Мар 29

В связи с принятием решения о систематическом проведении в Варшаве международных выставок графики Советский Союз получил приглашение участвовать в первой подобной выставке. В том же, 1933 году на Международной выставке ксилографии в Варшаве советские художники получили тринадцать наград, почетных дипломов и отличий. Наградами были отмечены Г. Ечеистов, В. Фаворский, А. Гончаров, Г. Кравцов, С. Мочалов, Д. Митрохин, И. Павлов, М. Пиков, Н. Пискарев. П. Староносов, П. Шиллинговский.

Советский отдел вызвал огромный интерес зрителей, привлек широкое внимание художественной общественности и, по мнению многих, являлся доминирующим на выставке. В польской печати появились положительные отзывы о пашей графике, подчас распространявшиеся на всю советскую культуру. Некоторые художники и критики, отмечая высокий художественный уровень нашей графики, подчеркивали, что не только идейное содержание, но и художественная форма в творчестве наших мастеров заслуживает внимательного изучения. В. Скочилас писал, что с точки зрения художественной формы советская графика «оказывает несомненное влияние на формирование современной ксилографии в Европе».

Пресса особенно восторженно выделяла творчество В. Фаворского и А. Кравченко. И в следующем, 1934 году, когда в Варшаве состоялась выставка советской книги, иллюстрации и плаката, в рецензии газеты «Курьер Поранны» иллюстрации этих художников к произведениям А. Пушкина были отмечены как подлинные шедевры искусства. Журнал «Тыгодник иллюстрованы» отмечал, что советская книжная графика занимает самое первое и ведущее место в мировом искусстве. Эта оценка не единична. В «Вядомостях литерацких» наша книжная графика была определена «не только самым серьезным достижением советской графики, а возможно, и советского искусства вообще, но художественным событием мирового значения».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Мар 14

После Октябрьской революции в Америке значительно усиливается интерес к русской литературе и искусству, а само прогрессивное американское искусство обретает большую социальную остроту. Демократическую общественность привлекает в первую очередь революционный пафос русской пролетарской культуры. Быть может, наиболее характерным фактом американского изобразительного искусства в послеоктябрьский период, в известной мере отражавшим подъем революционной борьбы пролетариата, явилось образование группы прогрессивных художников, работавших в газете «Дейли Уоркер» и в журналах «Нью-Мессис» и «Либеретор». Позже эти художники, среди которых были Фред Эллнс, Уильям Гроппер, Луи Лозовик, объединились в Клубе имени Джона Рида. Все они приезжали в СССР, а У. Гроппер и Ф. Эллис были участниками Харьковской конференции по созданию Международного бюро революционных художников в 1930 году. Уже в двадцатых годах многие европейские и американские деятели культуры последовали призыву великого французского писателя Ромена Роллаиа защищать «свободную и несущую свободу Россию». На конференции в Харькове У. Гроппер от имени прогрессивных американских художников огласил текст заявления, в котором говорилось: «Мы заверяем вас в нашей дружбе и полной солидарности с вами …обязуемся сделать все, что в наших силах, чтобы помочь вам в вашем великом деле социалистического строительства и защищать рабочую и крестьянскую республику от кровожадных сил империализма» .

О большом интересе творческой интеллигенции США к советской художественной культуре, проявившемся сразу после победы Октября, говорил, например, американский художник Антон Рефрежье: «В двадцатые-тридцатые годы стремление американцев к советской культуре было огромным. Первое, что произвело на нас невероятно сильное впечатление, был финал фильма Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Определенный резонанс имели выставки произведений Дейнеки и Кравченко, которые впервые дали американцам представление о советском изобразительном искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 20

Именно поэтому произведения о В. И. Ленине олицетворяют высшее достижение нашей культуры. Памятник Ленину на его родине в Ульяновске М. Манизера, монумент работы И. Шадра в ЗАГЭСе, полотна о Ленине И. Бродского, А. Рылова. А. Герасимова, С. Герасимова, В. Цыплакова, И. Грабаря, М. Девятова. В. Нечи-тайло, А. Левитина, А. Лопухова, В. Серова, Б. Иогансона, Д. Налбандяна, В. Орешникова, скульптурные портреты Ленина работы Н. Андреева, В. Андреева, С. Меркурова, Н. Томского, А. Кибальникова, Е. Вучетича, Л. Кербеля, М. Аникушина, В. Топуридзе, В. Пинчука, В. Цигаля, Г. Иокубониса, Г. Нероды, 3. Азгура. графические серии Е. Кибрика, Н. Жукова, П. Васильева, А. Кравченко, Д. Шмаринова, И. Нивинского, Г. Клуциса, П. Шиллипговского, В. Касияна, П. Староносова составляют классику советской и мировой культуры.

Наши мастера систематически углубляют и расширяют это искусство, искусство жизненной правды, обогащенное коммунистическими идеями.

Искусство социалистического реализма предполагает наличие образа положительного героя, действующего во имя высокоэстетического идеала.

Естественно, что образ Владимира Ильича Ленина во всем его величии подлинного героя, трибуна, вождя народных масс становится наиболее ярким воплощением героического идеала в искусстве социалистического реализма.

Раскрытие образа В. И. Ленина и его соратников-революционеров с учетом той конкретной роли, которую сыграли они в истории коммунистического и рабочего движения, социалистической революции и Советского государства, имеет в нашем искусстве не абстрактно-гуманистический, а сугубо классовый, партийный характер.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Янв 27

Но, может быть, нигде наши победы не отражены так зримо и вместе с тем художественно убедительно, как в картине С. Герасимова «Колхозный праздник» (1937). Здесь дан образ свободной и трудовой, серьезной и праздничной жизни колхозного крестьянства, показаны плоды его борьбы за победу нового строя.

Достойное место в современной мировой культуре заняла советская графика, в которой, как и в живописи, утвердились блестящие традиции. Плакат, карикатура шли в авангарде искусства в годы революции. Станковая и книжная графика уже многие десятилетия является показателем высокого уровня социалистического искусства. Мы с благодарностью вспоминаем, как о истинном гражданском подвиге, о творчестве таких мастеров, как Д. Моор, В. Дени, М. Черемных, А. Кравченко, В. Фаворский, С. Герасимов, А. Пластов, Н. Жуков.

Широко известна высокая оценка, высказанная Р. Ролланом в адрес Е. Кибрика, создавшего замечательные иллюстрации к произведению французского писателя «Кола Брюньон». В издании книги 1936 года, выпущенной в Советском Союзе с иллюстрациями этого мастера, ставшими ныне классикой, была помещена взволнованная статья знаменитого писателя «Кола приветствует Кибрика»: «Читая французский перевод своего «Фауста», сделанный Жераром де Нервилем, старый Гете говорил, что этот Перевод освежает и обновляет его собственное представление о его поэме… С таким именно чувством я встречаю того «Кола Брюньона», который возвращается ко мне из СССР в веселых образах Кибрика… Он меня переживет. Я приветствую Кибрика, мастера жизни и юмора… Я благодарю его от имени моей Бургундии». За иллюстрации к повести Р. Роллана «Кола Брюньон» (1934-1936) художнику была присуждена серебряная медаль Международной выставки 1937 года в Париже.

Это свидетельствовало о признании самыми взыскательными зарубежными читателями, критиками мастерства советских иллюстраторов.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,