Блог Burn Life.

Невозможно представить сегодня ни одного прогрессивного художника современности, который не испытал бы на себе в той или иной мере эстетического влияния советского искусства. Это логично и закономерно. Будучи оплотом международного рабочего движения и деятельности прогрессивных сил мира. Советский Союз является также оплотом художественного прогресса. Наше искусство вдохновляет художников не только социалистических, но и капиталистических стран в их борьбе за реализм, за искусство больших социальных проблем, за творчество народное, идейное. В авангарде этой борьбы находятся художники-коммунисты.

Примером может быть творчество француза Андре Фужерона, итальянца Ренато Гуттузо, датчанина Херлуфа Бидструпа и многих других. Художники-коммунисты создают произведения, связанные с борьбой трудящихся, раскрывая социальные проблемы с той глубиной политического и эстетического самосознания, которое немыслимо в творчестве художников, далеких от понимания классовой борьбы.

«Честь художника требует того, -говорит А. Фужерон,- чтобы его произведения не были забавой для рассеянных зевак, от нечего делать бродящих по нашим салонам, а служили бы делу народа» .

Художник-борец, один из организаторов «Национального фронта искусств» во Франции, искренний друг советского народа, он черпает вдохновение в жизни. Обращаясь к злободневной тематике, создавая произведения, исполненные больших человеческих страстен и пролетарского гуманизма, активно утверждающие высокую мораль рабочего класса, он полон сознания исторической ответственности за судьбы трудового народа, которому посвятил свою музу. «Главное в его искусстве,- замечает критик Жан Марсенак во вступительной статье к каталогу выставки 1968 года,- это глубокое и всеобъемлющее чувство реальности, вне которой нет ничего, это глубокая убежденность в принадлежности человека к реальному миру… Как в зеркале, в его картинах мы отчетливо видим, в чем заключается призвание художника: кроме воспроизведения действительности, искусство имеет еще иную задачу — «делать нас зрячими». Художник дает нам свои глаза, чтобы мы лучше увидели мир. И та скрытая правда, которую он открывает нам, становится правдой для всех» .

Автор: Burn Life \\ Метки: глаз, гуттузо, дать, делать, нет, ответственность, посвятить, франции, фронт

Величием основополагающих эстетических принципов советского искусства — реализма, партийности, народности, гуманизма — определялись как его художественные завоевания, так и международный авторитет. Оно находило и находит все больше сторонников за рубежом. Как известно, с первых шагов развития нашего искусства росли и крепли интернациональные связи советских и прогрессивных зарубежных художников многих стран — Германии, Болгарии, Венгрии. Франции, США. Италии. Мексики.- которые видели в нем неисчерпаемый родник революционных идей, новаторское развитие реалистических традиций. Этому способствовали демонстрации советского изобразительного искусства на международной арене.

Осенью 1922 года в Берлине в галерее Ван- Димена была проведена первая выставка произведений советских мастеров в Германии, познакомившая публику с работами двенадцати скульпторов и семидесяти девяти живописцев. Было показано также около трехсот листов графики и двести произведений художественных ремесел и декоративно-прикладного искусства. Экспонировалось 704 произведения 157 художников. Участие на выставке наряду с другими мастеров, входивших в АХРР, имело особое значение. Оно способствовало, как увидим далее, образованию в Германии аналогичного объединения деятелей искусства .

Через два года наше изобразительное искусство экспонировалось на XIV Международной биеннале в Венеции. Демонстрировалось 492 работы около ста художников- живопись, графика, скульптура и декоративно-прикладное искусство. Советские выставки состоялись и в 1925 году. Произведения ста девяти мастеров экспонировались в советском павильоне на Международной выставке в Париже. Наше изобразительное искусство демонстрировалось на Выставке русского искусства (114 произведений 76 художников) в двух американских городах — Лос- Анджелесе и Питебурге, в Канаде (Торонто) и даже в Японии, где выставка была организована ВОКСом. В июне 1926 года открылась еще более представительная Передвижная выставка советского искусства в Японии, которая более полугода экспонировалась в Токио, а затем в ноябре 1927 года продолжалась в г. Аомори.

Автор: Burn Life \\ Метки: авторитет, венгрии, галерея, декоративный, завоевание, лист, франции

Первый вид «сосредоточился на контрастирующее объективной, но классово заостренной критике капитализма, капиталистических монополий, буржуазных политиков, милитаристов, церковников, судебных органов… В качестве второго вида в массовых масштабах стала выдвигаться на первый план сатирическая форма разоблачения и критики буржуазных отношений, получившая широкое распространение главным образом в Германии и Франции на страницах специальных журналов… Третий вид получил развитие как в графических, так и в живописных и в скульптурных произведениях в тематике, непосредственно связанной с событиями Октябрьской революции, а также революционного движения рабочего класса своей страны» .

Реакция па революционные события, происходящие в России, была наиболее острой в художественных кругах Германии и Венгрии, образовавшейся на развалинах австро-венгерской монархии. В Германии, например, были опубликованы работа В. И. Ленина «Государство и революция» и первая «Конституция РСФСР». Частично обе работы были напечатаны в Венгрии в специальных выпусках журнала («Сегодня»). Ширилась борьба немецкого рабочего класса, руководимого трибунами революции Карлом Либкнехтом и Розой Люксембург, приведшая в последующем к созданию рабоче-крестьянской республики в Баварии. В марте 1919 года в Венгрии возникла Советская республика во главе с Бела Куном. В печати просачивались сведения об экономических и культурных преобразованиях в Советской России. Все это «сыграло огромную роль в формировании взглядов художников и писателей на свою творческую деятельность,- писал И. Маца,- которую они смело стали считать революционной. Менялось, оформлялось, облекалось в более конкретные формы само понятие революционности и революционного искусства… На формирование взглядов западных художников Советская страна воздействовала не только своим реальным существованием. Вопреки блокаде и противодействиям реакционеров удалось установить непосредственные связи с прогрессивными деятелями культуры на Западе» .

Автор: Burn Life \\ Метки: венгрии, выдвигать, капитализм, оформление, франции

Ему удалось достичь большого портретного сходства, и это произведение было высоко оценено — Н. К- Крупской. В то же время в нем хорошо переданы те удивительные качества ленинского характера, которые сормовский рабочий Дмитрий Павлов в разговоре с М. Горьким выразил словами: «Прост, как правда». Собранность, умение сосредоточиться, энергичная мысль запечатлены в образе великого мыслителя и труженика. Не о фотографизме, в чем несправедливо обвиняли художника эстетствующие критики, а об умном использовании документальных фотоматериалов, личных наблюдений, натурных зарисовок и глубоком знании Ильича свидетельствует картина «В. И. Ленин в Смольном». Не случайно она пользовалась огромным успехом у сотен тысяч людей различных национальностей па международных выставках во Франции, США, Канаде, а на XIX Биеннале в Венеции в 1934 году была отмечена высокой наградой и вызвала массу откликов в прессе. О широком международном признании творчества И. Бродского свидетельствует и присуждение картине «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» высшей награды «Гран При» на Международной выставке в Париже в 1937 году.

В большой и многогранной изобразительной Лениниане, созданной советскими мастерами, живописные и графические произведения И. Бродского и по количеству и по идейно-художественному уровню занимают одно из первых мест. А картина «В. И. Ленин в Смольном» вошла в золотой фонд советской классики.

Одновременно с этим произведением в 1930 году была завершена картина А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне». В отличие от И. Бродского, стремившегося к предельной конкретизации образа Владимира Ильича и окружавшей его обстановки, А. Герасимов направлял свои поиски к созданию романтически-приподнятого, обобщенно-собирательного образа пламенного трибуна. «Мою картину,- говорил художник,- можно назвать историческим портретом». Но по содержанию образ вождя здесь показан значительно шире, чем сюжет произведения, перерастающего рамки портретного жанра. Это картина о революции. Вождь революционных масс обращается к народу. Трепещут на ветру пролетарские знамена- символ революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: бродского, знание, мыслитель, награда, назвать, разговор, смольный, франции, энергичный