Блог Burn Life.

В выразительном ритме знамен, в море народа, в красках грозового неба — во всем живописном строе — романтическая приподнятость.

Этими двумя картинами, характеризующими разные стилевые тенденции социалистического реализма, не исчерпываются достижения художников в работе над ленинской темой. Именно в это время в творчестве К. Юона, В. Бялыницкого- Бирули, А. Рылова она связывается с пейзажными мотивами. Еще в начале 20-х годов на ахровской выставке «Уголок Ленина» (1923) и позднее появились первые работы бытового плана. Но определяющим в трактовке и восприятии ленинского образа, воплощаемого в картинах, скульптурах и рисунках этих лет. было представление о Ленине — вожде революции. Дальнейшая работа художников над ленинским образом в 40-е и последующие годы, особенно в 70-е, необычно раздвинула границы темы.

Конечно, и в эти годы продолжались поиски новых, более совершенных художественных средств раскрытия образа Ленина как вождя революции. На этом пути следует отметить работы крупного мастера С. Меркурова — выполненные им фигуры Ленина для зала заседаний в Большом Кремлевском дворце. проектируемого Дворца Советов, канала Москва — Волга и памятник в Ереване. Но крупнейшим творческим достижением в разработке монументального образа вождя в конце 30-х — начале 40-х годов следует признать памятник В. И. Ленину в Ульяновске, созданный М. Манизером в 1940 году,- образ яркий, вдохновенный. «Он весь словно рожден в едином романтическом порыве, и эта смелая революционная романтика стала главной чертой памятника. Красиво и строго очерченная фигура вождя как бы противостоит порывам волжского ветра; в бескрайнюю даль… устремлен его взгляд» . Этот памятник был блестящим воплощением многолетних поисков монументального образа вождя, которые, начиная с 20-х годов, проходят через десятилетия развития советского искусства.

«Думается, пройдут века, а этот ленинский образ будет так же современен, как сегодня, как тридцать лет назад, когда создавался памятник,- замечает П. Сысоев.- …Ульяновский памятник В. И, Ленину является примером единства формы и содержания…

Автор: Burn Life \\ Метки: граница, краска, Кремль, мотив, порыв, трактовка

Как отмечено выше, художники различных республик находят не только сюжеты, непосредственно связанные с историей и современностью родного края, литературно-поэтическим наследием и фольклором, той местной тематикой, в которой, как в капле воды, преломляются общие закономерности развития советского общества. Они, кроме того, находят также и свои особые краски, ритмы, пластические и живописные средства, способствующие раскрытию неповторимого национального своеобразия творчества.

Но здесь важно отметить, что единство многонационального искусства проявляется не только в общности тематики и содержания — в раскрытии образа строителя коммунизма, темы дружбы народов и историко-революционного прошлого, но и в некоторых тенденциях развития национальных форм, в их ощутимом видоизменении, что, конечно, не принижает национальной самобытности искусства.

Национальная форма не несет самостоятельной ценности в отрыве от социалистического содержания. Она представляет собой функцию, производное от жизни народов, развивающихся по социалистическому пути. Нельзя культивировать национальную форму ради сохранения ее самой. В этом случае национальная форма может явиться моментом националистического разъединения людей. Социалистическая культура предполагает развитие национальной формы лишь в той мере, в какой это способствует всестороннему обогащению личности, объединению советских людей в строительстве коммунистического общества. Поэтому национальные стилевые поиски художников совмещаются с освобождением от тех традиционных навыков, которые становятся препятствием на пути развития национального искусства как социалистического творчества.

Ушли в прошлое ошибочные суждения, будто национальное исключает интернациональное. Социальная однотипность национальных культур исторически неизбежно приводит их к интернациональному единению.

Автор: Burn Life \\ Метки: закономерность, краска, литературный, момент, самобытность, стилевой, явиться

Размышления о силе и бессилии людей, о жизни и смерти, о судьбе неизлечимо больного человека, еще полного сил, и о долге врача пронизывают его новое произведение «Обреченная». Обнаженная молодая женщина, ее поза, тревожное выражение лица, сосредоточенный взгляд врача — все останавливает зрителя, заставляя задуматься. Раскрытию замысла способствует колорит картины — драматичный, тревожный: черный фон стены, тончайшие нюансы белого цвета халата и холодные краски тела больной.

Интересное психологическое решение подкупает и в работе А. Седова «Размышления». Мы знаем его картину «Кровавое воскресенье. 1905 год» — взволнованный рассказ о трагических событиях расправы царизма с народом, картину, написанную мастерски, в сочной живописной манере. В новом полотне мы видим еще молодого, сильного, но уже седого солдата — инвалида войны, присевшего у постели сына, безмятежно раскинувшегося во сне. В руках у солдата детское ружье, игрушка мальчика. Вся стена над кроватью заполнена его рисунками: юное воображение живет романтикой сражений с врагами, героикой солдатских будней. А у стены прислонен костыль — свидетель личной трагедии этого человека. Как дорого досталась ему победа! И в глубокой задумчивости отца мы угадываем его тревогу за будущее ребенка, за судьбу человечества.

Большое место в советской живописи занимает портрет, важная роль которого в семье живописных жанров определяется тем, что в нем глубоко и ярко запечатлен новый тип человека, его высокий духовный облик. Уже в портрете 30-х -40-х годов, среди которых особенно выделяются работы М. Нестерова, И. Грабаря, А. Герасимова, П. Корина, П. Кончаловского. перед нами предстают люди творческого труда, полные мысли и воли, целеустремленные, с богатым душевным миром. Это творческое начало в человеке, независимо от профессии изображенных людей, — характерное порождение времени.

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, краска, нести, облик, семья, стен, трагический

Ю. Пименов обращает свой творческий поиск на самые типичные признаки нового и с обостренным чувством утверждения социалистической действительности вдохновенно ищет и всегда находит все то, что свидетельствует о становлении новых человеческих отношений, о созидании духовных и материальных ценностей. Сам дух утверждения новой жизни выражен через раскрытие образа человека. И наше восприятие его произведений всякий раз фиксирует» восторженную гражданскую заинтересованность художника в повседневных делах советских людей. Важно отметить, что лирическая и эмоциональная окрашенность его произведений сочетается с глубокой вдумчивостью анализа и оценки явлений. Он оценивает жизненные факты острым разумом человека, устремленного в будущее. В этом секрет ярко выраженной современности искусства 10. Пименова.

Все это в равной мере относится к разным жанрам его творчества. Но Ю. Пименов — истый москвич, и тема «Москва и москвичи» является для него главной, существеннейшей основой творческого вдохновения. Во взгляде на Москву его прежде всего привлекают приметы нового. Бурлящие новостройки, бесчисленные высотные корпуса, сменяющие старые дома и временные бараки, между которыми снуют самосвалы, бульдозеры, катки, утрамбовывающие дороги, приобретают в его полотнах особую эстетическую прелесть. Его картины цикла «Новые кварталы» (1963-1966) позволяют увидеть в этой, казалось бы, обычной веренице повседневно наблюдаемых фактов величественную необычность, красоту, подлинную поэзию жизни новой Москвы. В то же время жизнь бьет ключом в этих строящихся, подчас еще неблагоустроенных районах. Не убраны краны, не уложены в землю огромные трубы, на месте будущего тротуара в размокшую почву набросаны доски, а по ним впервые входит в жизнь новая чета молодоженов («Свадьба на завтрашней улице», 1962). Ю. Пименов всегда с острой наблюдательностью раскрывает характерные грани жизни современной молодежи. Своих героев он показывает как обитателей красивого мира, уже сегодня озаренного светлыми красками прекрасного будущего.

Автор: Burn Life \\ Метки: анализ, краска, наблюдать, почва, факт

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: весна, деревня, испытание, краска, подчиненный, поразить, послевоенный, трудность, энергичный