Блог Burn Life.

На многих выставках произведения советского изобразительного искусства отмечены призами, медалями, премиями международных жюри, что отражает справедливое положительное мнение прогрессивной общественности. На выставке фестиваля молодежи в Вене, например, первой премии были удостоены картина В. Гаврилова «Свежий день» и два других его произведения. Советские художники получили в Вене также две вторые премии, семь третьих премий и девять поощрительных премий. Были отмечены, в частности, такие работы: «Утренний эшелон» Т. Салахова, «На балконе» И. Голицына, «Защитник Брестской крепости» Д. Народицкого, «Высотники» Д. Нодия, «Портрет В. В. Маяковского» Ю. Могилевского, иллюстрации Н. Калиты к роману Стендаля «Красное и черное» и другие.

Нередко вокруг выставок советского изобразительного искусства за рубежом происходит острая идеологическая борьба, которая находит отражение и в оценке художественных достоинств произведений, в особенности выдвигавшихся на премии.

Мы не ставим здесь задачу подробно осветить все аспекты зарубежной выставочной деятельности. Не касаясь выставок общего характера (промышленных и других), где участвовало наше изобразительное искусство, мы остановимся лишь на некоторых специальных художественных выставках последних двадцати лет.

Самой крупной среди постоянных международных выставок является Венецианская биеннале — двухгодичный смотр изобразительного искусства, претендующий на демонстрацию всех мировых достижений. Поэтому участие в биеннале имело для нашего искусства принципиальное значение.

Впервые в послевоенные годы советские художники приняли участие в экспозиции биеннале в 1956 году, после 22-летнего перерыва .

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, жюри, защитник, послевоенный, семья, стен

Показательны и отклики прессы, отзывы зарубежных зрителей. Эта проблема отнюдь не проста. Публикация книг отзывов или описание официальных церемоний открытий, посещений, обсуждений наших выставок, даже анализ зарубежной (нередко противоречивой) прессы, разумеется, не дает ответа на вопрос, какую роль играет советское искусство в мировой культуре. Здесь необходимы специальные социологические исследования с учетом реальной расстановки сил, классового размежевания и идеологической борьбы в буржуазном мире.

И все же представляется важным ввести в искусствоведческую литературу этот материал: как встречали наши выставки в разных странах, кто их посещал, какие отзывы их сопровождали. От правильного освещения этих вопросов зависит понимание реального веса, международного авторитета, мирового значения советского изобразительного искусства.

Выставочная деятельность за рубежом, осуществляемая Министерством культуры, Союзом художников и Академией художеств СССР, проводится в различных аспектах.

Советский Союз принимает участие во всемирных промышленных выставках, устраивает свои торгово-промышленные выставки, где в павильонах культуры демонстрируются достижения социалистического реализма. Изобразительное искусство экспонируется на международных художественных выставках, например Биеннале в Венеции, Неделе Балтийского моря и других смотрах творчества народов разных стран. Наше искусство нередко находится в морально-эстетическом поединке с модернизмом, господствующим в буржуазном мире.

На основе культурного сотрудничества с зарубежными странами формируются коллективные выставки, представляющие многонациональный характер советской культуры. Подобные выставки обычно являются передвижными, рассчитанными на показ в нескольких городах и даже странах. Как правило, они комплектуются с учетом специфики общественного и политического развития той страны (или стран), куда направляются. Наконец, в различные государства уходят групповые и персональные экспозиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: авторитет, анализ, аспект, кто, публикация, учет

Вся история советского изобразительного искусства свидетельствует о том, что при исключительном разнообразии жанров, творческих индивидуальностей, почерков и тематики, которыми отмечены произведения социалистического реализма, искусство служит правдивому изображению жизни, раскрытию человеческих судеб и характеров и в конечном счете утверждению социалистических идеалов.

С этим связано и этим в первую очередь определяется его влияние на мировой художественный процесс. Разумеется, современная прогрессивная культура в любой стране развивается согласно веками сложившихся национальных традиций. Однако мировую культуру в наше время невозможно представить без советского искусства. Исторически неповторимые явления нашего искусства, его насыщенность пафосом социалистического строительства содержат нечто общечеловеческое, важное для всех людей. Поэтому его художественный опыт полезен всем, кому дороги интересы народа, борьба за революционное преобразование жизни. В развитии современной прогрессивной художественной культуры советское искусство играет большую роль.

Влияние советского искусства на мировую художественную культуру огромно и всесторонне, но мы не ставили задачу показать различные аспекты этого влияния. Задача данной работы скромнее: показать, что многие характерные явления современного прогрессивного искусства в странах социализма и в капиталистических странах складывались с учетом опыта советского искусства, под его оплодотворяющим воздействием. Популярность его в демократических художественных кругах многих стран мира велика. На отдельных примерах мы хотим также показать, как воспринимается наше искусство зарубежным зрителем, какое влияние оно оказывает на умы, настроения и вкусы людей, как поддерживает трудящиеся массы в их борьбе за мир, демократию и социализм.

Уже сам факт возникновения и существования пролетарского государства, декреты о мире, о земле, коренные преобразования в экономической, политической и культурной жизни советского общества всколыхнули весь мир.

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, декрет, нечто, общечеловеческий, популярность, учет, факт

Внимательно изучая кинокадры и фотодокументы, все ценное, созданное художниками старшего поколения, и в особенности натурные зарисовки Ильича, живописец стремился раскрыть те черты вождя, которые особенно были ему близки — его мудрую простоту в общении с пародом, душевное обаяние, глубокую человечность. Именно в этом аспекте он решает тему Ленин и народ, подходя к ней с повышенной требовательностью и ответственностью. «Самым большим и серьезным испытанием для меня как художника была работа над образом Владимира Ильича»,- говорил он.

Так воспринимаются его первые большие полотна «В. И. Ленин в 1919 году» (1957) и «В. И. Ленин и народ» (1958), показывающие атмосферу жизни в первые послереволюционные годы. Они сходны по тематике. В. И. Ленин изображен на Красной площади в окружении простых людей — участников состоявшегося митинга или праздничной демонстрации. Мы видим выразительные, индивидуализированные образы матросов, солдат, рабочих, крестьян, лица воодушевленные, излучающие чувства преданности и любви к своему вождю и пытливость мысли в задушевной беседе с Ильичем, свидетельствующие о близости вождя к народу. К этим полотнам тематически примыкает и картина «Ходоки у В. И. Ленина» (1967), в которой Владимир Ильич изображен беседующим с посланцами народа не в кабинетной тиши, а на территории Кремля, залитой неярким солнцем ранней весны.

Д. Налбандян создает ряд полотен о предреволюционном периоде жизни вождя: «В. И. Ленин и А. М. Горький среди рыбаков на острове Капри» (1962-1965). Другое произведение художника делает нас свидетелями совещания молодых революционеров-марксистов, горячо обсуждающих проблемы борьбы с царизмом («С. Шаумян у В. И. Ленина», 1967).

В другой работе — «В. И. Ленин в Праге» (1961) мы видим вождя, идущего после Пражской конференции через знаменитый Карлов мост. Взгляд Ильича скользит по красивым силуэтам древних зданий. Но он весь во власти дум, его мысль обращена к только что закончившимся дебатам.

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, весна, зарисовка, испытание, подходить