Блог Burn Life.

Как и многие другие молодые мастера тех лет, О. Нагель в своих полотнах раскрывал суровые будни жизни немецкого пролетариата, показывая людей обездоленных, изломанных и порабощенных жестокой действительностью. «Изображая этих людей, — пишет 3. Пышновская,- он выносил суровый приговор общественному строю. Но от темы несчастного и поруганного человека к теме рабочего-борца Нагель пришел лишь в то время, когда фашизм уже стоял на пороге. В этом Нагелю помогло и советское искусство и пафос советского трудового народа».

В Германии неоднократно бывали многие крупные деятели советской культуры. Ее посещали и советские художники, например А. Дейнека и Н. Андреев, создавший там некоторые работы, в частности в 1922 году медаль с образом К. Либкнехта. В 1918 году барельеф-портрет выдающегося вождя немецкого рабочего класса был выполнен И. Шадром. Боевое содружество советских и немецких художников укреплялось и на почве личных дружеских контактов — О. Нагеля с Б. Иогансоном, Д. Хартфильда с А. Родченко, Эль Лисицкого со многими в то время еще молодыми графиками — Клаусом Виткугелем. Вернсром Клемке, ныне известными художниками ГДР, и другими, считавшими себя его учениками. «Защищайте Советский Союз» — этот генеральный лозунг немецких коммунистов всецело овладел сердцами многих прогрессивных деятелей искусства.

Пролетарская солидарность и творческая дружба советских и немецких художников, начавшаяся с организации в 1924-1925 годах у нас выставки работ прогрессивных немецких художников, крепли из года в год. К Кольвиц после поездки в 1927 году в СССР в последующие годы выполнила большой графический лист на мотив очень популярной в те годы в Германии песни «Мы защищаем СССР» — своеобразного переложения советского марша авиаторов «Все выше, и выше, и выше».

Некоторые работы К- Кольвиц — «Демонстрация», «Солидарность» («Мы защищаем Советский Союз»),- их ясная мировоззренческая направленность и большая социальная зрелость в сравнении с прежними циклами литографий о жизни и борьбе рабочих также свидетельствуют о новом понимании исторического места рабочего класса и роли его освободительной борьбы, чему способствовало знакомство с революционной действительностью Советской России и жизнеутверждающей пролетарской культурой.

Освежающее воздействие советского искусства можно проследить в различных видах и жанрах творчества.

Автор: Burn Life \\ Метки: дружеский, жизнеутверждающий, знакомство, медаль, мотив, нагель, почва

В выразительном ритме знамен, в море народа, в красках грозового неба — во всем живописном строе — романтическая приподнятость.

Этими двумя картинами, характеризующими разные стилевые тенденции социалистического реализма, не исчерпываются достижения художников в работе над ленинской темой. Именно в это время в творчестве К. Юона, В. Бялыницкого- Бирули, А. Рылова она связывается с пейзажными мотивами. Еще в начале 20-х годов на ахровской выставке «Уголок Ленина» (1923) и позднее появились первые работы бытового плана. Но определяющим в трактовке и восприятии ленинского образа, воплощаемого в картинах, скульптурах и рисунках этих лет. было представление о Ленине — вожде революции. Дальнейшая работа художников над ленинским образом в 40-е и последующие годы, особенно в 70-е, необычно раздвинула границы темы.

Конечно, и в эти годы продолжались поиски новых, более совершенных художественных средств раскрытия образа Ленина как вождя революции. На этом пути следует отметить работы крупного мастера С. Меркурова — выполненные им фигуры Ленина для зала заседаний в Большом Кремлевском дворце. проектируемого Дворца Советов, канала Москва — Волга и памятник в Ереване. Но крупнейшим творческим достижением в разработке монументального образа вождя в конце 30-х — начале 40-х годов следует признать памятник В. И. Ленину в Ульяновске, созданный М. Манизером в 1940 году,- образ яркий, вдохновенный. «Он весь словно рожден в едином романтическом порыве, и эта смелая революционная романтика стала главной чертой памятника. Красиво и строго очерченная фигура вождя как бы противостоит порывам волжского ветра; в бескрайнюю даль… устремлен его взгляд» . Этот памятник был блестящим воплощением многолетних поисков монументального образа вождя, которые, начиная с 20-х годов, проходят через десятилетия развития советского искусства.

«Думается, пройдут века, а этот ленинский образ будет так же современен, как сегодня, как тридцать лет назад, когда создавался памятник,- замечает П. Сысоев.- …Ульяновский памятник В. И, Ленину является примером единства формы и содержания…

Автор: Burn Life \\ Метки: граница, краска, Кремль, мотив, порыв, трактовка

Истинное эстетическое наслаждение при восприятии произведений искусства зависит от гармонического единства формы и содержания. Это ощущение складывается не только благодаря безупречно переданному состоянию и настроению в картине. Оно в не меньшей степени зависит и от того, с какой любовью художник решил чисто формальные задачи, какова художественная форма произведения, несущая главную нагрузку в раскрытии содержания картины, ее образного строя. Тщательная проработанность образов, насыщенность колорита богатейшими нюансами цветовых и тоновых отношений, раскрывающих богатство окружающего мира,- все это в работах данных мастеров подчинено раскрытию главного — содержания.

Полотна В. Сидорова волнуют непосредственностью, свежестью восприятия русской природы, милого его сердцу деревенского быта. Художник влюблен в сельский край, глубоко чувствует его поэзию. Проникновенно, вдумчиво рисует он жизнь детворы («Пора безоблачного неба», «Качели»). В других работах видим добрых, чистых, трудолюбивых людей. К широким обобщениям тяготеют картины «Возле старых сараев» и «День Победы» — мотив чуть грустный, исполненный светлой печали и торжественности. И всегда его произведениям присуща ясность замысла и композиционного решения.

Широкая панорама грандиозных строек, воссоздающая новый облик Родины, новые растущие города, величественные индустриальные гиганты и просторы необозримых полей, могучие ГЭС, подчинившие воле человека многоводные разливы сибирских рек, неоглядные просторы преобразуемой трудом советской земли становятся в пейзажах Г. Нисского, У. Тансыкбаева, Ю. Подляского, Н. Пономарева, Н. Осенева, В. Ветрогонского и многих других той повседневной жизненной средой, тем реализованным в мире делом человеческих рук, вне которого немыслим современник. Значительным явлением представляются большие станковые листы Н. Пономарева «О людях Советской России. Рыбаки».

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, мотив, облик, простор

Какое необозримое богатство родного пейзажа, его неповторимую красоту раскрывает нам пристальный взгляд живописца! Многолик пейзаж земли советской, как многолик и ее народ. Лучшие работы этого жанра также отмечены глубоким чувством современности, любви к Родине.

Часто говорят, что в пейзаже должен присутствовать человек. Это справедливо. Речь, конечно, идет не о том, что где-нибудь на фоне поля мы обязательно должны увидеть, скажем, фигуру колхозника. Человек, даже если его и нет в пейзаже, должен незримо присутствовать в нем. Ведь общественная психология может быть раскрыта не только через персонажей тематической картины, но и через мир предметов и явлений, в том числе явлений природы.

Расширилась сфера душевных состояний, выражаемых художником в пейзаже. В произведениях пейзажистов воспеты овеянные легендой древние русские города, задумчивые северные деревни и села, бесконечное разнообразие нашей природы. Чувство неподдельного восхищения жизнью русского Севера запечатлено в добротной, плотной живописи В. Стожарова. В пейзажах из серии «Каргополь» он повествует о современной жизни этого края. Старинный русский городок Каргополь оживает перед нами со своими деревянными домами, неторопливым, издавна сложившимся ритмом жизни. Чувствуется глубокая влюбленность художника в русскую старину. Его картины отличают ясная мысль и точно найденный цвет, теплый, весь пронизанный солнцем.

Воздухом, светом и каким-то ощущением радости пронизаны пейзажи Каспия, созданные Я. Ромасом в последние годы жизни. Особой, ни с чем не сравнимой прелести исполнены зимние пейзажи И. Грабаря и мотивы пробуждающейся весенней природы в произведениях С. Герасимова. Как несхожи между собой полные лиризма пейзажи А. Грицая — тихие, задумчивые перелески Подмосковья и картины Л. Бродской, любовно воссоздающей до мельчайших деталей взволновавший ее мотив. Полны очарования мерцающие дали в пейзажах Е. Зверькова — тонкие, лиричные, какие-то загадочные. Как выразительна могучая русская природа в картинах Н. Ромадина, всегда исполненных неповторимого романтического звучания. И всюду находишь любовно выписанную самобытность родного края, немеркнущую красоту родной природы.

Автор: Burn Life \\ Метки: грицая, звучание, зимний, мотив, нет

Восхищаясь творчеством безвестных мастеров, Горький подчеркивал, что лучшие произведения искусства почерпнуты из сокровищницы народного творчества. «…Наиболее глубокие и яркие, художественно совершенные типы героев,- говорил он,- созданы фольклором, устным творчеством трудового народа. Совершенство таких образов, как Геркулес, Прометей, Микула Селянинович, Святогор, далее — доктор Фауст, Василиса Премудрая, иронический удачник Иван-дурак и наконец- Петрушка, побеждающий доктора, попа, полицейского, черта и даже смерть,- все это образы, в создании которых гармонически сочетались разум и интуиция, мысль и чувство. Такое сочетание возможно лишь при непосредственном участии создателя в творческой работе действительности, в борьбе за обновление жизни». Легенда о Фаусте сложилась за много десятилетий до создания «Фауста» Гете, а рыцарство было высмеяно задолго до появления «Дон-Кихота» Сервантеса. Бельгийский писатель Шарль де Костер в своей «Легенде об Уленшпигеле» создал художественный образ героя народных легенд, а прекрасная «Песнь о Гайавате» написана Лонгфелло по мотивам сказаний ирокезов. «Илиада», — писал В. Г. Белинский, — была столько же непосредственным созданием целого народа, сколько и преднамеренным, сознательным произведением Гомера… Его художественный гений был плавильною печью, через которую руда народных преданий и поэтических песен и отрывков вышла чистым золотом».

Роль трудящихся в развитии культуры не ограничивалась созданием образов, претворенных позднее в своем творчестве мастерами искусств. Из народной среды вышло немало одаренных живописцев, поэтов, актеров, музыкантов, зодчих, пополнивших ряды профессиональных художников. Выдвижение талантов из народа было крайне затруднено в силу противоречивости общественного развития и забитости масс благодаря бесчисленным преградам, чинимым господствующими классами в деле просвещения общества. Тем не менее народ выдвигал талантливых мастеров искусства. Можно вспомнить замечательных крепостных художников Аргуновых, скульптора Шубина. Классик украинской поэзии и художник Шевченко только к концу жизни получил вольную, а видный русский портретист Тропинин тоже лишь на склоне лет освободился от крепостной зависимости.

Автор: Burn Life \\ Метки: легенда, мотив, немало, поэзия, поэтический, сочетание, талантливый, удачный