Блог Burn Life.

Достойное место в цикле произведений Д. Налбандяна о Владимире Ильиче занимают две картины, отчасти сходные по обстановке, в которой он изображен,- «В. И. Ленин у А. М. Горького в 1920 году» (1954-1956) и «В. И. Ленин в Горках» (1959). Мы привыкли видеть Ильича в окружении народа, в атмосфере будней революционной борьбы. В этих полотнах раскрыты иные грани духовной жизни вождя.

Полны задумчивости эти люди, очарованные волшебной музыкой Бетховена, красив интерьер квартиры, и какое богатство колорита несет рассеянный свет горящей над столом лампы, контрастирующий с холодными тонами вечерних сумерек!

Художник сделал массу эскизов, этюдов с натуры в комнате Е. П. Пешковой, где полностью была сохранена обстановка после посещения В. И. Лениным А. М. Горького в тот памятный вечер.

В другой картине Ильич показан сидящим в кресле возле стола. Колористически тонко разобран красивый зимний пейзаж за окном его рабочего кабинета. Художник стремился как можно правдивее (и опять же весьма живописно) передать всю обстановку, в которой работал Ильич в последние годы жизни. В. И. Ленин что-то пишет. Он весь во власти вдохновенного труда. На столе лежат нужные материалы. И при всей скрупулезности и тщательности проработки предметов комнаты ничто не мешает нам воспринимать образ Ильича, написанного с особой задушевностью и теплотой.

На одной из выставок произведений Д. А. Налбандяна в книге отзывов можно было прочесть следующую запись: «Художник приоткрывает новую грань в показе В. И. Ленина — вождя и человека. Нас буквально потрясла картина «В. И. Ленин и А. М. Горький среди рыбаков на острове Капри». Трудно по-другому представить эту сцену. Колорит картины богат, она вся полна ленинской кипучей энергией, жизнерадостностью».

Автор: Burn Life \\ Метки: вечер, воспринимать, зимний, колорит, комната, ничто, окно, предмет, рыбак

В картине «Ходоки у В. И. Ленина» В. Серов, уже создавший полотна, изображающие вождя в окружении народных масс, стремился показать Ильича не за столом заседаний, не на трибуне, а в обычной рабочей обстановке. Автор стремился, как он говорил, раскрыть «кровные связи вождя и народа, умение вождя партии увидеть интересы народа, проникнуть в глубину этих интересов и поступать соответственно знанию жизни народа и желанию сделать этот народ счастливым» .

Художник изобразил задушевную, непринужденную беседу Владимира Ильича с тремя крестьянскими ходоками, пришедшими поделиться со своим вождем тревогами и заботами сел и деревень. В. И. Ленин внимательно, сосредоточенно слушает их, делая заметки в блокноте. Особой человечностью, неподдельным вниманием к нуждам простых людей наделен здесь образ Владимира Ильича — одно из лучших воплощений вождя в советской живописи. С этой картиной перекликаются и другие полотна художника: «В Смольном» (1957), «Вести из деревни» (1959), раскрывающие те же грани личности вождя -его непосредственность, живой интерес к жизни простых людей.

Ленинская тема обогатила историческую живопись. Крупным вкладом в искусство стала картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» (1950), написанная Б. Иогансоном с бригадой художников (В. Соколов, Д. Тегин, Н. Файдыш- Крандиевская, Н. Чебаков). В ней раскрыты единство вождя с молодежью, доверие комсомольцев к каждому его слову, воссозданы характеры людей в их исторической правдивости и близости нашему времени.

Искренность чувства и высокая романтическая одухотворенность характеризуют образ В. И. Ленина в картине М. Девятова «Октябрьский ветер» (1957). Изображенный художником эпизод -Ленин, идущий по набережной Невы, -перерастает в реалистический символ, воссоздающий революционную атмосферу тех дней. Этому помогает и пейзаж -широкая панорама Невы, взрыхленной осенним ветром, и строгий колорит -синевато-серая и темно-коричневая гамма красок.

Автор: Burn Life \\ Метки: вести, ветер, вклад, желание, забота, знание, колорит, сделать, смольный

В жанровых портретах Р. Ермолина (Коми АССР) приметы современности соседствуют с другими национальными традициями. Свой национальный колорит обретают и пейзажные картины о Севере другого художника этой республики — С. Торлопова. Однако и здесь в работах художника отражена сегодняшняя жизнь. Идут караваны, прочеркивают небо самолеты, красивые северные серо-голубоватые дни и белые ночи отмечены присутствием человека, его трудом. И даже там, где профессиональное изобразительное искусство еще очень молодо — в Удмуртской, Тувинской, Марийской автономных республиках, оно радует своими успехами, душевной чистотой и естественной самобытностью.

В чем причина столь быстрого, успешного и многогранного развития советских национальных культур, которое не в состоянии замолчать идеологические противники за рубежом? Ведь известно, что во многих национальных районах бывшей Российской империи царила сплошная неграмотность и целые народы были лишены возможности получить образование. Например, киргизы до революции не имели даже своей письменности. К началу социалистического строительства в укладе их жизни сохранялись ощутимые пережитки родового строя, дофеодальные формы общественных отношений.

Как известно, капиталистический путь развития наций — это путь их разобщения и обособления культур. Предложенный партией социалистический путь развития советских народов, в основе которого лежала ленинская национальная политика, напротив, предполагал всемерный расцвет национальных элементов культуры и одновременно глубокое идейное и духовное сближение всех народов, в основе которого лежало интернациональное единство жизни.

Советская власть объединила народы и национальные группы России общностью исторических целей и конкретных деяний. Все они, даже самые малочисленные национальные меньшинства, участвуют в условиях полного равноправия в общегосударственном строительстве, в развитии общенародной материальной и духовной культуры. Важно отметить, что в Советской России была оказана особая поддержка тем народам, которые в силу тяжелейшего гнета царизма запоздали в экономическом и духовном развитии. Это вызвало ускоренный рост их экономики и бурное развитие национальных форм искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: быстрый, колорит, общенародный, причина, расцвет, рост, самобытность

Яркой особенностью нашей художественной культуры является расцвет искусства национальных школ союзных и автономных республик. За годы Советской власти во всех республиках сложились высокопрофессиональные коллективы художников. Сейчас невозможно представить советское искусство без того вклада, какой вносят эти художники. Интересным явлением предстает бурятская живопись в творчестве таких мастеров, как Ц. Сампилов, Р. Мэрдыгеев, Г. Павлов. Высокий уровень развития национальной художественной культуры демонстрируют татарские живописцы X. Якупов, Л. Фаттахов, И. Халилуллов и другие.

Картины «Передовые животноводы — пастухи Н. Зиганшин, Ш. и Г. Шакировы» X. Якупова, «Из города» Л. Фаттахова посвящены жизни современного села. Герои этих полотен — конкретные люди, обычные труженики, но художники увидели в их судьбах, в их характерах много нового. Не уходя от индивидуальных особенностей каждого, живописцы сумели раскрыть в образах пастухов, доярок типические черты человека наших дней, искренне восхищаясь его духовным богатством. Вот почему так звонок колорит этих полотен, так празднично ликующ их цветовой строй. Эстетическая оценка художников ясна — они любуются своими героями и свою любовь несут зрителю.

Как ярко, жизненно звучат работы башкирских живописцев. Сколь глубоко эмоциональное воздействие очень национальных по своему типажу образов рабочих и колхозников в произведениях Р. Нурмухамеова и А. Лутфуллина, лиричных и поэтичных сказов об Урале Б. Домашникова, индустриальных пейзажей со своими сложными ритмами А. Пантелеева. В них передано настроение, ощущение современности, и они неповторимо своеобразны. На фоне родного пейзажа воссоздает А. Осипов групповой портрет писателей — обобщенный образ советской якутской интеллигенции.

Автор: Burn Life \\ Метки: вклад, колорит, расцвет, ритм, уровень, уходить

Художник рассказывает о родном Приазовье: он великолепно почувствовал и передал неброскую красоту Азовского моря, наполненную ослепительным солнечным светом и прозрачным воздухом. И люди Приазовья, которые являются главными героями работ Н. Пономарева, неотделимы от родной природы. Невозможно представить себе без моря и старого рыбака, и тоненьких девчушек («Дети рыбака»), и молодую рыбачку, задумчиво глядящую вдаль («Рыбачка. Утро»). Люди и природа воспринимаются в этих листах как единое поэтическое целое. Тонко и ненавязчиво передано художником внутреннее состояние героев. Автор использовал смешанную технику темперы и гуаши, что сделало эти произведения очень живописными. Серия Н. Пономарева овеяна любовью и уважением к людям нелегкой профессии.

И наконец, несколько слов о книжной графике, ибо в нашей стране сложилась своя школа художественного оформления книги. Советские мастера не стремятся к поверхностному украшательству или к отвлеченному конструированию книги. Они всегда ставили своей целью проникнуть в сложный мир образов писателя, раскрыть образный строй литературного произведения, его пафос и мысли, которые оно пробуждает. Иллюстраторы раскрывают художественный и национальный колорит авторского мышления, вскрывая, а подчас и усиливая то, что недосказано писателем, но лежит в главном русле повествования.

Сегодня нельзя говорить об этой школе, не учитывая того неоценимого, поистине мирового вклада, который внесли упомянутые ранее мастера и продолжают вносить в книжную графику Кукрыниксы, О. Верейский.

А. Гончаров, Е. Кибрик, Д. Шмаринов, Ф. Константинов, Д. Бисти — художники различных жанровых и творческих пристрастий, стилевых направлений и вкусов. Многие из них успешно работают в технике гравюры на дереве — ксилографии, создавая оригинальный жанр иллюстрации.

Автор: Burn Life \\ Метки: вклад, гравюра, кибрика, колорит, пономарева