Мар 05

В мраморном портрете В. И. Ленина А. Кибальникову удалось органично слить присущие вождю величие, высокие моральные качества коммуниста и человечность. Портрет вождя привлекает выражением большой душевной чистоты и нравственной силы.

Ленинская тема занимает центральное место в творчестве Н. Томского. «Мои первые мечты о творчестве были связаны с образом Владимира Ильича Ленина» ,- говорит он. В обширной Лениниане, охватывающей полувековой труд скульптора над воплощением образа вождя пролетарской революции, в многочисленных портретах, эскизах и проектах памятников, в монументах, установленных во многих городах Советского Союза и за рубежом (Берлин, Калькутта), он стремился к всестороннему раскрытию многогранной личности вождя, стремился выразить свое понимание образа.

В замечательном портрете Ильича, выполненном в мраморе (1965), художник раскрывает необычайное благородство ленинского характера, его великую человечность, обаяние и душевную красоту. И вместе с тем Ленин в воплощении Н. Томского — мыслитель. В памятнике, установленном в Железноводске, автор показывает неукротимую энергию и волевую собранность вождя, устремившего свой всевидящий взор в коммунистическое завтра своей Родины. В ряду впечатляющих монументов следует назвать памятники В. И. Ленину, созданные Н. Томским в Воронеже, Орле, Ташкенте, Мурманске, Вологде и Таллине. Скульптор постоянно ищет и всегда находит нужные пластические средства, позволяющие с максимальной выразительностью раскрыть данный идейный замысел.

В своих поисках монументального образа В. И. Ленина Н. Томский стремится к тому, чтобы художественная правда, зримая достоверность, пластическая выразительность несли в себе ту степень масштабного символического обобщения, которая диктуется самой природой монументального искусства. В берлинском памятнике В. И. Ленину Н. Томский как бы подытоживает свои поиски раскрытия активного, действенного, дерзновенного начала в кипучей деятельности Ильича.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Мар 03

Можно назвать десятки произведений, не похожих по сюжетным ситуациям и образным задачам, но в одинаковой мере проникнутых стремлением показать жизнь вождя с позиций современности, выявить нить живой взаимосвязи наших дней с его деятельностью.

Особый размах работа над ленинской темой приобрела в канун 50-летия Великой Октябрьской социалистической революции.

Большие и сложные задачи в развитии Ленинианы встали перед художниками-монументалистами. Среди удачных произведений следует назвать работу А. Мыльникова, создавшего изображение Ленина на жестком занавесе Кремлевского Дворца съездов. Художник по-новому передал знакомый миллионам людей профиль Ильича, нашел обобщающие стилевые приемы, соответствующие архитектуре зала.

Задачу огромной важности решили скульпторы, создавшие памятники В. И. Ленину для Кремля и Москвы (В. Пинчук, В. Топуридзе, Г. Иокубонис).

В. Пинчук много лет работает над образом Владимира Ильича. Ему принадлежат выразительные по композиции работы: «В. И. Ленин в Разливе» (1935), «В. И. Ленин на трибуне» (1973), скульптурные портреты. Художник считает драгоценной каждую черточку ленинского характера, вникает в ее суть. Поэтому ему и удалось в памятнике, установленном на территории Московского Кремля, создать исторически правдивый образ вождя. Величием, красотой и вместе с тем убедительной символикой характеризуется образ В. И. Ленина в памятнике В. Топуридзе, установленном у завода имени Владимира Ильича в Москве.

Художественная Лениниана значительно пополнилась в последние годы, когда творчество художников развивалось под знаком славных событий: 100-летие со дня рождения В. И. Ленина, XXIV съезд КПСС, 50-летие образования СССР и XXV съезд КПСС. На выставке, посвященной 100-летию В. И. Ленина, художники показали новые интересные произведения, раскрывающие образ Ильича, его выдающуюся роль в победе революции, в строительстве социалистического государства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 25

Ему удалось достичь большого портретного сходства, и это произведение было высоко оценено — Н. К- Крупской. В то же время в нем хорошо переданы те удивительные качества ленинского характера, которые сормовский рабочий Дмитрий Павлов в разговоре с М. Горьким выразил словами: «Прост, как правда». Собранность, умение сосредоточиться, энергичная мысль запечатлены в образе великого мыслителя и труженика. Не о фотографизме, в чем несправедливо обвиняли художника эстетствующие критики, а об умном использовании документальных фотоматериалов, личных наблюдений, натурных зарисовок и глубоком знании Ильича свидетельствует картина «В. И. Ленин в Смольном». Не случайно она пользовалась огромным успехом у сотен тысяч людей различных национальностей па международных выставках во Франции, США, Канаде, а на XIX Биеннале в Венеции в 1934 году была отмечена высокой наградой и вызвала массу откликов в прессе. О широком международном признании творчества И. Бродского свидетельствует и присуждение картине «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» высшей награды «Гран При» на Международной выставке в Париже в 1937 году.

В большой и многогранной изобразительной Лениниане, созданной советскими мастерами, живописные и графические произведения И. Бродского и по количеству и по идейно-художественному уровню занимают одно из первых мест. А картина «В. И. Ленин в Смольном» вошла в золотой фонд советской классики.

Одновременно с этим произведением в 1930 году была завершена картина А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне». В отличие от И. Бродского, стремившегося к предельной конкретизации образа Владимира Ильича и окружавшей его обстановки, А. Герасимов направлял свои поиски к созданию романтически-приподнятого, обобщенно-собирательного образа пламенного трибуна. «Мою картину,- говорил художник,- можно назвать историческим портретом». Но по содержанию образ вождя здесь показан значительно шире, чем сюжет произведения, перерастающего рамки портретного жанра. Это картина о революции. Вождь революционных масс обращается к народу. Трепещут на ветру пролетарские знамена- символ революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 04

Уже много лет Ю. Кугач работает над произведениями, героями которых являются простые сердечные русские люди. По своему художественному языку и композиционному решению его полотна «В субботу» и «Вечером» напоминают некоторые живописные традиции, которые были присущи русской реалистической школе, особенно работам В. Перова, В. Маковского,

А. Рябушкнна. Что ж, эти традиции плодотворны, и, ратуя за широту в освоении наследия, за развитие разнообразных творческих стилей и почерков, нельзя не приветствовать его любовь к бытописательству, к изображению жизни русского села.

Устойчивая сила крепких народных характеров, душевная чистота особенно привлекают в героях Ю. Кугача, которых художник умеет показать, нисколько не упрощая, и в тяжелую минуту человеческого горя («Прощание») и в будничной обстановке («У колыбели», «Семья»). В картинах на тему жизни советской деревни много человеческого счастья, в них показаны красивые люди. Его живопись хочется назвать доброй, умной, человечной, проникнутой любовью к современнику.

Даже в простой бытовой сцене художники стремятся раскрыть многоплановость жизненных ситуаций, взаимоотношений своих героев с окружающим миром. Их волнует духовная жизнь героев, их мысленный разговор, обращенный к зрителю. И в этой будничности показанных явлений мы легко угадываем значительность содержания, побудившего автора именно к данному разговору с людьми.

Возможно, наиболее характерным в этом плане является творчество Ю. Пименова. Его произведения — либо лирическая поэма либо поэтический рассказ или маленькая новелла о трудовых буднях советского человека, о его радостях, печалях и мечтах. Поэзия его изобразительных повествований — это подсмотренная зорким, проницательным взглядом художника в обыденной повседневности жизнь современника, поэтически преломленная в его творчестве. Эта страстная влюбленность в окружающую жизнь, которой просто заворожен художник, позволяет ему выхватить в действительности самые характерные явления, из которых складывается повседневность быта и труда.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 01

Художники, работающие над этой темой, не ограничивают себя в выборе всегда очень индивидуальных пластических средств, чтобы возможно полнее раскрыть волнующие их темы. Художники находят необычные композиционные и колористические приемы для своих впечатляющих образов. Но выбор изобразительных средств отнюдь не носит характера отвлеченных формальных поисков. Они здесь, пожалуй, еще больше, чем в других жанрах, подчинены содержанию, обусловлены им и раскрывают в нем новые, оставшиеся до сих пор недостаточно полно раскрытыми грани. Чтобы убедиться в этом, достаточно назвать такие значительные работы 60-х — начала 70-х годов, как «Между боями» Алексея и Сергея Ткачевых, «Красные пришли», «…Нас водила молодость!», «Черешня», «Комиссар» Е. Моисеенко, триптих «Коммунисты» Г. Коржева. В этих произведениях раскрывается не только как, но и во имя чего совершалась революция и шла гражданская война. Они одухотворены высоким гуманистическим смыслом, пронизаны пафосом народной свободы. В таких произведениях происходит как бы соединение прошлого с настоящим.

Героическое историческое прошлое представляется новым поколениям овеянным романтикой, а сами герои поистине легендарными. Именно эта романтика легендарного прошлого привлекает в упомянутых выше темпераментно написанных полотнах Е. Моисеенко, удостоенных Ленинской премии. В картине «…Нас водила молодость!» он запечатлел неукротимый порыв кавалерийской атаки. И весь мир словно увиден глазами смертельно раненного человека. В последний раз, словно прощаясь со сраженным пулей конармейцем, зазвучали струны гитары. А жестокий бой продолжается. В этом ряду следует отметить и картину Л. Котлярова «Всесоюзный съезд Советов. Образование СССР». В ней не только исторически верно передана атмосфера тех дней. С документальной правдивостью и большим портретным сходством, с романтической приподнятостью и одновременно величавой простотой воссоздает автор образы героев революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,