М.) тоже не смеются. Вообще на выставке не смеется никто: кладбищенская грусть»,- заключает он.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Апр 14

Р. Дельнэ отлично понимает цели, которые ставят перед собой мастера социалистического реализма, и назначение искусства в общественной борьбе. «В Советском Союзе,- пишет он,- художники прежде всего стремятся передать в своем искусстве прогрессивные идеалы коллектива. Чтобы достичь этой цели, искусство должно быть понятным народу. Оно должно быть реалистическим и доступным. Ибо оно помогает человеку определить, какое место он занимает в каждодневной деятельности, поднимающей советских людей на вершину мировой цивилизации.

Это доказывает, что советское искусство не изолированное от общества явление. Оно тесно связано с общественной, моральной и культурной жизнью, в которой развивается… Это искусство уже сейчас превосходит западное искусство в своих лучших произведениях, и нет необходимости переносить это сравнение в далекое будущее» .

Известный английский общественный деятель, лауреат международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» Айвор Монтэгю на вечере, организованном британским Обществом культурных связей с СССР в честь 50-летия образования Советского Союза, говорил: «Расцвет культуры народов СССР, ее колоссальное воздействие на весь мир объясняется прежде всего тем, что, раскрепостив человека, социализм раскрыл колоссальные творческие возможности личности».

Степень известности и популярности различных видов и жанров советского искусства у зарубежной публики различна. Помимо прочих причин, это обусловлено спецификой того или иного вида искусства. Если сравнительно доступны для любителей искусства театр, литература, кино, то многие монументальные произведения- скульптура, живопись, находящиеся на площадях и в общественных зданиях,- не могут экспонироваться за границей. Тем не менее, несмотря на трудности демонстрации некоторых форм изобразительного искусства, в последние годы все более ширится знакомство с ним зарубежной общественности.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Апр 12

Высокогуманистическое, демократическое содержание искусства С. Чуйкова покорило зрителей — индийский народ. Поэтому так теплы и сердечны их отзывы. «Можно почувствовать биение доброго и сострадающего сердца»,- написал один из зрителей, выражая мнение многих. «Я впервые вижу такого художника: он — первый… изобразил наших простых людей в их истинном свете, не совершая несправедливости к изображаемым темам». «Художник показывает в своих картинах подлинную жизнь простого народа, чего, в общем, не делают другие»,- записали другие посетители. «Так друг Индии видит Индию»,- следующая запись. «Выставка показывает, как отлично понимает и любит индийскую культуру Чуйков. Индийские художники должны учиться у него и подражать ему». Таких отзывов, записанных на английском, хинди и других языках, множество.

Восхищенные искренней любовью и уважением к простому народу, питавшими произведения советского художника, индийцы в восторженной, часто поэтической форме своих записей приветствовали реалистический характер его искусства как «чудесный дар», как «драгоценность для глаз», как «действительно прекрасное», истинно народное творчество.

«Выставка-удовлетворение для глаз и ума,- писал один из зрителей в книге отзывов.- Давно не было таких выставок. Выставки такого рода приятно отличаются от выставок модернистов. Эта экспозиция является праздником для тех, кто любит реалистическое искусство. Мои лучшие пожелания художнику. К. С. Ранджасвани, г. Мадрас 68 г.».

Другой посетитель выставки, С. М. Раджакандамали в тот же день оставил в книге отзывов другую запись: «Это действительно праздник для глаз и для души, долгожданный праздник, пришедший сюда, как летний дождь после засухи, после долгого периода абстрактного искусства. Эти поэмы в цвете — лучшие культурные послы между Индией и СССР».

Как в Мадрасе, так и в Дели, всюду индийцы сердечно приветствовали гуманное творчество советского реалиста. «Правда в том,- писал В. Сетти,- что это Индия. Народ, включая интеллигенцию, может оценить и понять стиль этой выставки. Модернисты, действуя во имя абстрактного искусства, только сбивают с толку народ своей так называемой «современной живописью». Я хотел бы. чтобы зарубежные и отечественные художники писали так, чтобы их понимали массы. Зачем использовать живопись для избранных групп?»

Автор: Burn Life \\ Метки: , , ,

Апр 06

Можно привести примеры из разных видов изобразительного искусства и разных периодов его развития, свидетельствующие о безграничных возможностях метода социалистического реализма и новых достижениях наших мастеров на этом пути. Наше искусство завоевало признание передового человечества, которому дороги его гуманистическое содержание, идейная насыщенность и эстетическое совершенство.

Если обратиться к искусству периода Великой Отечественной войны, то можно отметить, что, например, успех политической графики этого времени свидетельствует о том, что был сделан еще один значительный шаг в развитии нашего искусства, который оценен по достоинству прогрессивными людьми других стран.

В годы борьбы с фашизмом в цехах английских заводов и фабрик вывешивались советские антифашистские плакаты. Они оказывали огромное воздействие на рабочих, мобилизуя их на борьбу во имя победы над общим врагом — фашизмом.

Эти факты нашли отражение в английской прессе тех лет. Художник и критик Филипп Крау писал: «Как высоко должно быть качество произведений Кукрыниксов, Васильева, Ефимова, Иванова и Долгорукова, если вывешенные на стенах английских фабрик за тысячи миль от своей родины и показанные людям, воспитанным в совершенно иной среде, плакаты, предназначенные для Иванов Ивановичей, убеждают и впечатляют Джонов Смитов больше, чем произведения их собственных художников» .

Интересна также оценка советского агитационного искусства, сделанная известным английским художником-карикатуристом Д. Лоу в предисловии к переизданному в Англии (а также Венгрии, Югославии, Болгарии и Голландии) альбому рисунков и карикатур Б. Ефимова «Гитлер и его свора», вышедшему у нас летом 1943 года. «Гигантская борьба против зверских орд Гитлера не застала советских карикатуристов врасплох,- пишет он.- Их участие в советских военных усилиях намного превосходит все, что известно в этой области у нас в Британии. В Советской России война, можно сказать, дала возможность карикатуристам полностью проявить себя… Буквально армия художников была занята созданием бесконечного потока плакатов и карикатур, объясняющих, призывающих и ободряющих» .

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,