Блог Burn Life.

Не только в Европе, но и во всех странах мира идеи Ленина, победа Октябрьской революции, исторические завоевания социалистической культуры явились животворным источником утверждения и развития национального прогрессивного демократического искусства.

Революционные события в России и их вождя запечатлел в своих работах выдающийся мексиканский художник-монументалист Хосе Клементе Ороско, отдавая дань всенародного уважения Великому Октябрю. «Росписи в новой Школе социальных исследований,- писал он,- закончены; уже делаются тысячи фотографий с них. Ощущается некоторое волнение в связи с той панелью, на которой изображены Россия и Ленин. Поступили даже протесты, но школа держится стойко».

Крупнейший художник современности Диего Ривера подчеркивал, что вся национально-патриотическая мексиканская монументальная живопись зиждется на двух источниках. Это — идеи и эпизоды революционной борьбы мексиканского народа и идеи и события Великого Октября. «Вез идей и творчества Владимира Ильича Ленина, учителя и вождя,- говорил он,- не существовало бы и настенной живописи у меня на родине».

Образ Ленина в окружении рабочих, соединивших руки в братском, интернациональном рукопожатии, значительно раньше был запечатлен им в известной фреске в Рокфеллер- центре в Нью-Йорке (1933).

Видный мастер мексиканского монументального искусства Давид Альфаро Сикейрос также утверждал огромное значение идей, провозглашенных Октябрьской революцией и воплощенных в советском искусстве, на становление патриотического национального мексиканского и всего латиноамериканского искусства. Как глава делегации шахтеров Мексики на Интернациональном конгрессе он посетил в 1927 году Москву и был поражен размахом социального и культурного строительства в пашей стране.

Автор: Burn Life \\ Метки: всенародный, исследование, источник, конгресс, патриотический, протест

В своих отзывах посетители отмечают, что историческое значение советского искусства в том, что оно отобразило новую эпоху. В этом они видят источник его идей, тем и образов, причину притягательной силы для всего передового в мире.

«Выставка — это не только история советского искусства,- пишет П. Григорьев.- Это и история советского народа… Как ярко, полнокровно представлена жизнь народа. Какая гордость за наши свершения наполняет наши сердца!» На выставке «показана наша страна,- замечает Г. Шилов,- какой была в 30-е годы и какой она стала». Другой отзыв А. Первомайского (Симферополь): «…в картинах и скульптурах отражены героическая история социализма и величие, единство и бесконечное разнообразие социалистического искусства. Выставка… великолепное олицетворение великого превосходства и жизнеутверждающей силы советской культуры…» Отзыв юриста Н. Шапиро: «Ходишь по залам, испытываешь гордость за нашу страну, за наш советский народ, в труднейших условиях вражеского окружения создавший могучее государство нового типа…» Отмечая огромное впечатление, производимое на зрителя монументальной скульптурой, доцент пединститута А. Рыженков (Коломна) пишет: «…она результат величия духа народа, результат колоссальных событий, которые не могут не найти отзвука в творчестве художника». И совсем юному посетителю — школьнику Вите Мячину: «…особенно понравились карикатуры на Гитлера и на всех тех, кто точит зубы против Советской Родины».

Нельзя не согласиться с мнением главного художника Союзювелирпрома С. Ивановой, что «…экспозиция вызывает живой интерес у зрителей всех поколений, потому что выставка подытоживает историю развития советской живописи, скульптуры и графики, потому что выставка «показывает, как росло и стало классическим советское изобразительное искусство». «Это настоящая энциклопедия нашего советского искусства»,- пишет инженер Л. Соснин.

Посетители выставки считают, что многие пейзажные работы проникнуты ярким чувством современности и «воспитывают любовь к Родине, к ее поэтическим пейзажам». Они отмечают произведения И. Грабаря, С. Герасимова, Н. Ромадина, Г. Нисского, А. Грицая, С. Чуйкова, Л. Бродской и других.

Автор: Burn Life \\ Метки: грицая, жизнеутверждающий, источник, колоссальный, причина

Умудренный жизнью, опытнейший мастер сидит в красивом старинном кресле. Нервные пальцы его сильной руки нежно обняли маленькую девочку, привычно и доверчиво улегшуюся на коленях дедушки. Величественная осанка фигуры, исполненной спокойствия и достоинства, глубокий, сосредоточенный взгляд старейшего художника, задумавшегося о прожитой жизни,- все говорит о богатстве духовного мира этого человека, его высокой культуре и благородстве души. И как сильно работает на образ изысканно утонченный и гармоничный колорит картины, еще раз свидетельствующий об удивительном живописном даровании В. Ефапова. Не случайно этот портрет, поднимающийся до философского осмысления жизни, был отмечен бронзовой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе. «Моя задача как художника,- говорит В. Ефанов,- состояла прежде всего в том, чтобы запечатлеть характер, духовный мир, всю сложную внутреннюю жизнь, психологическое состояние человека. Каждая новая модель становилась загадкой, творческим поиском, источником открытий» .

В портрете, как и в других жанрах советской живописи, образ положительного героя, бесконечно разнообразного в своих индивидуальных проявлениях, всегда будет играть основную роль. Показывая современников в процессе творческого вдохновения, художники прославляют людей труда, преобразующих мир, создающих новую гуманистическую культуру.

Глубокая погруженность в творческие раздумья, энергичная, напряженная мысль художника раскрыта в портрете композитора Кара Караева кисти Т. Салахова. В портрете Д. Шостаковича, написанном И. Серебряным, живописцу удалось в динамически развернутом профильном изображении не только передать характер и внешность композитора, но и показать один из кульминационных моментов его творчества. Замершая в напряжении голова, широко открытые глаза человека, словно вобравшие холодноватые краски дня, графически четкий на фоне неба силуэт фигуры — все в этой великолепной работе подчинено одной задаче: раскрытию творческой личности, человека-мыслителя.

Автор: Burn Life \\ Метки: брюсселе, запечатлеть, играть, источник, кисть, колорит, момент

Марксизм-ленинизм, раскрыв законы общественного развития, показал решающую роль в нем трудящихся. Стремления и чувства народа, историческое развитие его сознания прямо или непосредственно всегда определяли содержание передового искусства. Народность искусства — это выражение в художественном творчестве идеалов трудящихся.

Важно отметить и другую сторону вопроса. На протяжении всего исторического процесса, из поколения в поколение обогащается народное творчество, в котором народ, этот безымянный художник, запечатлел свой характер. Народ создавал и совершенствовал свои былины, сказания, легенды, пословицы, песни, танцы, произведения декоративного искусства, в которых воплощена накопленная веками мудрость. В них отражены основные стороны жизни масс, напряженный труд, борьба с силами природы, с иноземными поработителями. Народ воспел Родину и ее любимых богатырей: Илью Муромца, Микулу Селяниновича и других. Прекрасные образцы народного зодчества, превосходные архитектурные формы можно найти в деревенской избе, в ее резных украшениях, узорчатых наличниках, что свидетельствует о богатстве и разнообразии художественного вкуса. Народ, кроме того, даже в условиях тяжелой эксплуатации создает свое искусство, питающее и оплодотворяющее профессиональное художественное творчество. Поистине «пароде только сила, создающая все материальные ценности, он — единственный и неиссякаемый источник ценностей духовных, первый по времени, красоте и гениальности творчества философ и поэт, создавший все великие поэмы, все трагедии земли и величайшую из них — историю всемирной культуры».

Выдающиеся художники прошлого нередко обращались к народному искусству, черпая в нем темы, замыслы, художественный язык своих произведений.

Автор: Burn Life \\ Метки: архитектурный, источник, легенда, ленинизм, парод