Апр 01

Социалистическое мировосприятие проникает и в молодое изобразительное искусство Австралии. Актуальностью содержания, остротой наблюдений, яркой реалистической формой отличается творчество Ноэля Кунихана. Художник-коммунист, борец за мир и социальную справедливость, он посвящает свое творчество показу жизни аборигенов, которых белые колонизаторы не считали за людей и чье бедственное положение вызывает возмущение прогрессивной общественности.

С чувством высокого гуманизма написана картина «Аборигенка с ребенком» (1961), изображающая сидящую на пороге своего жилища-шалаша женщину-туземку, любовно придерживающую на коленях ребенка. Другое полотно «Безработные», выполненное в том же году, показывает двух присевших на землю у кирпичной стены людей, отчаявшихся найти работу. Сверлящий взгляд одного из них, печальные раздумья другого рождают у зрителя протест против капиталистической действительности. Художник рисует докеров, грузчиков, сгибающихся под непосильной тяжестью огромных тюков, рабочих-шахтеров.

Основное достоинство искусства Н. Кунихана наряду с красочностью и темпераментностью живописи состоит в том, что художник всегда стремится дать героям его произведений ясную социальную и психологическую характеристику, что сообразуется с четкой социалистической направленностью творчества. Художник не стоит в позе бесстрастного наблюдателя жизни. Он стремится раскрыть свое личное отношение к изображаемому и передать это ощущение зрителю, мобилизуя его духовные силы на борьбу со злом. Главная тема, которой Н. Кунихан отдает все силы и талант,- борьба за свободу человека труда, борьба против национального и социального гнета, против расизма. Все его произведения отмечены народностью и партийностью творческой позиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 21

Много зарисовок Ленина с натуры было выполнено на различных заседаниях, собраниях, конгрессах, и в первую очередь на II конгрессе Коминтерна в Петрограде и Москве в июле -августе 1920 года. Среди них работы И. Бродского, Г. Верейского и других. Не только историко-документальное, но и художественное значение этих произведений, исполненных при жизни Ленина, трудно переоценить, хотя по своему профессиональному уровню, по мастерству исполнения, по глубине раскрытия образа они неравноценны.

Неоценимый вклад в Лениниану внес Н. Андреев, выполнивший с натуры более двухсот зарисовок и два небольших скульптурных этюда, явившихся основой последующих монументальных произведений.

Первые рисунки Н. Андреева относятся к 1918- 1919 годам, когда художник мог наблюдать В. И. Ленина во время его выступлений в Большом театре, на заводских митингах, на заседаниях конгрессов и съездов. В 1919 году он сделал несколько набросков во время сессии ВЦЙК- Позже, в мае 1920 года, Н. Андрееву было разрешено работать в ленинском кабинете в Кремле, во время заседаний Совнаркома. Делая зарисовки сангиной и карандашом, небольшие скульптурные этюды из глины и совсем маленькие эскизы из пластилина, художник сумел тонко уловить и передать неповторимую ленинскую манеру говорить, слушать, спорить, убеждать, задумываться над прочитанной строчкой.

Работа над образом Ленина всецело поглотила его и стала в послереволюционный период определяющей. Огромный и единственный в своем роде цикл произведений Н. Андреева, вошедший в историю искусства как андреевская Лениниана (художник трудился над ней в течение двадцати лет, и лишь смерть прервала эту работу), наряду с натурными зарисовками и этюдами включает ряд законченных графических портретов и около ста скульптурных произведений — портретные изображения и бюсты, большие статуи и полуфигурные композиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Фев 05

Ю. Пименов обращает свой творческий поиск на самые типичные признаки нового и с обостренным чувством утверждения социалистической действительности вдохновенно ищет и всегда находит все то, что свидетельствует о становлении новых человеческих отношений, о созидании духовных и материальных ценностей. Сам дух утверждения новой жизни выражен через раскрытие образа человека. И наше восприятие его произведений всякий раз фиксирует» восторженную гражданскую заинтересованность художника в повседневных делах советских людей. Важно отметить, что лирическая и эмоциональная окрашенность его произведений сочетается с глубокой вдумчивостью анализа и оценки явлений. Он оценивает жизненные факты острым разумом человека, устремленного в будущее. В этом секрет ярко выраженной современности искусства 10. Пименова.

Все это в равной мере относится к разным жанрам его творчества. Но Ю. Пименов — истый москвич, и тема «Москва и москвичи» является для него главной, существеннейшей основой творческого вдохновения. Во взгляде на Москву его прежде всего привлекают приметы нового. Бурлящие новостройки, бесчисленные высотные корпуса, сменяющие старые дома и временные бараки, между которыми снуют самосвалы, бульдозеры, катки, утрамбовывающие дороги, приобретают в его полотнах особую эстетическую прелесть. Его картины цикла «Новые кварталы» (1963-1966) позволяют увидеть в этой, казалось бы, обычной веренице повседневно наблюдаемых фактов величественную необычность, красоту, подлинную поэзию жизни новой Москвы. В то же время жизнь бьет ключом в этих строящихся, подчас еще неблагоустроенных районах. Не убраны краны, не уложены в землю огромные трубы, на месте будущего тротуара в размокшую почву набросаны доски, а по ним впервые входит в жизнь новая чета молодоженов («Свадьба на завтрашней улице», 1962). Ю. Пименов всегда с острой наблюдательностью раскрывает характерные грани жизни современной молодежи. Своих героев он показывает как обитателей красивого мира, уже сегодня озаренного светлыми красками прекрасного будущего.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Янв 12

Партийность искусства не сковывает широту мысли художника, раскрытие индивидуальности. Литературное дело менее всего поддается нивелированию, механическому господству большинства над меньшинством «в этом деле безусловно необходимо обеспечение большего простора личной инициативе, индивидуальным склонностям, простора мысли и фантазии, форме и содержанию». Все это так, замечает Ленин, но это лишь подтверждает, что художественная область партийной работы не должна «быть шаблонно отождествляема с другими частями партийного дела пролетариата». Литература, насыщенная партийностью, подчеркивал Ленин, должна быть «неразрывно связанной с остальными частями… партийной работы». Партия должна не безучастно наблюдать за художественным творчеством, но повседневно вникать в него, руководить им, вносить в него «живую струю живого пролетарского дела».

В. И. Ленин считал, что художественное творчество является активным средством роста политического самосознания народа. Он неоднократно подчеркивал важность руководства творческой деятельностью. Уже после победы Октября В. И. Ленин в беседе с К. Цеткин вновь обратился к этому вопросу. Всякий художник имеет право творить свободно, согласно своему идеалу, подчеркивал он. Но как коммунисты мы не можем быть безразличны к развитию искусства. «Мы должны стремиться к тому, чтобы с ясным сознанием руководить также и этим развитием, чтобы формировать и определять его результаты».

Призывая к овладению классическим наследием, Ленин был сторонником подлинного, реалистического новаторства в искусстве.

В. И. Ленин был непримирим к различным формалистическим течениям, спекулирующим мнимой революционностью, а на деле чуждым народу, революции и задачам социалистического преобразования мира. Он рассматривал как серьезную опасность делу народного просвещения то обстоятельство, что некоторыми представителями интеллигенции «самое нелепейшее кривляние выдавалось за нечто новое, и под видом чисто пролетарского искусства и пролетарской культуры преподносилось нечто сверхъестественное и несуразное». В. И. Ленин понимал, что все эти «нелепейшие кривляний» и антиэстетические «выдумки» формалистов, питаемые мелкобуржуазной псевдореволюционностью, не могут явиться руслом развития социалистического искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,