Блог Burn Life.

Судя по отзывам зрителей, из всех работ наибольшим успехом пользовались главным образом сюжетные произведения, в частности картины «Ужин трактористов» А. Пластова, «Хлеб» Т. Яблонской, «Обсуждение двойки» С. Григорьева, «Латышские рыбаки» Я. Осиса, портреты М. Нестерова, пейзажи С. Герасимова, скульптуры «Партизанка» В. Мухиной, «Портрет Ф. Достоевского» С. Коненкова, «Волгоградский рабочий» Н. Томского, «Портрет Героя Социалистического Труда Н. Ниязова» Е. Вучетича. В разделе графики внимание посетителей привлекли работы О. Верейского из цикла «По Сирии», и в особенности две из них: «В кафе» и «Отдых в пути».

Положительная реакция публики на экспозицию советского искусства частично нашла отражение в итальянской прессе. Отмечая высокий профессиональный уровень творчества наших мастеров, критики писали, что «русские используют в искусстве человеческий язык, никогда не заслуживающий осуждения». Другие констатировали: «Мы уверены, что секретная реакция обыкновенных посетителей павильона СССР, а также искусствоведов, несомненно, положительна, но кто посмел бы сказать в период господства абстракционизма: мне нравятся эти картины» .

Общая обстановка на XXIX Биеннале 1958 года ничем не отличалась от той, что была за два года до нее. Здесь господствовал культ абстракционизма в его самых диких проявлениях. Этому были посвящены все усилия устроителей выставки: широкая пропаганда буржуазного искусства по радио, телевидению, в прессе, бесплатная раздача тысяч брошюр о модернистах и даже специально к биеннале организованная ретроспективная выставка работ Кандинского, Брака и Вольса.

Однако попытка организовать триумф «авангардистского» творчества потерпела неудачу. Не помогла и сама экспозиция работ столпов модернизма. Она не столько способствовала упрочению абстракционизма, сколько наглядно показала, что последние десятилетия это «искусство» топталось на месте и, бесконечно повторяясь, окончательно зашло в тупик. У большинства зрителей оно вызывало либо недоумение, либо безразличие, скуку и утомление, либо просто раздражение. Выставка объективно демонстрировала полнейшее вырождение и распад буржуазной культуры, ее оторванность от жизни, враждебность человеку и прогрессу.

Автор: Burn Life \\ Метки: бесконечный, волгограде, нести, организовать, рыбак, тупик

Посетители встречаются с образом советского человека. Он «многолик, многодеятелен,- пишет кандидат педагогических наук А. Галич из Краснодара,- это и передовой рабочий на картине Д. Налбандяна, и творец социалистической культуры (скульптурный портрет М. Шолохова работы Е. Вучетича, «Портрет М. Нестерова» П. Корина), и воины А. Дейнеки и Е. Моисеенко, это и ребенок в колыбели, за которым будущее, с любовью написанный П. Крыловым. И в то же время един: общим трудом во имя великой цели. В экспонатах выставки тема новой исторической общности — советский народ, тема советского человека неразрывно, живительными узами сплетена с темой труда».

«Я часто думаю,- пишет работница трикотажной фабрики,- что продукция пашей фабрики, в которой есть и мой труд, попадет к самым различным людям. Иногда так хочется узнать, кто же они?.. И вот здесь, на выставке, на картинах, я увидела этих людей в жизни и труде. Их образы помогли мне ощутить связь моего рабочего места с великим трудом народов всей нашей страны».

Читаем отзыв моряка с Дальнего Востока В. Мухачева: «Мы уходим в море на многие месяцы. Скучаем по близким, по дому. Наша любимая песня «С чего начинается Родина…» На этой выставке я словно встретился с ней, с нашей Родиной, будто увидел ее воочию. Какая она прекрасная и большая — наша страна! Какие у нас красивые люди!»

Другой отзыв — ветерана войны, кавалера ордена Славы трех степеней А. Роменского: «Впечатление от выставки огромное! Когда смотришь на такие произведения искусства, сам становишься лучше, человечнее и хочется быть людям хоть чем-то полезным, заряжаешься определенной энергией на будущее…»

Еще одно мнение — студентов МГУ: «…выставка отражает жизненно важные моменты истории нашего народа. Прекрасен русский витязь на коне в единоборстве с незваным пришельцем! Мы преклоняемся перед солдатами революции на картине Б. Иогансона и «Коммунистами» Г. Коржева! С гордостью смотрим на бессмертных защитников Брестской крепости А. Кибальникова и бойцов Сталинграда Е. Вучетича. Задумываемся перед образом Рихарда Зорге скульптора В. Цигаля. Но нам видятся бойцы и на многих других картинах — бойцы труда, мирного фронта. Разве «Ремонтники» Т. Салахова, солдат на мирном поле М. Абдуллаева — не бойцы? Академик С. П. Королев скульптора А. Файдыша — не боец интеллектуального фронта? Трактористы и косари А. Пластова — не бойцы? Разве мысли, улыбки, одухотворенные лица наших соотечественников — не сила, заряжающая бодростью и верой в наше дело?!»

Автор: Burn Life \\ Метки: ветер, воин, защитник, кто, мирный, момент, нести, экспонат

Размышления о силе и бессилии людей, о жизни и смерти, о судьбе неизлечимо больного человека, еще полного сил, и о долге врача пронизывают его новое произведение «Обреченная». Обнаженная молодая женщина, ее поза, тревожное выражение лица, сосредоточенный взгляд врача — все останавливает зрителя, заставляя задуматься. Раскрытию замысла способствует колорит картины — драматичный, тревожный: черный фон стены, тончайшие нюансы белого цвета халата и холодные краски тела больной.

Интересное психологическое решение подкупает и в работе А. Седова «Размышления». Мы знаем его картину «Кровавое воскресенье. 1905 год» — взволнованный рассказ о трагических событиях расправы царизма с народом, картину, написанную мастерски, в сочной живописной манере. В новом полотне мы видим еще молодого, сильного, но уже седого солдата — инвалида войны, присевшего у постели сына, безмятежно раскинувшегося во сне. В руках у солдата детское ружье, игрушка мальчика. Вся стена над кроватью заполнена его рисунками: юное воображение живет романтикой сражений с врагами, героикой солдатских будней. А у стены прислонен костыль — свидетель личной трагедии этого человека. Как дорого досталась ему победа! И в глубокой задумчивости отца мы угадываем его тревогу за будущее ребенка, за судьбу человечества.

Большое место в советской живописи занимает портрет, важная роль которого в семье живописных жанров определяется тем, что в нем глубоко и ярко запечатлен новый тип человека, его высокий духовный облик. Уже в портрете 30-х -40-х годов, среди которых особенно выделяются работы М. Нестерова, И. Грабаря, А. Герасимова, П. Корина, П. Кончаловского. перед нами предстают люди творческого труда, полные мысли и воли, целеустремленные, с богатым душевным миром. Это творческое начало в человеке, независимо от профессии изображенных людей, — характерное порождение времени.

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, краска, нести, облик, семья, стен, трагический

Будучи сатириками по призванию и основному роду деятельности, эти художники одинаково сильны и в графике и в живописи. Поэтому они наряду с карикатурой уже в годы войны создали ряд живописных полотен обобщающего характера («Таня», 1942-1947 и «Бегство фашистов из Новгорода», 1944-1946), раскрывающих величие духа и героизм советских людей, заклеймивших мракобесие фашизма. Центральной в этом ряду произведений является картина «Конец. Последние дни гитлеровской ставки в подземелье рейхканцелярии» (1947- 1948), большое художественное произведение, подытоживающее творческие поиски периода Великой Отечественной войны.

В напряженной, экспрессивной форме картины, впечатляющей емкостью сюжета, динамичностью композиции, глубиной типизации и психологической выразительностью образов, нашли выражение все самые сильные стороны их дарования — острая публицистичность таланта, умение раскрыть средствами изобразительного искусства социальный конфликт и высокое живописное мастерство. К этой картине примыкает и развивает далее тему другое монументальное полотно «Обвинение» (1967).

Знаменательно, что именно Кукрыниксы — художники , которые в годы войны вели наиболее убийственный, снайперский огонь карикатуристов по врагу, с потрясающим реализмом отобразили бесславный конец гитлеровской своры в этих впечатляющих полотнах. Выдающийся русский живописец М. Нестеров, высоко ценивший творчество этих мастеров, был, безусловно, прав, заметив однажды: «Кукрыниксы талантливые карикатуристы, а Куприянов, Крылов, Соколов талантливейшие художники-живописцы» .

Напряжение сил и могучая борьба народа в период Отечественной войны нашли художественный выход, таким образом, во всех видах искусства, в том числе и в живописи.

Автор: Burn Life \\ Метки: героизм, гитлеровский, емкий, знаменательный, карикатурист, конфликт, нести, отобразить, талантливый

Октябрьская революция спасла искусство и указала выход из тупика. Свергнув эксплуататорский строй капиталистов и помещиков, русский пролетариат освободил художественную культуру от унизительной зависимости, от купли и продажи творческого труда. Революция раскрыла перед художником новые дороги, новые цели служения трудовому народу. Тем самым она указала пути для развития лучших реалистических традиций предреволюционного искусства, которые получили в советском искусстве новую жизнь, новый смысл.

М. Горький и В. Маяковский, А. Блок и В. Брюсов, К. Станиславский, В. Немирович-Данченко и Е. Вахтангов, М. Нестеров, Б. Кустодиев и К. Юон — как много творческих судеб раскрылось в полную меру благодаря победе Октября и окрыляющему пафосу революционных идей! Без преувеличения можно сказать, для многих маститых и начинающих мастеров культуры Октябрь открыл новый смысл деятельности, прочно и естественно связанной теперь с жизнью и борьбой народа.

Выдающийся скульптор С. Коненков, вспоминая волнующие и знаменательные годы революционной битвы, писал: «С первых же дней октябрьской победы революционные рабочие и крестьяне объявили себя наследниками всех богатств, накопленных многовековой культурой. Все, что было выстрадано и создано гениями человечества, пролетариат взял в свои руки. Далекие мечты прошлого слились с коммунистическими идеалами… Только социалистическая революция вывела искусство на широкую дорогу художественного творчества» .

Пролетарское искусство, зародившееся в России еще до победы Октября, при Советской власти получило полную поддержку. Новая революционная культура складывалась на основе социального и духовного раскрепощения личности. «Искусство трудящимся!» — этот лозунг партии определил всю художественную политику рабоче-крестьянского государства.

Автор: Burn Life \\ Метки: знаменательный, нести, смысл, теперь, тупик, эксплуататорский