Блог Burn Life.

К середине двадцатых голов в революционном немецком искусстве складывается свой стиль активного, напряженного политического плаката, стиль ясный, доходчивый, мобилизующий массы. В нем ощущалось плодотворное влияние советского агитационного искусства, имевшего большой опыт по организации масс на борьбу с интервенцией, голодом и разрухой, на борьбу с международным империализмом.

Это взаимопонимание между передовыми немецкими и советскими художниками и писателями проявилось в совместном творчестве ряда деятелей искусства СССР и Германии. Немецкие художники принимали участие в оформлении наших газет, журналов и произведений литературы. Фотомонтажная обложка девятого номера журнала «СССР — на стройке» за 1931 год была выполнена Джоном Хартфильдом, проживавшим в пашей стране в начале 30-х годов. Выдающегося художника-коммуниста привлекали те произведения советских писателей, в которых особенно ярко, бескомпромиссно и глубоко ощущалось восприятие новой, социалистической действительности. Ясным революционным мировосприятием наполнены его обложки к поэме В. Маяковского «150 000 000», роману Ф. Гладкова «Цемент», ряду произведений М. Горького.

В 1930 году этот мастер политического плаката создал известный агитационный лист «Боритесь вместе с нами (выбирайте коммунистов)», изобразив рабочего и крестьянку с молотом и серпом в руках, олицетворяющих торжество свободного труда в СССР. В 1931 году в Советском Союзе открылась выставка работ Д. Хартфильда. Один из его фотомонтажей — «Советская Россия сегодня», запечатлевший Ленина на фоне широкой панорамы социалистического строительства, украсил сцену Московского театра Революции. Он был использован в оформлении спектакля «Мой друг» Н. Погодина. Джон Хартфильд, приехавший в Москву по приглашению Международного бюро революционных художников и находившийся в Советском Союзе около года, не только работал над оформлением и иллюстрированием советских изданий, но и с интересом знакомился с «единственно новыми», как он говорил, важными и заслуживающими внимания идеями подлинно пролетарского советского искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: агитационный, бюро, взаимопонимание, голод, двадцатый, оформление, сцена, театр

Своими первейшими творческими задачами АССО выдвинула создание нового пролетарского искусства, в котором основным героем должен стать передовой, сознательно борющийся рабочий, революционер, и активное разоблачение фашизма. Творчество художников АССО явилось прообразом социалистического искусства Германской Демократической Республики.

Но в те далекие двадцатые годы оно лишь складывалось. И по-видимому, трудно переоценить благотворное влияние советского искусства, которое оно исподволь оказывало на творчество немецких пролетарских художников в период его сложения и развития как части революционного рабочего движения Германии. Уже сам социалистический опыт советских мастеров, передовые мировоззренческие основы нашего искусства, его реалистическая эстетика могли явиться своего рода маяком в широком движении прогрессивных художников Германии к слиянию своего творчества с революционной борьбой рабочего класса.

В стране, потрясенной войной, пережившей поражение революции, многие деятели искусства темой своего творчества избрали безжалостный показ самых уродливых явлений действительности. Наиболее видные художники пока еще лишь вынашивали героико-романтические образы и темы. «Но тем привлекательнее, — замечает 3. Пышновская в своей статье об истории сложения немецкого пролетарско-революционного искусства, — был для них Советский Союз с его искусством, живым олицетворением всего самого прекрасного на земле… Новое мироощущение, проникнутое пафосом созидания, подготавливало почву для нового эстетического отношения к действительности, помогало немецким художникам увидеть не только голод, нищету и страдания пролетариата, но и его борьбу, его сплоченность и его уверенность в победе» .

Об этом свидетельствует эволюция творчества ряда выдающихся немецких художников, заложивших основы искусства социалистического реализма, успешно развивающегося ныне в ГДР.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, двадцатый, опыт, почва, привлекать, революционер, увидеть, фашизм, явиться

Незадолго до октябрьских празднеств в Москве в здании Исторического музея в торжественной обстановке, в присутствии многочисленных представителей печати, художественных и общественных организаций открылась Первая всеобщая выставка немецкого искусства в СССР. Она вызвала большой интерес у художников, рабочих, интеллигенции. Организаторы создали все условия для ее массового посещения прежде всего рабочими. Проводились экскурсии, давались квалифицированные объяснения, устраивались диспуты.

Резкая сатира на капиталистическое общество, образы измученных непосильным трудом рабочих, голодных, униженных безработных людей, ужасы войны — эта злободневная социальная тематика творчества немецких художников снискала заслуженный успех. О. Нагель писал своим друзьям: «Я стал очевидцем того, что было совершенно невообразимо с точки зрения привычных для немца понятий: люди приходили огромными толпами, очередь в четыре ряда опоясывала все здание музея. Люди принесли с собой красные флаги и коротали время в спорах и дискуссиях» . В одной лишь Москве выставку посетили десятки тысяч зрителей. В книге отзывов ежедневно появлялись теплые записи посетителей.

Было опубликовано много обзоров выставки. Конечно, в дружеском тоне отмечались недостатки в творчестве немецких художников. Содержание отдельных работ выражалось способом чересчур лапидарным и однозначным, другие произведения были подвержены сильному воздействию экспрессионизма с подчеркнутой символикой и иногда почти иероглифической зашифрованностью художественного образа. В этой связи отмечалось, что уродливые стороны буржуазной действительности Германии подчас находили отражение в форме, не всегда понятной советскому зрителю, хотя острота тематики, переживания за судьбу простого человека, глубокая эмоциональная выразительность многих произведений художников «Красной группы», в сущности, представляли собой вызов капиталистическому обществу.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, дружеский, нагель, обзор, точка

Черты подлинно новаторской разработки данной темы характеризуют все советское искусство, их можно проследить в творчестве художников любой из республик. Обратимся к произведениям украинских мастеров, показанным на выставках последних лет. Они вновь подчеркивают исключительные возможности искусства социалистического реализма, разнообразие творческих манер при единой методологической основе и общей реалистической направленности. Они демонстрируют торжество тематической картины, и в частности историко-революционной, героико-романтической композиции. Как и в искусстве других республик, здесь наблюдается уверенное шествие художников среднего и младшего поколений, заявивших о себе лет десять-пятнадцать назад и теперь успешно выступающих наряду с мастерами старшего поколения.

Картина А. Наседкина «Продотряд» продолжает лучшие традиции советского искусства. Очень емко композиционное решение темы, но особенно удачен образ красноармейца. Революционный боец, которому Советская власть поручила добыть хлеб для Красной Армии, для голодающего города, — живое воплощение овеянной романтикой героической борьбы с врагами в годы гражданской войны. Его поза, раскинутые поверх телеги руки, выразительно прописанное лицо — все свидетельствует о том, что он не дрогнет перед расстрелом и до последней минуты жизни будет защищать не себя, а хлеб, отнятый у кулаков для рабочих.

В картине «Прощание» Г. Павлюк строит свой мир образов, свою декоративно-романтическую поэму, полную героики и тонко ощутимого лирического начала. Хорошо «работает» на тему мгла зелени густого насыщенного цвета, окружающая героев, даже слабая полоска неба, пожалуй, разрушила бы цельность замысла. Романтичны фигуры красных конармейцев, застывшие в глубокой скорби рядом с погибшим товарищем. И все это удачно вмещено в квадратный холст, что, как известно, всегда трудно сделать композиционно.

Значительным явлением представляется картина В. Чеканюка «За землю». Красив серебристо-голубой колорит, интересно композиционное решение полотна. Здесь три плана расположения трех фигур — рабочего, взявшего в руки винтовку, его жены, приготовившей узелок с продуктами, и стоящего между ними чуть сбоку мальчугана — смотрятся единым первым планом.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, защищать, колорит, пожалуй, сделать, теперь

В течение десяти лет работали скульптор М. Аникушин и архитекторы С. Сперанский и В. Каменский над крупным скульптурно-архитектурным памятником на площади Победы в Ленинграде монументом, посвященным защитникам города революции, советским людям, выдержавшим блокаду и разгромившим врага. Композиция, воплощающая сцены народной войны, состоит из нескольких скульптурных групп, увязываемых с рядом архитектурных решений. Символично воспринимается кольцо из гранита, разомкнутое в средней части, напоминающее о блокаде, сжимавшей город и разорванной в ходе победоносного наступления. В центре пространства, ограниченного кольцом, установлена очень драматичная по сюжету бронзовая группа фигур, образующая композицию «Блокада». Убитая горем мать с мертвым ребенком, исхудалая, обессилевшая до крайности женщина, пришедшая к проруби за водой, поддерживаемая солдатом, — все свидетельствует о тяжелых испытаниях блокадной зимы. В то же время это образы людей, не сломленных войной и голодом; они излучают энергию сопротивления, эти люди выстоят и победят, и сцена звучит оптимистично. По краям широких лестничных пролетов, ведущих к центру памятника, на уходящих в глубину площади гранитных пилонах размещены другие тематические композиции — «Солдаты», «Ополченцы», «Матросы», «Литейщики», «Оборонные работы».

Посередине верхних лестничных маршей стоит устремленная навстречу зрителю фигурка мальчика, символизирующая спасенную жизнь юности Ленинграда. В центре монумента у заостренного ввысь четырехгранного гранитного обелиска высотой около пятидесяти метров возвышается центральная скульптурная группа «Победители», воссоздающая образы рабочего и солдата — символ нерушимой сплоченности героических защитников города и всего советского народа.

Автор: Burn Life \\ Метки: архитектор, архитектурный, высота, голод, драматичный, защитник, испытание, уходить