Мар 04

В живописи, где возможности художника поведать о своем герое, передать обстоятельства его деятельности более широки и многогранны, все ярче, сложнее, богаче раскрывается образ Владимира Ильича. На выставке украинского искусства в Москве, посвященной 50-летию образования СССР, можно было видеть одну из последних картин М. Божия «XX век» — эпическое полотно, в котором образ В. И. Ленина находит художественное воплощение как образ великого мыслителя, одаренного способностью видеть далеко вперед, идеи и дела которого наложили печать на все стороны жизни современного мира. В другой картине М. Божий, изобразив В. И. Ленина у карты России, попытался дать новое художественное воплощение крылатой фразы поэта: «Землю всю охватывая разом, видел то, что временем закрыто».

Новых успехов на этом пути достигла тематическая картина. Именно в этом жанре живописи возможно наиболее глубокое раскрытие ленинской темы. Можно упомянуть некоторые полотна, появившиеся на выставках последних лет. Это «Совещание ссыльных марксистов в Сибири. Село Ермаковское» А. Соловьева, «Семья Ульяновых» Л. Котлярова, «Пролог» X. Якупова, «Председатель Совнаркома» Л. Кривицкого, «На защиту революции» и «Ленин. Рассвет» А. Левитина, «В. И. Ленин в Доме Союзов» В. Цынлакова.

В картине X. Якупова «Пролог» семнадцатилетний Владимир Ульянов запечатлен на студенческой сходке в

Казанском университете. «Пролог» обогащает наше представление о личности вождя, раскрывает логику становления его характера. Весь пафос картины — приподнятая эмоциональность, звучная красочность, напряженность ритмов, четкость силуэтов, резкий гротеск в характеристиках представителей власти и порывистая страстность в образах юных революционеров — глубоко соответствует национальному характеру художника. В то же время именно эти качества обогащают современный героико-драматический жанр с активно выраженным действием, острым социально-историческим конфликтом, эмоциональным диалогом.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Фев 07

В забавной сценке встречи мальчишек, вооруженных деревянными пиками, со статным суворовцем, их сверстником и прежним компаньоном по играм, в картине рапорта суворовца, прибывшего на новогодние каникулы, своему деду, застывшему, как полагается, по стойке смирно, Ф. Решетников раскрывает себя подлинным знатоком детской психологии, ребячьих нравов. Он создал запоминающееся, типичное для зарубежной жизни полотно «За мир!» (1950). В нем живописец показал мальчишек, юных борцов, вместе с отцами отстаивающих святое дело свободы, демократии, мира. Но может быть, с наибольшей силой проницательность художника в постижении мира детей раскрыта в картине «Опять двойка» (1952).

Автор показывает школьника, получившего плохую оценку. Из портфеля высовываются коньки — причина всех бед и учебных неудач. С укоризной смотрят на него мать и сестра-пионерка, с задорной ухмылкой посматривает на провинившегося младший брат. Лишь собака рада приходу своего юного хозяина, не подозревая причины намечающегося раздора. Вся ситуация изображена с тем легким и добрым юмором, с каким раскрыта и острота этого семейного конфликта. В произведениях Ф. Решетникова мы видим яркие, конкретные, жизненные образы ребят.

Сложность человеческих судеб по-прежнему волнует художников. В картине «Сыновья» П. Оссовский обращается к нравственным проблемам. Выразителен образ матери, ушедшей в думы женщины, человека большой душевной силы.

Раздумья о человеке, о его порой нелегкой судьбе всегда отличали полотна Г. Коржева. В его работах («Следы войны», «Мать», «Проводы». «Заслон») зритель чувствует искреннее выражение художником своих чувств, мыслей о жизни. В этих полотнах живописец показывает людей, перенесших бедствия войны, страстно протестует против ее жестокости и бесчеловечности. Произведения Г. Коржева насыщены большой гражданской болью художника, страстной взволнованностью. Поэтому они не оставляют зрителей равнодушными.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Янв 30

Все эти образы, созданные М. Аникушиным, не аллегоричны. В них нет чрезмерной обобщенности форм. Напротив, скульптурные фигуры несут очевидную печать станкового произведения, наделенного высокой мерой гражданственности искусства, сочетаемой с тонкой нюансировкой характеров героев. Мы видим психологически насыщенное, социально емкое произведение признанного мастера, владеющего языком особой художественной выразительности. Как справедливо отмечают критики, монументальность аникушинских образов — в пластическом раскрытии большого жизненного содержания, нашедшего точную образную форму. Истинная поэзия творчества М. Аникушина вообще проявляется в сочетании тонкого лиризма с глубочайшим осознанием общественной миссии искусства. Это находим и в данном монументе.

Авторы стремились, по их признанию, создать памятник в стиле традиций ленинградской архитектуры и скульптуры, чтобы «его облик становился с каждым годом все более органичной частью градостроительной культуры города» . Несомненно, этот величественный ансамбль с благодарностью будут смотреть наши потомки, как смотрим сегодня мы произведения прославленных русских мастеров-монументалистов.

Большое место в советском искусстве занимает историко-революционный жанр, с воплощением которого связано осознание не только процессов рождения, но основ и самой сущности нашего общества. Данный жанр является важнейшим в идейном отношении, и достижения в этом плане имеют большое значение для понимания новаторского характера нашей художественной культуры и ее всемирно-исторического значения. В картинах, графических сериях и скульптурах этого жанра часто раскрывается острый конфликт, вытекающий из столкновения противоборствующих сил. В этих драматичных в своей основе произведениях кроется огромная воспитательная сила искусства, имеющая далеко идущее интернациональное значение, ибо в них раскрываются самые высокие нравственные качества человека нового мира.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Янв 28

Будучи сатириками по призванию и основному роду деятельности, эти художники одинаково сильны и в графике и в живописи. Поэтому они наряду с карикатурой уже в годы войны создали ряд живописных полотен обобщающего характера («Таня», 1942-1947 и «Бегство фашистов из Новгорода», 1944-1946), раскрывающих величие духа и героизм советских людей, заклеймивших мракобесие фашизма. Центральной в этом ряду произведений является картина «Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхканцелярии» (1947- 1948), большое художественное произведение, подытоживающее творческие поиски периода Великой Отечественной войны.

В напряженной, экспрессивной форме картины, впечатляющей емкостью сюжета, динамичностью композиции, глубиной типизации и психологической выразительностью образов, нашли выражение все самые сильные стороны их дарования — острая публицистичность таланта, умение раскрыть средствами изобразительного искусства социальный конфликт и высокое живописное мастерство. К этой картине примыкает и развивает далее тему другое монументальное полотно «Обвинение» (1967).

Знаменательно, что именно Кукрыниксы — художники , которые в годы войны вели наиболее убийственный, снайперский огонь карикатуристов по врагу, с потрясающим реализмом отобразили бесславный конец гитлеровской своры в этих впечатляющих полотнах. Выдающийся русский живописец М. Нестеров, высоко ценивший творчество этих мастеров, был, безусловно, прав, заметив однажды: «Кукрыниксы талантливые карикатуристы, а Куприянов, Крылов, Соколов талантливейшие художники-живописцы» .

Напряжение сил и могучая борьба народа в период Отечественной войны нашли художественный выход, таким образом, во всех видах искусства, в том числе и в живописи.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 02

Буржуазное искусство — искусство обреченного, но яростно сопротивляющегося класса, искусство тупика, искусство конфликта между художественным мастерством и навязываемой этому мастерству антигуманистической идеей.

Успех советского искусства за рубежом иногда уместно сравнить с эффектом заполнения идейно-художественного вакуума там, где есть потребность в ясном, здоровом, человекоутверждающем искусстве. Несомненно, миллионам трудящихся во всем мире ближе но духу гражданственное искусство Е. Вучетнча, жизнелюбивое, чарующее творчество Л. Пластова, чем ирреалистические полотна сюрреалиста С. Дали, абстракционизм Ж. Матье и «искусство» многих им подобных.

Советская художественная культура утверждала себя и развивалась па основе исторических завоеваний социализма. Она вдохновлена великими идеями, отражает и поддерживает все здоровое, прекрасное, порожденное действительностью, славит мужество народа, его труд, борьбу за счастье человечества. Отражением социалистического общественного развития являются новые темы и образы искусства, его оптимистическая устремленность, стилистическое богатство. Именно поэтому искусство социалистического реализма не только стало важной неотъемлемой частью советской культуры, но и приобрело интернациональное значение, завоевало международный авторитет.

Как известно, советское искусство возникло не на пустом месте, оно наследовало лучшие традиции русской и мировой культуры. Однако процесс этот — не механическое приложение прогрессивных традиций к эстетическому осмыслению современности, а качественно новое развитие их в иных условиях. Социалистическое искусство раскрывает жизнь с позиций марксистского миросозерцания.

В центре творчества наших художников — человек, его духовное совершенствование. Основополагающая задача мастеров советского искусства — активно содействовать построению коммунистического общества, воздействовать с помощью искусства на сознание народа, бороться за претворение в жизнь коммунистических идеалов. Это подчеркивалось в Докладе Генерального секретаря ЦК КПСС тов. Л. И. Брежнева XXV съезду КПСС. «Заслуга наших писателей, художников в том, что они стремятся поддерживать лучшие качества человека его принципиальность, честность, глубину чувства, исходя при этом из незыблемых принципов нашей коммунистической нравственности».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,