Апр 04

Осуществленная по проекту архитектора Б. Иофана, скульптура В. Мухиной, впервые увиденная зарубежными зрителями в Париже на Международной выставке 1937 года, произвела незабываемое впечатление. Выполненная в стремительно-динамичном ритме и вознесшая над Советским павильоном ввысь гигантские 23-метровые фигуры рабочего и колхозницы с молотом и серпом в руках (впервые в истории монументальной скульптуры кованые из нержавеющей стали), она воплощала неудержимое стремление к свободе, к свету. Необычайно оптимистическая по своему настрою скульптурная группа, прославлявшая трудовой народ, его революционную одержимость и твердую веру в победу социализма, по справедливости стала символом Страны Советов. Гордо возвышалась она напротив павильона фашистской Германии, противопоставляя силам зла идеи пролетарского гуманизма. Подобно яркому факелу социалистического строя, творение советского мастера, как заметил немецкий искусствовед П. X. Файст, «светило для окутанной мраком фашизма Германии и поддерживало надежду в людях» . Проходившие мимо нашего павильона французские рабочие поднятием руки приветствовали скульптурную группу.

Интересные сведения об успехе этой скульптуры в Париже сообщает В. Мухина в своих воспоминаниях, записанных в 1939-1940 годах писателями Л. Тоом и А. Беком. «Наш павильон и павильон фашистской Германии стояли друг против друга в самом центре выставки… Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего павильона вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню метров на десять выше нашей. Наверху посадили орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел жалко…

«Рабочий и колхозница» имели большой успех в Париже. Даже враги не могли охаять скульптуру. А французские рабочие салютовали ей. Я испытывала глубокую радость от того, что рабочие меня понимают… Было сделано около тридцати сувениров с изображениями нашей группы… Республиканская Испания выпустила почтовые марки с изображением «Рабочего и колхозницы».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Янв 27

Но, может быть, нигде наши победы не отражены так зримо и вместе с тем художественно убедительно, как в картине С. Герасимова «Колхозный праздник» (1937). Здесь дан образ свободной и трудовой, серьезной и праздничной жизни колхозного крестьянства, показаны плоды его борьбы за победу нового строя.

Достойное место в современной мировой культуре заняла советская графика, в которой, как и в живописи, утвердились блестящие традиции. Плакат, карикатура шли в авангарде искусства в годы революции. Станковая и книжная графика уже многие десятилетия является показателем высокого уровня социалистического искусства. Мы с благодарностью вспоминаем, как о истинном гражданском подвиге, о творчестве таких мастеров, как Д. Моор, В. Дени, М. Черемных, А. Кравченко, В. Фаворский, С. Герасимов, А. Пластов, Н. Жуков.

Широко известна высокая оценка, высказанная Р. Ролланом в адрес Е. Кибрика, создавшего замечательные иллюстрации к произведению французского писателя «Кола Брюньон». В издании книги 1936 года, выпущенной в Советском Союзе с иллюстрациями этого мастера, ставшими ныне классикой, была помещена взволнованная статья знаменитого писателя «Кола приветствует Кибрика»: «Читая французский перевод своего «Фауста», сделанный Жераром де Нервилем, старый Гете говорил, что этот Перевод освежает и обновляет его собственное представление о его поэме… С таким именно чувством я встречаю того «Кола Брюньона», который возвращается ко мне из СССР в веселых образах Кибрика… Он меня переживет. Я приветствую Кибрика, мастера жизни и юмора… Я благодарю его от имени моей Бургундии». За иллюстрации к повести Р. Роллана «Кола Брюньон» (1934-1936) художнику была присуждена серебряная медаль Международной выставки 1937 года в Париже.

Это свидетельствовало о признании самыми взыскательными зарубежными читателями, критиками мастерства советских иллюстраторов.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Янв 03

Развитие социалистического искусства происходит в непримиримой борьбе с буржуазной идеологией, буржуазной культурой, ее порождением — модернизмом. Наша партия и правительство проводят активную политику разрядки международной напряженности.

Успехи ее — залог мира на земле. Эта политика находит поддержку и одобрение всех народов. Однако и в этот период потепления международной атмосферы непозволительно ослаблять усилия в идейной схватке с буржуазной культурой. «…Проблемы идеологической борьбы все более выдвигаются на первый план, а правда о социализме — могучее оружие в этой борьбе» .

Основными принципами советского искусства являются партийность, народность, социалистический гуманизм. Пытаясь дискредитировать нашу художественную культуру, реакционные зарубежные идеологи утверждают, будто принцип партийности искусств: представляет собой совокупность чуждых ему директивных установок. Они хотели бы приклеить советскому искусству ярлык «пропагандистки утилитарной односторонности», исключающей художественность.

Ряд буржуазных теоретиков упорно проводит мысль о принципиальной враждебности художественному творчеству всякого социального содержания, другие предостерегают, что связь искусства с философскими и политическими идеями письма пагубна для последнего. Характерно в этом смысле высказывание французского журналиста Люсьена Гнесара в его книге «Заметки о нашем времени». (L. Guissard. Ecrits en noire temps. Paris, Arthиme Fajard. 1961). Ныне, пишет он, установлено, что ничто так не иссушает литературу, как идеологический корсет. Подчиненная литература допускает любое насилие над совестью. Если отдельным смелым крупным писателям удастся силой таланта спасти свою индивидуальность, то большинство становятся просто чернорабочими пропаганды…

В действительности, можно сказать, что именно «свободное» буржуазное искусство является архипропагандистским (в том смысле, что служит буржуазии) и утилитарно-односторонним, играя в конечном счете опять же на руку буржуазии, ибо такое искусство отвлекает массы от классовой борьбы, усыпляет их сознание, оглупляет их. И как можно считать художественным творчество, замешанное на античеловечности, асоциально, антиэстетичности, абстракции, маразме, наконец? Таким образом, любое проявление безыдейности в искусстве, «свобода» творчества есть на деле не что иное, как результат активнейшей классовой политики капитала.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,