Блог Burn Life.

Как отмечают болгарские художники старшего поколения, они с интересом следили за всем, что происходило в художественной жизни Советского Союза. «Новые темы, которые появлялись в советском искусстве, образы новых людей, созданные в живописи, скульптуре и графике, борьба за реалистическое отражение советской действительности, за искусство, которое активно вмешивается в общественную жизнь,- все это указывало на новый и содержательный путь развития художественной культуры» .

Появление новых социально-критических, по существу, социалистических тенденций наблюдается в творчестве А. Жендовя, И. Милева. И. Фунева, С. Венева, М. Георгисвой, И. Лязарова. Н. Шмиргелы, К — Понева, И. Петрова, Б. Ангелушева, В. Эммануиловой, М. Цончевой и других болгарских мастеров изобразительного искусства. В деятельности этих очень разных художников заметно обращение к теме трудового крестьянства и рабочего класса. Вслед за графикой новое пролетарское идейное содержание, углубленный социальный подход к анализу и оценке жизненных явлений, резко отрицательное отношение к буржуазной действительности все более отчетливо проявляются и в произведениях живописи и скульптуры.

Рассматривая вопрос о зарождении искусства социалистического реализма в Болгарии, болгарская художница и критик М. Цончева пишет: «В своем развитии болгарское искусство в этих условиях (противоречивого развития европейской культуры начала 20-х годов. — Н. М.) сумело сохранить реалистический характер и прогрессивную целеустремленность — в этом отношении роль Октября чрезвычайно велика. Сам факт победы Октябрьской революции, создания Советского рабоче-крестьянского государства способствовал укреплению прогрессивных сил и тенденций в нашей стране, и они начинают оказывать влияние не только на политическую жизнь Болгарии, но и ее культурное развитие. Они становятся отправной точкой для формирования качественно нового искусства, которое в 30-е годы по цензурным соображениям называлось «новым реализмом», что обозначало ранние проявления социалистического реализма в болгарской художественной культуре» .

Автор: Burn Life \\ Метки: анализ, европейский, оказывать, подходить, точка

Для прогрессивных зарубежных художников и критиков ясны роль советского искусства и тот огромный идейный, эстетический и моральный вклад, какой внесло и вносит оно в мировую художественную культуру.

Опыт нашего искусства 20-х, 30-х и особенно 40-х годов, периода величайшей в истории битвы советского народа против фашизма, когда в высшей степени были напряжены гражданские чувства писателей и художников, имел для деятелей зарубежной культуры весьма ценное и серьезное значение. Многих из них он вплотную подвел к позициям социалистического реализма. Прогрессивно настроенная интеллигенция рассматривала творчество советских художников как неотделимое от неведомого прежде пафоса деятельности миллионов людей, создавших новое общество и беззаветно отстаивавших его.

В Болгарии, как отмечалось выше, уже в 20-х и особенно 30-х годах под влиянием Октября и советской культуры стали появляться произведения искусства, отражающие борьбу трудового народа за социалистические идеалы. Это был для страны очень сложный, противоречивый период развития. Реакционные силы ориентировали болгарскую культуру на западное модернистское творчество. В стране оживлялись различные направления упадочнического искусства. Победа пролетарской революции, а также достижения в культурном строительстве Республики Советов способствовали укреплению реалистических и демократических позиций в прогрессивном искусстве Болгарии, которое все более насыщалось идеями социализма. Это благотворное воздействие предохранило творчество большой группы художников от тлетворного влияния европейского модернизма.

Влияние идей Октября и советского искусства в Болгарии было не кратковременным, а прочным и постоянным, несмотря на стремление буржуазно-фашистского режима подорвать или вовсе устранить его. И хотя ознакомление с творчеством наших мастеров по понятным причинам было крайне затруднено и сведения о нем в основном просачивались нелегальным путем, оно пользовалось известностью и популярностью в Болгарии.

Автор: Burn Life \\ Метки: вклад, европейский, появляться, причина, режим, фашистский

Есть определенная историческая закономерность в том, что первой страной, демонстрировавшей свое искусство в Советском Союзе, явилась Германия. Страна, в которой милитаристские и шовинистические круги потерпели поражение в мировой войне, приведшее к свержению монархии, переживала глубокий политический и экономический кризис. Высокий накал классовой борьбы пролетариата обусловливался деятельностью Коммунистической партии Германии. Революционная борьба захватила здесь широкие круги художественной интеллигенции.

В Германии был создан Комитет художников по оказанию помощи голодающей России. В 1921 году в журнале «Гегнер», где активно сотрудничали Г. Гросс, Д. Хартфильд, О. Дике, Р. Шлихтер, Комитет опубликовал обращение «Ко всем художникам и интеллигентам», призывавшее оказать всемерную помощь голодающим Поволжья. В нем говорилось: «Энергично поддерживайте повсюду вашим искусством и вашими знаниями, вашими талантами рабочих, борющихся с голодом на Востоке. Выступайте на собраниях, в театрах …устраивайте выставки и вечера и сдавайте все вырученные вами деньги для голодающих! Договаривайтесь с вашими издателями, директорами, торговцами и т. д. о том, чтобы доход от ваших произведений был передан в фонд помощи голодающим» . Текст обращения подписали члены Комитета — Кэте Кольвиц, Георг Гросс, Альфонс Паке, Артур Холичер, Макс Бартель, Эрвин Пискатор, многие из которых передали свои произведения в распоряжение Международного комитета по оказанию помощи голодающим рабочим и крестьянам молодой Советской республики.

Летом 1923 года было создано Общество друзей Советской России, издававшее специальный журнал «Новая Россия», активизировавший солидарность европейских прогрессивных деятелей с революционной Россией. Наряду с видными немецкими деятелями искусства в нем сотрудничали Н. К. Крупская, А. В. Луначарский, Г. В. Чичерин. Многие из немецких художников стали активными членами Берлинского отделения Международной рабочей помощи. Среди них художник-коммунист Отто Нагель, много сил отдавший распространению правды о русской революции, Кэте Кольвиц, выдающийся немецкий график, а также скульптор и живописец, создавшая в 20-е годы много произведений по предложению Коммунистической партии Германии, Макс Пехштейн, один из основоположников немецкого экспрессионизма.

Автор: Burn Life \\ Метки: берлинский, вечер, европейский, закономерность, знание, оказать, помощь

После Октябрьской революции в Америке значительно усиливается интерес к русской литературе и искусству, а само прогрессивное американское искусство обретает большую социальную остроту. Демократическую общественность привлекает в первую очередь революционный пафос русской пролетарской культуры. Быть может, наиболее характерным фактом американского изобразительного искусства в послеоктябрьский период, в известной мере отражавшим подъем революционной борьбы пролетариата, явилось образование группы прогрессивных художников, работавших в газете «Дейли Уоркер» и в журналах «Нью-Мессис» и «Либеретор». Позже эти художники, среди которых были Фред Эллнс, Уильям Гроппер, Луи Лозовик, объединились в Клубе имени Джона Рида. Все они приезжали в СССР, а У. Гроппер и Ф. Эллис были участниками Харьковской конференции по созданию Международного бюро революционных художников в 1930 году. Уже в двадцатых годах многие европейские и американские деятели культуры последовали призыву великого французского писателя Ромена Роллаиа защищать «свободную и несущую свободу Россию». На конференции в Харькове У. Гроппер от имени прогрессивных американских художников огласил текст заявления, в котором говорилось: «Мы заверяем вас в нашей дружбе и полной солидарности с вами …обязуемся сделать все, что в наших силах, чтобы помочь вам в вашем великом деле социалистического строительства и защищать рабочую и крестьянскую республику от кровожадных сил империализма» .

О большом интересе творческой интеллигенции США к советской художественной культуре, проявившемся сразу после победы Октября, говорил, например, американский художник Антон Рефрежье: «В двадцатые-тридцатые годы стремление американцев к советской культуре было огромным. Первое, что произвело на нас невероятно сильное впечатление, был финал фильма Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Определенный резонанс имели выставки произведений Дейнеки и Кравченко, которые впервые дали американцам представление о советском изобразительном искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: бюро, европейский, защищать, конференция, кравченко, помочь, сделать, участник, факт

Не приемля империализм, но и не видя путей борьбы с ним, часть мелкобуржуазной художественной интеллигенции выразила свой протест в различных формах «эстетического» бунта. Бремя буржуазной цивилизации и «ценности» капиталистической культуры воспринимались ею как проклятье, тяготевшее над человечеством. Живописцы подчас боролись против этой действительности подчеркнуто демонстративными средствами разрушения, искажения нормального восприятия окружающего мира. Но, отказываясь от реалистического изображения, художники лишали себя возможности активного воздействия на жизнь. В сущности, это была отчаянная, утопическая попытка противостоять окружающей жизни авангардистскими формами искусства, раскрывающими лишь глубину кризиса, переживаемого самим искусством. Стихия всеобщего распада и разложения все более нарастала, принимала формы поистине апокалипсические, приведя в конце концов буржуазное искусство в тупик.

Пренебрежение декадентов классической культурой отражало борьбу реакционных сил против социального, гуманистического и эстетического содержания русского и мирового реалистического искусства. Оно сопровождалось худосочной эклектической проповедью, благословлявшей отказ от воспроизведения реальности, бегство от жизни. Получил распространение тезис об исчерпанности реализма, об исторической ограниченности его средств и непригодности для художественного воспроизведения жизни XX века. О кризисе, крахе реализма в рождении «нового» искусства извещали декларации итальянских и русских футуристов, французских кубистов, а также конструктивистов, имажинистов, абстракционистов, дадаистов, а затем и сюрреалистов многих европейских стран.

Кризис буржуазной культуры на Западе, частично захвативший Россию, породил индивидуалистические, пессимистические, антиреалистические концепции творчества. Рассматривая этот период, И. Бродский пишет: «Значительная часть художественной интеллигенции проникается упадочными настроениями, религиозной экзальтацией.

Автор: Burn Life \\ Метки: европейский, итальянский, концепция, кризис, породить, протест, противостоять, тупик