Мар 25

Расширявшееся антифашистское и демократическое движение в стране, острые потрясения, вызванные в болгарском обществе последствиями мирового экономического кризиса, обнажившего зыбкость устоев капиталистического строя, явились социальной почвой, на которой сложилось и углублялось развитие нового реализма в искусстве.

Важную роль в расцвете политической графики в этот период, подобно «Червену смяху» десятилетием раньше, играла газета «Жупел», в редактировании которой самое активное участие принимал А. Жендов. Как и в годы революционного подъема перед сентябрьским восстанием 1923 года, в газете систематически публиковались политические карикатуры, сатирические рисунки, посвященные борьбе трудящихся против буржуазии и защите Страны Советов.

В начале 30-х годов ряд молодых художников, творчество которых было тесно связано с революционной борьбой рабочего класса и являлось по своему характеру пролетарским, поднял прогрессивную культуру Болгарии на более высокую ступень. Многие из них, будучи активными членами общества «Новые художники», организованного по инициативе прогрессивных деятелей культуры, участвовали своим творчеством в революционной, антифашистской борьбе. В это же время болгарские писатели объединяются в «Союз трудовоборческих писателей». Эти объединения прогрессивных художников и писателей сыграли важную роль в революционной борьбе народа.

У передовых художников ощутимо меняется понимание высших идеалов искусства — гуманизма, народности, демократичности. Из общего сочувствия к человеку, из констатации бесправного положения личности, показа горького одиночества человека в борьбе за его существование гуманизм в их произведениях перерастает в четкое классовое понятие, наполняемое социалистическим содержанием. В этом ощущалось влияние идейных партийных позиций советского искусства.

В работах болгарских мастеров все более ясно проступает сознание того, что в капиталистическом обществе представитель эксплуататорского класса противостоит основной массе людей — труженикам, угнетаемым, эксплуатируемым классам. Жизнь и труд рабочего- основная тема произведений ряда видных деятелей болгарского искусства. Симпатии этих художников к трудящимся становятся все более классово осознанными. Они активно борются с существующим принижением трудового человека. Их борьба нацелена на разрушение тех общественных сил, которые направлены на эксплуатацию народа. В этом также было заметно плодотворное использование опыта советского искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Мар 15

Многим западным художникам импонировала идейная позиция советских мастеров, которые не пассивно следуют за жизнью, а стремятся самым активным образом воздействовать на сознание народа. В этом они видели принципиальное отличие творчества наших мастеров от аполитичности, программной «внесоциальности», характеризующих различные направления буржуазного искусства. Они понимали также, что новый тип общественных взаимосвязей, пролетарская мораль, новое отношение советского человека к труду — все это явилось объективной предпосылкой новаторства нашего искусства. Его жизнеутверждающий характер, который обращал на себя внимание на мрачном фоне буржуазного искусства, вполне справедливо рассматривался ими как следствие неразрывной связи художественного творчества со всеми сторонами материальной и духовной жизни рабочего класса и всего социалистического общества, оптимистически устремленного вперед.

Художники Запада понимали, что советское искусство могло сложиться лишь на магистральной дороге передового русского и мирового искусства, что, олицетворяя художественный прогресс, оно явилось новым, более высоким этапом реалистического творчества. Рожденное на почве революционной действительности, оно не только отвечало насущным потребностям нового общественного строя, но и обладало огромной притягательной силой для всего прогрессивного человечества. В эпоху острого кризиса западной цивилизации люди тянулись и тянутся к нашему искусству, видя в нем единственную реальную перспективу духовного развития.

Это позволило Мартину Андерсену- Нексе заметить, что западные писатели находятся в какой-то растерянности перед деятелями социалистической культуры, ибо чувствуют, что исповедуют не истинные, а нередко фальшивые идеи, в то время как советские художники сильны прежде всего углубляющейся связью с жизнью народа, с передовыми общественными силами современности.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 10

Как и картина А. Герасимова «Портрет старейших художников», новое полотно В. Иванова «В кафе «Греко» — групповой портрет известных московских живописцев. Каждый из них погружен в свои раздумья о жизни, искусстве, творческой судьбе. Но в этой задумчивости угадывается напряженная мысль. Это — коллектив единомышленников. Они в поиске. И чувствуешь общность идей и целей, которые их объединяют.

Бережно и ответственно подходят художники к задаче создания исторических портретов великих мастеров русской культуры, людей, чей светлый ум, талант и лучшие порывы души были отданы борьбе за счастье народа. В гранитном портрете «Маяковский» Б. Плепкин создает героический образ поэта средствами энергичной, обобщенной пластики, подчеркивая в монолитной монументальной форме цельность и силу его натуры. Старейший русский ваятель С. Коненков исполнил в мраморе портрет Александра Блока. Влюбленный в античность, скульптор как бы воскрешает древнегреческим идеал прекрасного человека, наполняя его новым содержанием революционной романтики. С трепетной эмоциональностью, с особенной душевной топкостью и проникновенностью раскрывает М. Аникушип в портрете А. С. Пушкина то, что особенно дорого нам в образе великого русского поэта: его светлую душу, чуткую и легко ранимую, неповторимо богатую и открытую всему доброму и прекрасному. А сколько изящества, светлой печали, лирической наполненности в бронзовой статуе А. С. Пушкина, созданной О. Комовым в лучших традициях по-новому осмысленного гражданственного классицизма.

Всемирно-историческое значение портрета в советском искусстве особенно очевидно на фоне глубочайшего кризиса, который переживает портрет в буржуазном искусстве. Утрата в нем утверждающего начала, ради которого, собственно, и возник этот жанр, стала на Западе программной. За рубежом нередки суждения о неизбежности «портретной смерти» — следствие общего процесса дегуманизации жизни и культуры, который захлестнул буржуазный мир.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 07

Торжествуют безыдейность, субъективизм, стремление к «чистому искусству», свидетельствующие о глубоком кризисе капиталистической культуры и всего общественного строя. Изучение и познание жизни средствами реалистического искусства, выражение се в типических художественных образах заменялось мистическими «прозрениями» и формалистическим трюкачеством. Безыдейность, аполитичность и формализм проникали также в среду молодых, еще не окрепших художников».

Даже творчество некоторых деятелей прогрессивной, демократической культуры, тянувшейся к свету, подчас, несло на себе в предоктябрьские годы печать растерянности. Лишь раскаты революционной бури могли освежить искусство, развеять смрад, заволакивавший горизонты художественного творчества. И только творчество писателей и художников, связавших свою судьбу с борьбой пролетариата, отражало революционную энергию народа и веру в светлое будущее России.

Передовые русские пролетарии стремились к социальному, экономическому и духовному обновлению общества. Это они, бросая вызов царскому режиму и замалчиванию им памяти национального гения, взволнованно откликнулись на смерть Л. Толстого, почтив его намять массовыми забастовками и митингами. Это они передовые рабочие, опубликовали в «Правде» в 1913 голу «Открытое письмо Горькому», обращаясь к пролетарскому писателю с просьбой возвратиться на родину, предчувствуя приближающийся час революции. «Мы сознаем свою обязанность, — писали они, — добиться таких условий, при которых лучшие, достойнейшие граждане занимали бы почетные места в наших рядах здесь, а не томились в изгнании. И мы добьемся этого» .

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 07

Не приемля империализм, но и не видя путей борьбы с ним, часть мелкобуржуазной художественной интеллигенции выразила свой протест в различных формах «эстетического» бунта. Бремя буржуазной цивилизации и «ценности» капиталистической культуры воспринимались ею как проклятье, тяготевшее над человечеством. Живописцы подчас боролись против этой действительности подчеркнуто демонстративными средствами разрушения, искажения нормального восприятия окружающего мира. Но, отказываясь от реалистического изображения, художники лишали себя возможности активного воздействия на жизнь. В сущности, это была отчаянная, утопическая попытка противостоять окружающей жизни авангардистскими формами искусства, раскрывающими лишь глубину кризиса, переживаемого самим искусством. Стихия всеобщего распада и разложения все более нарастала, принимала формы поистине апокалипсические, приведя в конце концов буржуазное искусство в тупик.

Пренебрежение декадентов классической культурой отражало борьбу реакционных сил против социального, гуманистического и эстетического содержания русского и мирового реалистического искусства. Оно сопровождалось худосочной эклектической проповедью, благословлявшей отказ от воспроизведения реальности, бегство от жизни. Получил распространение тезис об исчерпанности реализма, об исторической ограниченности его средств и непригодности для художественного воспроизведения жизни XX века. О кризисе, крахе реализма в рождении «нового» искусства извещали декларации итальянских и русских футуристов, французских кубистов, а также конструктивистов, имажинистов, абстракционистов, дадаистов, а затем и сюрреалистов многих европейских стран.

Кризис буржуазной культуры на Западе, частично захвативший Россию, породил индивидуалистические, пессимистические, антиреалистические концепции творчества. Рассматривая этот период, И. Бродский пишет: «Значительная часть художественной интеллигенции проникается упадочными настроениями, религиозной экзальтацией.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,