Блог Burn Life.

В январе 1919 года при Отделе изобразительных искусств Наркомпроса было создано Международное бюро, задачей которого являлось установление творческих контактов с прогрессивными художниками капиталистических стран. Международное бюро подготовило воззвание ко всем передовым художникам зарубежного мира. Этот важный документ был направлен художникам Германии, а затем Франции и других стран Запада и Востока.

Первыми откликнулись на него деятели немецкого искусства, заявившие о своей интернациональной солидарности с художниками России. За границей начинают организовываться выставки советского искусства, а в нашей стране — зарубежные выставки. Конечно, создание международной организации революционных художников было очень затруднено сложностью политической обстановки, а также противоречивостью истолкования принципов и сущности революционного искусства. Тем не менее интернациональные связи упрочивались.

Таким образом, уже на первых этапах развития нашей культуры стали формироваться связи с художниками других стран. Прогрессивные деятели за рубежом горячо поддерживали молодое советское искусство, а оно в свою очередь помогало им находить верные пути служения народу в революционной борьбе, становилось оплотом реалистических тенденций в мировом художественном творчестве.

Еще в ранние годы Советской власти многие видные деятели зарубежной культуры выразили свои симпатии и оказали политическую, моральную и материальную поддержку Республике Советов, пролетарскому искусству России. Это — Мартин Андерсен- Нексе, Бернард Шоу, Генрих Манн, Ромен Роллан, Анри Барбюс, Анатоль Франс, Теодор Драйзер. Были среди них и художники.

В среде прогрессивной художественной интеллигенции США, например, наблюдались процессы, которые могли иметь место лишь под непосредственным воздействием Октября.

Автор: Burn Life \\ Метки: бюро, граница, иметь, сложность, этап

В выразительном ритме знамен, в море народа, в красках грозового неба — во всем живописном строе — романтическая приподнятость.

Этими двумя картинами, характеризующими разные стилевые тенденции социалистического реализма, не исчерпываются достижения художников в работе над ленинской темой. Именно в это время в творчестве К. Юона, В. Бялыницкого- Бирули, А. Рылова она связывается с пейзажными мотивами. Еще в начале 20-х годов на ахровской выставке «Уголок Ленина» (1923) и позднее появились первые работы бытового плана. Но определяющим в трактовке и восприятии ленинского образа, воплощаемого в картинах, скульптурах и рисунках этих лет. было представление о Ленине — вожде революции. Дальнейшая работа художников над ленинским образом в 40-е и последующие годы, особенно в 70-е, необычно раздвинула границы темы.

Конечно, и в эти годы продолжались поиски новых, более совершенных художественных средств раскрытия образа Ленина как вождя революции. На этом пути следует отметить работы крупного мастера С. Меркурова — выполненные им фигуры Ленина для зала заседаний в Большом Кремлевском дворце. проектируемого Дворца Советов, канала Москва — Волга и памятник в Ереване. Но крупнейшим творческим достижением в разработке монументального образа вождя в конце 30-х — начале 40-х годов следует признать памятник В. И. Ленину в Ульяновске, созданный М. Манизером в 1940 году,- образ яркий, вдохновенный. «Он весь словно рожден в едином романтическом порыве, и эта смелая революционная романтика стала главной чертой памятника. Красиво и строго очерченная фигура вождя как бы противостоит порывам волжского ветра; в бескрайнюю даль… устремлен его взгляд» . Этот памятник был блестящим воплощением многолетних поисков монументального образа вождя, которые, начиная с 20-х годов, проходят через десятилетия развития советского искусства.

«Думается, пройдут века, а этот ленинский образ будет так же современен, как сегодня, как тридцать лет назад, когда создавался памятник,- замечает П. Сысоев.- …Ульяновский памятник В. И, Ленину является примером единства формы и содержания…

Автор: Burn Life \\ Метки: граница, краска, Кремль, мотив, порыв, трактовка

В то время как на Западе все более ощущалось тлетворное дыхание модернизма и одна за другой сдавались позиции демократического творчества, и России они оказались столь крепкими, что натиск декаданса не смог их разрушить и всецело подчинить своим жестким нормам художественную жизнь тех лет, хотя в ряде случаев поколебал творческие взгляды художников и нанес ущерб искусству. Именно это обстоятельство, связанное с непрерывной реалистической преемственностью, сохранявшейся в России даже в трудные предреволюционные годы, облегчило впоследствии победу реализма в советском искусстве 20-х годов.

Но при всем том, что русское искусство не только в XIX, но и в начале XX века развивалось по реалистическому пути и добивалось новых достижений, поветрие моды в изобразительном искусстве, захватившее часть русской интеллигенции, затрудняло развитие реалистического направления. Существование двух культур — прогрессивной и реакционной — сказывалось и на его судьбах. Нельзя закрывать глаза ни на спонтанно-стремительное развитие в предреволюционном десятилетии реакционных течений, ни на явления кризиса, ни на тупики, в которые нередко заходило художественное творчество, теряя историческую перспективу.

В канун революции многие деятели культуры испытывали чувство растерянности, вызванное трагическим крушением гуманистических надежд. Жизнь искусства была омрачена разгулом реакции, умерщвлявшей прогрессивные начинания и искания художников. Некоторые из них эмигрировали за границу. Другие создавали образы людей, духовно опустошенных, надломленных, утративших интерес к жизни, которая представлялась им сумбурной стихией, ужасным, враждебным человеку хаосом. Под сомнение были поставлены какие бы то ни было ценности и идеалы. Не находя выхода из противоречий действительности, некоторые художники пытались уйти в мир символических грез и гордое одиночество «свободного индивидуума». Они наивно утешали себя иллюзиями мнимой независимости.

Автор: Burn Life \\ Метки: граница, искание, кризис, перспектива, предреволюционный, символический, трагический, тупик, уйти