Фев 25

Ему удалось достичь большого портретного сходства, и это произведение было высоко оценено — Н. К- Крупской. В то же время в нем хорошо переданы те удивительные качества ленинского характера, которые сормовский рабочий Дмитрий Павлов в разговоре с М. Горьким выразил словами: «Прост, как правда». Собранность, умение сосредоточиться, энергичная мысль запечатлены в образе великого мыслителя и труженика. Не о фотографизме, в чем несправедливо обвиняли художника эстетствующие критики, а об умном использовании документальных фотоматериалов, личных наблюдений, натурных зарисовок и глубоком знании Ильича свидетельствует картина «В. И. Ленин в Смольном». Не случайно она пользовалась огромным успехом у сотен тысяч людей различных национальностей па международных выставках во Франции, США, Канаде, а на XIX Биеннале в Венеции в 1934 году была отмечена высокой наградой и вызвала массу откликов в прессе. О широком международном признании творчества И. Бродского свидетельствует и присуждение картине «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» высшей награды «Гран При» на Международной выставке в Париже в 1937 году.

В большой и многогранной изобразительной Лениниане, созданной советскими мастерами, живописные и графические произведения И. Бродского и по количеству и по идейно-художественному уровню занимают одно из первых мест. А картина «В. И. Ленин в Смольном» вошла в золотой фонд советской классики.

Одновременно с этим произведением в 1930 году была завершена картина А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне». В отличие от И. Бродского, стремившегося к предельной конкретизации образа Владимира Ильича и окружавшей его обстановки, А. Герасимов направлял свои поиски к созданию романтически-приподнятого, обобщенно-собирательного образа пламенного трибуна. «Мою картину,- говорил художник,- можно назвать историческим портретом». Но по содержанию образ вождя здесь показан значительно шире, чем сюжет произведения, перерастающего рамки портретного жанра. Это картина о революции. Вождь революционных масс обращается к народу. Трепещут на ветру пролетарские знамена- символ революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 10

Как и картина А. Герасимова «Портрет старейших художников», новое полотно В. Иванова «В кафе «Греко» — групповой портрет известных московских живописцев. Каждый из них погружен в свои раздумья о жизни, искусстве, творческой судьбе. Но в этой задумчивости угадывается напряженная мысль. Это — коллектив единомышленников. Они в поиске. И чувствуешь общность идей и целей, которые их объединяют.

Бережно и ответственно подходят художники к задаче создания исторических портретов великих мастеров русской культуры, людей, чей светлый ум, талант и лучшие порывы души были отданы борьбе за счастье народа. В гранитном портрете «Маяковский» Б. Плепкин создает героический образ поэта средствами энергичной, обобщенной пластики, подчеркивая в монолитной монументальной форме цельность и силу его натуры. Старейший русский ваятель С. Коненков исполнил в мраморе портрет Александра Блока. Влюбленный в античность, скульптор как бы воскрешает древнегреческим идеал прекрасного человека, наполняя его новым содержанием революционной романтики. С трепетной эмоциональностью, с особенной душевной топкостью и проникновенностью раскрывает М. Аникушип в портрете А. С. Пушкина то, что особенно дорого нам в образе великого русского поэта: его светлую душу, чуткую и легко ранимую, неповторимо богатую и открытую всему доброму и прекрасному. А сколько изящества, светлой печали, лирической наполненности в бронзовой статуе А. С. Пушкина, созданной О. Комовым в лучших традициях по-новому осмысленного гражданственного классицизма.

Всемирно-историческое значение портрета в советском искусстве особенно очевидно на фоне глубочайшего кризиса, который переживает портрет в буржуазном искусстве. Утрата в нем утверждающего начала, ради которого, собственно, и возник этот жанр, стала на Западе программной. За рубежом нередки суждения о неизбежности «портретной смерти» — следствие общего процесса дегуманизации жизни и культуры, который захлестнул буржуазный мир.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 09

Особое место в портретном жанре занимает творчество В. Ефанова. В галерее образов советских людей его работы являются едва ли не самыми значительными. Незабываем жанровый портрет «На новой родине». Он пишет художников, поэтов и искусствоведов — В. Башкеева, П. Антокольского, М. Курилко, А. Суворову, Л. Крамаренко, артистов Е. Гоголеву, И. Скобцеву, А. Михайлова, выдающихся ученых-академиков П. Капицу, И. Курчатова, И. Артоболевского, видных военачальников (П. И. Батов). Его кисти принадлежат впечатляющие портреты деятелей ленинской гвардии большевиков Я. М. Свердлова, Г. К- Орджоникидзе.

В создании образов деятелей Коммунистической партии и Советского государства, замечательных мастеров русской культуры и представителей науки, портретов исторических героев, отдавших лучшие порывы души за счастье народа, и современников, строящих коммунизм сегодня, людей разных поколений В. Ефанов видит свой высший гражданский долг и ответственность художника, состоящий в том, чтобы максимально раскрыть  нравственность, силу духа,  энергичную   мысль людей нового, социалистического мира.

Великолепен портрет В. Бакшеева — старейшего русского живописца. Спокойная, непринужденная поза отдыхающего человека, никаких аксессуаров, наводящих на мысль о его профессии. Но сосредоточенный, пытливый взгляд умных глаз, философская погруженность в раздумья, артистически выразительные, какие-то трепетные руки мастера позволяют безошибочно судить об  этом человеке, как о мудром художнике, прожившем большую жизнь в искусстве.

Кажется, трудно достичь большего внутреннего сходства и психологической выразительности в портрете. Но другая работа — «Дедушка с внучкой» (1957), портрет известного советского театрального художника М. И. Курилко, позволяет считать возможности ефановского портрета безграничными.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Фев 03

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,