Апр 19

Понятную непопулярность выставки, в особенности экспозиции итальянского раздела, была вынуждена признать и буржуазная пресса. Тенденция показать исключительно творчество модернистов вызвала протест многих прогрессивных художников и критиков еще в период отбора работ. Против линии на однобокий показ лишь формалистического искусства, исключавшей представительство художников-реалистов, выступил видный искусствовед Р. Лонги, демонстративно вышедший в знак протеста из состава Консультативного совета. Весьма отрицательно отнеслись к подобной организации экспозиции многие художники самых разных направлений, включая и таких прогрессивных живописцев, поднимающих в своем творчестве острую социальную тематику, как Р. Гуттузо, и «умеренных», как де Кирико. К сожалению, ряд известных искусствоведов — Л. Вентури. Дель Акуа и другие поддержали ориентацию на абстракционизм, которая и легла в основу итальянского павильона. Все это принесло горькие плоды разочарования публике.

Несмотря на апологетический по отношению к абстракционизму характер выставки, в ряде павильонов некоторых буржуазных стран — Австрии, Дании, Греции и других демонстрировалось и реалистическое национальное искусство. Это противопоставление реалистического и абстрактного творчества в глазах публики было явно в пользу первого. Решающую роль в такой переориентации многих посетителей выставки сыграла советская экспозиция.

А. Федоров-Давыдов, руководивший нашим павильоном, отмечал, что несомненный успех произведений социалистического реализма был обусловлен тем, что искусству разложения, упадочному, пессимистическому и утомительно однообразному в своем космополитическом начале мы противопоставили оптимистическое творчество художников, полное уверенности в жизни, пропагандировавшее благородные человеческие чувства, интересное по содержанию и отличающееся стилистическим и национальным разнообразием.

Наш павильон был наиболее посещаемым на биеннале, хотя некоторые реакционные критики, извращая действительное положение дел, пытались представить его пустующим. Интерес посетителей биеннале к советскому искусству, как и следовало ожидать, почти не находил отражения в буржуазной печати. Авторы большинства обзоров ограничивались ссылками на то, что наше искусство по-прежнему «стоит на позициях изобразительности и реализма». Многие критики утрачивали всякую объективность, как только речь заходила о принципиальной оценке советского искусства и его места на XXIX Биеннале.

Фальшивые обвинения социалистического реализма в его якобы очевидной «приверженности к лишенному художественной фантазии натурализму XIX века» такие критики маскировали притворным сожалением об утрате «революционности», так сказать, «пролетарского духа», затерявшегося якобы где-то в авангардистских поисках некоторых наших художников в 20-е годы. Подлинная природа такого лицемерия легко угадывается в статье А. Гальвано «XXIX Биеннале», опубликованной в журнале «Куестьоне», издаваемом в Турине. Общий характер статьи позволяет судить о ней как о публикации, враждебной не только идеалам коммунизма, но всякому прогрессу человечества вообще. Не случайно приверженность советских художников принципам социалистического реализма толкуется здесь как творческая эклектика, в основе которой якобы лежит мнимая религиозность нашей идеологии. За всеми подобными оценками четко проступают реакционные, антикоммунистические позиции так называемой «советологии». Немногие читатели поверили подобным выводам буржуазных «советологов».

Подобная клевета и явная нелепость нужны были реакционной печати, чтобы принизить факт успешной демонстрации советского искусства, чтобы завуалировать, смазать то, что некоторым из западных критиков все же приходилось признавать в своих публикациях.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Апр 18

На XXVIII Международной биеннале в Венеции было представлено 900 художников из 34 стран мира и экспонировалось около 4 тысяч произведений. Но участие в ней мастеров ряда социалистических государств — СССР, Румынии, Югославии, Чехословакии и Польши- придало этой биеннале особый характер. Посетители выставки впервые за многие годы сталкивались с двумя взаимоисключающими началами художественного творчества: искусством социалистического реализма и модернизмом.

Количественно на XXVIII Биеннале господствовало формалистическое искусство. Модернизм нивелирует национальное своеобразие творчества художников разных стран. Это наглядно демонстрировала и данная выставка. Даже павильоны Индии, Японии, Цейлона «блистали» показом исключительно модернистских работ. Абстрактные картины и скульптуры, представляющие собой лишенные всякого смысла комбинации пятен и форм или случайные сочетания элементов реальных образов, не несли в себе ничего содержательного, ничего связанного с жизнью.

В этих условиях демонстрация работ советских художников имела особое значение. Наше искусство не только оказало поддержку реалистическим исканиям прогрессивных зарубежных художников, но и еще более обнажило тупик реакционной буржуазной культуры, давая повод многим деятелям зарубежного искусства задуматься о дальнейших путях своего творчества.

Несмотря на выпады реакционной критики, советское искусство вызвало большой интерес творческой общественности и в особенности массового зрителя. Многие посетители, осмотрев павильон, резко отрицательно отзывались о произведениях модернистов, в изобилии представленных в экспозициях капиталистических стран, и, наоборот, с удовлетворением отмечали, что на нашей выставке демонстрировались работы, выполненные в разной творческой манере и, при единстве основополагающих принципов, весьма разнообразные, интересные и впечатляющие.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Янв 19

В различных буржуазных теориях, претендующих на роль современной гуманистической философии, жизнь рассматривается как неподвластная разуму стихия, утверждается одиночество человека, его трагическая неспособность изменить мир. Гуманизм подменяется индивидуализмом, который оправдывается идеей неограниченной «свободы» личности. В итоге предстает личность, лишенная каких-либо связей с обществом, и буржуазный гуманизм приходит к самоотрицанию. Культ героя-одиночки, весьма популярный в творчестве, например, экзистенциалистов, выдается за вершину гуманистических идей и ему приписывается всечеловеческое значение.

Кризис буржуазного гуманизма вынуждает подключаться к подновлению его выцветшего идеала теологов и церковников. «Освежая» на современный лад давно скомпрометировавшие себя идеи всеобщего братства, любви и христианского смирения, они пытаются сконструировать христианский гуманизм, призванный «спасти» человечество, «погрязшее в грехах».

Прогрессивные зарубежные художники ощущают лицемерие буржуазно-христианских концепций гуманизма. Они беспощадно срывают маску внешнего буржуазного благополучия. Их творчество пронизывает любовь и сострадание к простому человеку, страстное желание защитить его.

Но два типа гуманизма — абстрактный и социалистический- это две разные концепции жизни и искусства. Один основывается на конкретно-историческом мышлении и стремится постичь социальную, говоря словами Маркса, «человеческую действительность». Другой — складывается на зыбкой почве абстрактного идеала, отходит от реального общественного бытия.

Абстрактный гуманизм рассматривает личность как существо, подавляемое противостоящим обществом, каков бы ни был социальный строй. В характеристике человека он отбрасывает все, что относится к его связям с обществом. Искусственная изолированность героя от реальных условий существования подчас приводит его к тяжелым поражениям при столкновении с действительностью. Герои задыхаются под бременем тяжкой, совершенно непонятной для них действительности, которая морально, а нередко и физически уничтожает их.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Янв 16

В отдельные периоды истории различные эксплуататорские классы, будучи прогрессивными в экономическом и политическом отношении, выражали так или иначе интересы широких слоев общества. Это обусловливало народный характер их искусства, которое перерастало рамки потребностей класса. Эстетические теории обосновывали идейное, реалистическое творчество, пока этот класс играл прогрессивную роль. Оно достигало тем большего расцвета, чем полнее выражались в нем народные идеалы, чем более художники осознавали противоречивость общественной жизни, содержание и смысл всенародной борьбы, хотя даже передовое, реалистическое творчество не было свободно от известной мировоззренческой ограниченности.

Однако, утвердив политическое господство, эксплуататорский класс, объединявший ранее массы в борьбе с реакционными силами, все полнее раскрывает свою эксплуататорскую сущность и теряет связи с массами. Искусство все более утрачивает ощущение жизни. Классы, олицетворяющие отжившую ступень развития, не в состоянии создать передовой культуры. Они препятствуют объективному ходу прогресса и полны субъективизма, пронизывающего и художественное творчество, которое неизбежно идет к упадку. Об этом свидетельствует и современный модернизм.

В условиях антагонистических формаций связь профессионального искусства с художественной деятельностью масс была противоречивой и осуществлялась односторонне. Лишь художники, наиболее близко стоявшие к действительности, изучали народное искусство и обогащали свое творчество. Само же оно не пользовалось достижениями культуры, являвшейся исключительным достоянием привилегированных слоев общества.

Таким образом, по мере исторического развития все более обнажалось противоречие, выражавшееся в том, что трудящиеся, подлинные творцы истории и духовной культуры, оказывались лишенными результатов своей же созидательной деятельности. В. И. Ленин указывал, что капитализм давил, душил, разбивал таланты, которые гибли под тяжестью нищеты и нужды. Устранение этого противоречия было возможно лишь в результате уничтожения эксплуататорских классов.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,