Фев 04

Уже много лет Ю. Кугач работает над произведениями, героями которых являются простые сердечные русские люди. По своему художественному языку и композиционному решению его полотна «В субботу» и «Вечером» напоминают некоторые живописные традиции, которые были присущи русской реалистической школе, особенно работам В. Перова, В. Маковского,

А. Рябушкнна. Что ж, эти традиции плодотворны, и, ратуя за широту в освоении наследия, за развитие разнообразных творческих стилей и почерков, нельзя не приветствовать его любовь к бытописательству, к изображению жизни русского села.

Устойчивая сила крепких народных характеров, душевная чистота особенно привлекают в героях Ю. Кугача, которых художник умеет показать, нисколько не упрощая, и в тяжелую минуту человеческого горя («Прощание») и в будничной обстановке («У колыбели», «Семья»). В картинах на тему жизни советской деревни много человеческого счастья, в них показаны красивые люди. Его живопись хочется назвать доброй, умной, человечной, проникнутой любовью к современнику.

Даже в простой бытовой сцене художники стремятся раскрыть многоплановость жизненных ситуаций, взаимоотношений своих героев с окружающим миром. Их волнует духовная жизнь героев, их мысленный разговор, обращенный к зрителю. И в этой будничности показанных явлений мы легко угадываем значительность содержания, побудившего автора именно к данному разговору с людьми.

Возможно, наиболее характерным в этом плане является творчество Ю. Пименова. Его произведения — либо лирическая поэма либо поэтический рассказ или маленькая новелла о трудовых буднях советского человека, о его радостях, печалях и мечтах. Поэзия его изобразительных повествований — это подсмотренная зорким, проницательным взглядом художника в обыденной повседневности жизнь современника, поэтически преломленная в его творчестве. Эта страстная влюбленность в окружающую жизнь, которой просто заворожен художник, позволяет ему выхватить в действительности самые характерные явления, из которых складывается повседневность быта и труда.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 04

Сюжет не сложен: красивая молодая мать кормит грудью ребенка. Но картина удивительно оптимистична, жизнерадостна по колориту. Ярким, звонким цветовым пятном звучит гора красных подушек, возвышающихся на постели, еще более акцентируя мажорный строй произведения. Как обычно, живописец добился сильного звучания красок. Большой мастер, художник с удивительно острым мироощущением показывает, как поэтичен мир, казалось бы, самых обыкновенных в жизни событий. Эти и многие другие работы — «Жатва». «Фашист пролетел», «Родник» — представляют художника не только как вдумчивого тематического живописца, погруженного в философские раздумья о жизни, но и как мастера цвета и света.

С тонким пониманием психологии и характера крестьянина ведут рассказ о своих героях художники А. и С. Ткачевы. В их картине «В колхоз», которую отличает прозрачная красочная гамма, переданы и колебания крестьянина, которому нелегко принять решение, ломающее весь уклад жизни, и его растущая убежденность и вера в новую жизнь. Высокой правдивостью характеризуются их полотна, рассказывающие о жизни и людях современной колхозной деревни. Уверенно шагает по родной земле молодая семья («На мирных полях»); исполнена большого внутреннего достоинства мать-героиня (триптих «Семья»). Художники Ткачевы показывают сельских тружеников правдиво и просто, без ложного пафоса и позерства. А какое богатство характеров раскрыто в их полотнах. Как естественны и непринужденны позы детей в картине «Отец»! Работы братьев Ткачевых выразительны и по своему живописному звучанию: цвета яркие, чистые, предельно насыщенные, увязаны в единое живописное целое. Авторы мастерски справляются со сложнейшей колористической задачей в картине «В сентябре». Творчество братьев Ткачевых в чем-то сродни творчеству А. Пластова — подлинного певца советской деревни. Интересны также новые полотна Ткачевых-«Пора сенокосная», «Трудовые будни», «Осень. Пора свадеб», «В субботний день», работы очень свежие, поэтичные, красивые по колориту.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Фев 03

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 21

Взгляд художников — абстрактных гуманистов на историю, на сущность взаимоотношений людей и отношение человека к обществу по сути своей близок созерцательности домарксистской философии. Как и мыслители прошлого, они стремятся лишь раскрыть и объяснить мир. Задача же состоит в том, чтобы его переделать, что и ставит целью по-своему, в своих возможностях- наше искусство социалистического реализма, оплодотворенное социалистическим гуманизмом. Здесь личность раскрывается в конкретно-исторических, общественных связях, а смысл жизни утверждается в борьбе против эксплуататорского общества.

Даже наиболее драматичные явления жизни, отражаемые в советском искусстве, овеяны идеей жизнеутверждения, исторического оптимизма, подлинной, а не абстрактной героикой. Высоту человеческого духа, мужество советского человека воплощает полотно С. Герасимова «Мать партизана», раскрывающее картину расправы оккупантов над жителями непокоренной русской деревни. Образ матери, словно вросшей в родную землю, написан без какой-либо внешней эффектности, излучает спокойствие, уверенность, достоинство, еще более подчеркивающие зыбкую, временную власть палача. Значительность ее силуэта удачно сочетается с глубокой психологической характеристикой образа. Бесстрашно смотрит она на врага. В поединке взглядов моральную победу одерживает русская женщина. Об этом выразительно говорит ее лицо, омраченное горем, однако исполненное гордого презрения к фашистам.

Можно без преувеличения сказать, что подобные произведения живописи, графики и скульптуры, посвященные историко-революционной и героико-патриотической тематике, имеют историческое значение как своего рода художественные памятники, запечатлевшие с позиций социалистического гуманизма высокие идеалы советских людей, мужественно исполнивших гражданский долг, а нередко и отдавших жизни во имя спасения человечества. Напоминая людям о минувшей трагедии, они являются идеологическим оружием прогрессивных сил в борьбе за мир.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,