Блог Burn Life.

Общественное мнение, отрицательно оценившее дань биеннале абстракционизму, привело даже часть буржуазных журналистов на позиции критического и подчас в той или иной мере отрицательного отношения к этому искусству. Но общим для рецензентов было совмещение критики абстракционизма с замалчиванием достоинств реализма, в особенности социалистического реализма. Вынужденные признать, что абстракционизм терпит фиаско, они вместе с тем стремились доказать, что и реализм не лучше. Иначе пришлось бы признать необходимость перехода западных художников на позиции идейности и реализма. Поэтому пространные суждения о «закатном» состоянии искусства на данной выставке имели свой подтекст, сводившийся к тому, чтобы завуалировать действенность и привлекательность советского искусства для зрителей, которые в отличие от специалистов-эстетов, тенденциозных критиков и буржуазных журналистов с интересом и доверием воспринимали произведения наших художников.

За месяцы работы выставки ее сотрудникам приходилось слышать много добрых отзывов о нашем искусстве. У полотен происходили оживленные споры.

Об интересе публики к советскому искусству свидетельствует, в частности, и такой факт. Однажды А. Федоров-Давыдов оказался невольным свидетелем лекции-экскурсии, которую проводил итальянский профессор Перокко. Долго и подробно разъясняя творчество тех или иных художников-абстракционистов, он, приведя, наконец, группу к нашему павильону, походя заметил, что тут де смотреть нечего. Но его слушатели придерживались иного мнения и настояли на том, чтобы осмотреть его. И вот те самые люди, вспоминал потом А. Федоров-Давыдов, которые скучая выслушивали мудреные «объяснения» заумного «творчества», содержание которого трудно воспринималось, увидев советскую экспозицию, были словно подменены: они оживились, заговорили, заспорили. По всему было видно, что зрители наконец-то увидели искреннее, понятное, волнующее искусство. Известный своими симпатиями к «авангардизму», Перокко, однако, заметил, что в отличие от советской музыкальной культуры изобразительное искусство не имеет больших и значительных национальных традиций, что оно, мол, отстало по меньшей мере на тридцать лет.

Автор: Burn Life \\ Метки: журналист, необходимость, привлекать, смотреть

Члены общества «Новые художники» в программных документах четко заявили о своей решимости бороться за утверждение социально-прогрессивного искусства. Они подчеркивали необходимость его антифашистской направленности, что было сделать нелегко в условиях профашистского буржуазного режима. В письме-обращении, направленном этим объединением в 1934 году в связи с организацией выставки, художники призывали создавать работы, раскрывающие «боевые усилия народных масс и наиболее характерные моменты прогрессивного общественного развития в наше время».

В предисловии к каталогу этой выставки эстетическая программа общества выражена еще более ясно и определенно: «Искусство не ради самого искусства, а искусство-двигатель в процессе общественного развития… Искусство, освобожденное от плесени сектантских профессиональных традиций, чуждое беспринципному, самовлюбленному новаторству, искусство, близкое по душе и языку массовому зрителю, искусство, отражающее чаяния и надежды трудящихся». В этом обращении к пролетарским художникам звучал и поныне актуальный призыв «отразить верно и глубоко не только дни, которые его (искусство. — //. М.) породили, но и возвестить о днях, которые грядут. Быть не только протоколом настоящего, но и вселять веру в будущее».

Эти программные положения передовых болгарских художников, формировавшие основы искусства «нового художественного реализма», отражали влияние советской художественной культуры.

В 30-е годы в советском искусстве уже четко определились основные черты, оно сформировалось как искусство нового типа, достигло больших успехов. Поэтому интерес к нему в Болгарии все более возрастал, чему способствовали первые советские выставки в Софии — самодеятельного искусства в 1934 году и графики в 1936 году, продемонстрировавшие высокий уровень художественной культуры. «…Воздействие советского искусства на развитие творчества прогрессивных художников в 30-е годы связано с тем обстоятельством, что само советское искусство уже успело добиться значительных успехов,- пишет М. Цончева,- равно как и с тем, что прогрессивные силы Болгарии испытывали мощный общественный подъем, который, естественно, вызывал у художников практический творческий интерес к достигнутому в искусстве первой в мире социалистической страны» .

Автор: Burn Life \\ Метки: добиться, достигнуть, момент, необходимость, породить, режим, сделать, создавать, чаяние

Современное буржуазное искусство лишено свободы, как лишено оно моральной и эстетической основы. Это, в свою очередь, дало возможность проникновению «творчества» дилетантов, неучей и проходимцев на выставки и в музеи. Под маркой свободы всякие шарлатаны с диковинным бесстыдством профанируют художественное творчество. М. Горький, безусловно, был прав, отметив, что «роль буржуазии в процессах культурного творчества сильно преувеличена, а в области литературы — особенно сильно и еще более — в области живописи, где буржуазия всегда была работодателем и тем самым являлась законодателем. Буржуазия не имела в самой себе и не имеет тяготения к творчеству культуры, если это творчество понимать шире, чем только непрерывное развитие внешних материальных, бытовых удобств и развитие роскоши… Смысл процесса развития культуры никогда не понимался буржуазией как необходимость роста всей массы человечества».

В наше время, как и прежде, справедливы замечания В. И. Ленина, что свобода буржуазного писателя и художника — лицемерно маскируемая зависимость от подкупа, от содержания, от денежного мешка толстосумов.

Истинную свободу художнику дает революция. Осознанная необходимость служения революционному обновлению Родины и есть подлинная свобода творчества, предполагающая необычайную широту в выборе темы, сюжета произведения и раскрытия творческой индивидуальности. В общении с народом, в борьбе за претворение в жизнь ленинских заветов находит он подлинное счастье труда. Лишь при социализме осуществляется гармония интересов личности и коллектива. Советский строй предоставляет деятелям искусства ту свободу творчества, о которой могли лишь мечтать в прошлом лучшие представители культуры, с какой стремятся ныне все передовые художники мира.

Партийность творчества тесно связана с его народностью. Видеть жизнь глазами народа, строящего коммунизм, и означает занимать партийные позиции в искусстве. В советском искусстве единство этих важнейших принципов художественной деятельности особенно монолитно.

Автор: Burn Life \\ Метки: занимать, необходимость, понимать, смысл, широта

По-прежнему актуальны замечания В. И. Ленина, высказанные в беседе с К. Цеткин. «Мы чересчур большие «ниспровергатели в живописи». Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Почему нам нужно отворачиваться от истинно прекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно «старо»? Почему надо преклоняться перед новым, как перед богом, которому надо покориться, только потому, что «это ново»? Бессмыслица,, сплошная бессмыслица! Здесь много лицемерия и, конечно, бессознательного почтения к художественной моде, господствующей на Западе… Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости» .

Утверждение высокой художественности творчества всегда выдвигалось важнейшим требованием пролетарского искусства. В одном из важных постановлений Советской власти — в декрете об объединении театрального дела в нашей стране и обновлении репертуарной политики — говорилось о необходимости такого государственного руководства театром, которое приближало бы его к пароду и его социалистическому идеалу, без нарушения истинной художественной ценности театрального искусства.

Оглядываясь на путь, пройденный советским искусством, следует отметить исключительную плодотворность его ориентации на развитие классических традиций художественной культуры.

Принцип партийности искусства вызывает ярость идеологических противников. Они пытаются утвердить ложную идею, будто советские художники не свободны, будто пролетарская революция лишила их возможности раскрывать всю неповторимость их дарования.

Автор: Burn Life \\ Метки: актуальный, взять, декрет, необходимость, парод, раскрывать, считать, театр