Блог Burn Life.

В. Фаворский на редкость тонко чувствовал и глубоко проникал в сложный мир литературных образов, чутко передавал мысли и переживания героев. Не удивительно, что многие его образы дают столь же обширную и исторически верную социальную картину, как и те книги, которые он иллюстрировал. Он одинаково талантлив в области иллюстрирования русской классики («Слово о полку Игореве», «Борис Годунов» А. Пушкина), мировой поэзии, драматургии, прозы и советской литературы.

Во многих циклах поэтичных и нередко очень живописных иллюстраций Е. Кибрикав «Кола Брюньоне», «Легенде о Тиле Уленшпигеле», «Борисе Годунове» — заметно стремление художника к портретному решению, что налагает особую ответственность. Он делает десятки набросков, зарисовок, вариантов, прежде чем рождается удовлетворяющий художника образ, выносимый на суд зрителя и читателя. Известно, что знаменитый портрет Ласочки («Кола Брюньон») — почти тридцатый вариант этого обобщенного образа-портрета, а количество вариантов портрета царя Бориса («Борис Годунов») перевалило за сто. Масштабность его авторского мышления неизменно сочетается с чутким вниманием к тончайшим движениям человеческой души, к психологии действий героя. Важно отметить, что большая творческая мысль, фантазия и выдумка, яркая самобытность и самостоятельность образного решения, исполненного сильных чувств и страстей, в иллюстрациях Е. Кибрика служат максимальному раскрытию идеи, мыслей и образов литературного произведения, отражающих позицию писателя. И всегда гуманизм писателя мы видим обогащенным высоким гуманизмом советского художника и эстетической концепцией нашего общества.

Радует, что многие, казалось бы, традиционные жанры книжной графики обретают новые грани, новые возможности, когда к ним обращаются талантливые, ищущие художники. Испытываешь подлинное эстетическое наслаждение, когда видишь иллюстрации Кукрыниксов к «Золотому теленку» И. Ильфа и Е. Петрова или к «Левше» Н. Лескова, к произведениям М. Горького, А. Чехова, Н. Гоголя, выполненные с присущим этим мастерам остроумием и блеском, занимающие особое место в искусстве.

Автор: Burn Life \\ Метки: кибрика, литературный, талантливый, чуткий

Как и картина А. Герасимова «Портрет старейших художников», новое полотно В. Иванова «В кафе «Греко» — групповой портрет известных московских живописцев. Каждый из них погружен в свои раздумья о жизни, искусстве, творческой судьбе. Но в этой задумчивости угадывается напряженная мысль. Это — коллектив единомышленников. Они в поиске. И чувствуешь общность идей и целей, которые их объединяют.

Бережно и ответственно подходят художники к задаче создания исторических портретов великих мастеров русской культуры, людей, чей светлый ум, талант и лучшие порывы души были отданы борьбе за счастье народа. В гранитном портрете «Маяковский» Б. Плепкин создает героический образ поэта средствами энергичной, обобщенной пластики, подчеркивая в монолитной монументальной форме цельность и силу его натуры. Старейший русский ваятель С. Коненков исполнил в мраморе портрет Александра Блока. Влюбленный в античность, скульптор как бы воскрешает древнегреческим идеал прекрасного человека, наполняя его новым содержанием революционной романтики. С трепетной эмоциональностью, с особенной душевной топкостью и проникновенностью раскрывает М. Аникушип в портрете А. С. Пушкина то, что особенно дорого нам в образе великого русского поэта: его светлую душу, чуткую и легко ранимую, неповторимо богатую и открытую всему доброму и прекрасному. А сколько изящества, светлой печали, лирической наполненности в бронзовой статуе А. С. Пушкина, созданной О. Комовым в лучших традициях по-новому осмысленного гражданственного классицизма.

Всемирно-историческое значение портрета в советском искусстве особенно очевидно на фоне глубочайшего кризиса, который переживает портрет в буржуазном искусстве. Утрата в нем утверждающего начала, ради которого, собственно, и возник этот жанр, стала на Западе программной. За рубежом нередки суждения о неизбежности «портретной смерти» — следствие общего процесса дегуманизации жизни и культуры, который захлестнул буржуазный мир.

Автор: Burn Life \\ Метки: бронзовый, кризис, неизбежный, подходить, порыв, светлый, суждение, чуткий, энергичный

Завершилась гражданская война, развертывалось строительство социалистического общества, образовался Союз Советских Социалистических Республик. Во всем этом проявилось небывалое историческое новаторство советского народа. Вместе с созданием советского общества шло формирование нового человека — наивысшей ценности социализма, рождались иные взаимоотношения людей в быту и на производстве, складывалось новое миропонимание.

На пути к отображению величия эпохи стояли разного рода «левацкие» течения 20-х годов, представители которых отрицали значение станковой картины, вульгаризаторски считали ее продуктом буржуазного классового сознания. Они выступали с нигилистическими заявлениями, будто пролетариату необходимо не писать картины, а делать вещи — в этом якобы и заключается искусство. Но подобные тенденции были преодолены и отброшены в ходе развития искусства, главное направление которого определялось утверждением реалистической картины о современности. Было создано много произведений, воспроизводивших строительство социализма и становление личности человека.

Живописцы чутко воспринимали романтическое звучание тех лет нашей жизни, когда на смену грозовым будням гражданской войны пришли полные героики, пафоса и энтузиазма трудовые будни, в которых совершалось чудо экономического преобразования Родины. Революционное осознание этих процессов, всецело захвативших очень многих советских художников, насыщало их творчество значительностью подлинной исторической летописи той славной эпохи. Произведения, «вдохновленные пафосом революции, пафосом переделки мира, пафосом труда», запечатлевшие победы социализма, поистине, как заметил Б. Иогансон, действовали окрыляюще.

Автор: Burn Life \\ Метки: будни, будто, вещий, делать, звучание, иогансона, чуткий, якобы

Уже в первые годы после Октябрьской революции художники выражали в живописных полотнах суть происшедшего исторического перелома. Поскольку у многих из них еще не было ясного, до конца сформировавшегося революционного мировоззрения, это выражение па первых порах принимало преимущественно косвенный, опосредованный или несколько отвлеченный, символический характер.

Ощущением радостного, весеннего обновления мира наполнено полотно А. Рылова «В голубом просторе», написанное в 1918 году, символизирующее утверждение новой исторической эпохи. Здесь нет прямого отражения событий, по то чувство раскованности, свободы, красоты мира, которое воплощено и в вольном полете лебедей и в сияющих белизной облаках, плывущих по голубому небу, могло возникнуть только иод очищающим влиянием великих революционных свершений.

В символической форме говорили о рождении нового мира картины «Новая планета» К. Юона и «Большевик» Б. Кустодиева.

Изменения, которые вызвала революция в творчестве многих художников, можно видеть на примере Б. Кустодиева, художника, чуткого к народной жизни, всегда стремившегося воспевать ее красоту и теперь увидевшего эту красоту в пафосе переустройства Родины, в утверждении свободы, устремленности в будущее.

Б. Кустодиев без колебаний принял Великий Октябрь. Он был уже вполне сложившимся, известным художником, но преобразования в жизни России, принесенные революцией, изменили его творчество, обогатили новым содержанием. Художник написал ряд полотен, жизнерадостных по мироощущению, насыщенных гражданским пафосом. В известной мере это оттесняло на второй план тематику его картин из провинциальной купеческой жизни. Пытаясь понять смысл революционных событий, он создал в 1920 году упомянутую выше аллегорическую картину. Яркий, солнечный зимний день, излучающий поразительное богатство света и цвета. По улицам Москвы нескончаемым потоком движется народ. А над всем этим возвышается гигантская фигура рабочего-большевика с алым знаменем в руках.

Автор: Burn Life \\ Метки: возникнуть, зимний, нет, простор, смысл, теперь, чуткий

С первых дней Октябрьской революции до сентября 1921 года В. И. Лениным было подписано более тридцати постановлений и декретов по охране памятников культуры и сохранению произведений искусства. Это, в частности, воспрепятствовало вывозу русской буржуазией художественных ценностей за рубеж.

Политика Советской власти опровергала измышления контрреволюционеров и внешних врагов о якобы варварском, нигилистическом отношении рабочего класса, его партии к искусству. «Совершенно необходимо,- говорил В. И. Ленин — приложить все усилия, чтобы не упали основные столпы нашей культуры…» Революция все лучшее в культуре прошлого тщательно сберегала от разрушения. Историческая преемственность социалистической культуры, бережное отношение к классическому наследию сближали демократически настроенную интеллигенцию с революционной действительностью.

Уже 1 января 1918 года большая группа художников-реалистов направила в Комиссию по охране памятников искусства и старины при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов заявление, в котором сообщалось, что профессиональный союз художников Москвы, объединявший живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративного искусства, «желает всемерно содействовать охране памятников искусства и участвовать в разработке и обсуждении всех вопросов художественной жизни Москвы в тесном контакте с Комиссией при Совете рабочих и солдатских депутатов» .

Партия чутко относилась к той части интеллигенции, которая пришла к революции с открытым сердцем и честными патриотическими намерениями.

Коммунистическая партия впервые же месяцы после победы Октября четко определила свое отношение к художественному творчеству и его роли в жизни республики.

Широкая пропаганда коммунистических идей и социалистическое воспитание трудящихся выдвигались в качестве важнейших задач в области культурного развития.

Автор: Burn Life \\ Метки: внешний, декрет, патриотический, участвовать, чуткий, якобы