Блог Burn Life.

Неисчерпаема в идейном и художественном отношении ленинская тема. К ней тянутся и маститые и молодые мастера. В 60-е годы она пополнилась новыми произведениями. Среди них — масштабное по замыслу и воплощению полотно В. Холуева «Солдаты революции» (1964). Образ вождя, несомненно, удался художнику. Сосредоточенный, стремительный, воодушевленный, шагает Ильич вдоль строя неколебимых солдат революции, выстроенных у Кремлевской стены. Ленин в этой картине- вождь и первый солдат, на плечи которого легли величие и тяжесть задачи огромной исторической значимости. Он глубоко осознает сложность момента, верит в победу и знает, как ее достичь.

Вглядываясь в картину, мы как бы следуем за Ильичей, обходящим ряды красногвардейцев. Вместе с Лениным командир отряда, весь облик которого говорит о собранности и твердой уверенности в победе. Чуть сзади- боевые соратники вождя: ушедший в раздумья Я. М. Свердлов и решительный, энергичный Ф. Э. Дзержинский. Художник показывает не парад, а рабочий смотр сил революции, ее простых героев, отправляющихся на фронт.

Они предстают очень различными по типажу, по-своему реагирующими на появление Ильича. Здесь и солдат, проведший немало лет в окопах империалистической войны, поверивший в революцию, хотя в силу скованности его крестьянского миропонимания он, возможно, еще не постиг все величие ее целей. Рядом с ним — рабочий, исполненный решимости добиться лучшей доли. Здесь же юноша, одетый во френч с чужого плеча, перепоясанный ремнем с портупеей, еще не обстрелянный солдат, но также спокойно смотрящий в будущее, и рабочий-знаменосец, закаленный и возмужавший за годы революционной борьбы. Солдаты революции, показанные В. Холуевым, — это люди, которые не могли не победить.

Художник правдиво и вдохновенно лепит образы бойцов, и каждый из них, не теряя индивидуальности, в то же время вырастает в типический образ революционной эпохи — бурной и героической.

Автор: Burn Life \\ Метки: добиться, момент, облик, сложность

Истинное эстетическое наслаждение при восприятии произведений искусства зависит от гармонического единства формы и содержания. Это ощущение складывается не только благодаря безупречно переданному состоянию и настроению в картине. Оно в не меньшей степени зависит и от того, с какой любовью художник решил чисто формальные задачи, какова художественная форма произведения, несущая главную нагрузку в раскрытии содержания картины, ее образного строя. Тщательная проработанность образов, насыщенность колорита богатейшими нюансами цветовых и тоновых отношений, раскрывающих богатство окружающего мира,- все это в работах данных мастеров подчинено раскрытию главного — содержания.

Полотна В. Сидорова волнуют непосредственностью, свежестью восприятия русской природы, милого его сердцу деревенского быта. Художник влюблен в сельский край, глубоко чувствует его поэзию. Проникновенно, вдумчиво рисует он жизнь детворы («Пора безоблачного неба», «Качели»). В других работах видим добрых, чистых, трудолюбивых людей. К широким обобщениям тяготеют картины «Возле старых сараев» и «День Победы» — мотив чуть грустный, исполненный светлой печали и торжественности. И всегда его произведениям присуща ясность замысла и композиционного решения.

Широкая панорама грандиозных строек, воссоздающая новый облик Родины, новые растущие города, величественные индустриальные гиганты и просторы необозримых полей, могучие ГЭС, подчинившие воле человека многоводные разливы сибирских рек, неоглядные просторы преобразуемой трудом советской земли становятся в пейзажах Г. Нисского, У. Тансыкбаева, Ю. Подляского, Н. Пономарева, Н. Осенева, В. Ветрогонского и многих других той повседневной жизненной средой, тем реализованным в мире делом человеческих рук, вне которого немыслим современник. Значительным явлением представляются большие станковые листы Н. Пономарева «О людях Советской России. Рыбаки».

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, мотив, облик, простор

Размышления о силе и бессилии людей, о жизни и смерти, о судьбе неизлечимо больного человека, еще полного сил, и о долге врача пронизывают его новое произведение «Обреченная». Обнаженная молодая женщина, ее поза, тревожное выражение лица, сосредоточенный взгляд врача — все останавливает зрителя, заставляя задуматься. Раскрытию замысла способствует колорит картины — драматичный, тревожный: черный фон стены, тончайшие нюансы белого цвета халата и холодные краски тела больной.

Интересное психологическое решение подкупает и в работе А. Седова «Размышления». Мы знаем его картину «Кровавое воскресенье. 1905 год» — взволнованный рассказ о трагических событиях расправы царизма с народом, картину, написанную мастерски, в сочной живописной манере. В новом полотне мы видим еще молодого, сильного, но уже седого солдата — инвалида войны, присевшего у постели сына, безмятежно раскинувшегося во сне. В руках у солдата детское ружье, игрушка мальчика. Вся стена над кроватью заполнена его рисунками: юное воображение живет романтикой сражений с врагами, героикой солдатских будней. А у стены прислонен костыль — свидетель личной трагедии этого человека. Как дорого досталась ему победа! И в глубокой задумчивости отца мы угадываем его тревогу за будущее ребенка, за судьбу человечества.

Большое место в советской живописи занимает портрет, важная роль которого в семье живописных жанров определяется тем, что в нем глубоко и ярко запечатлен новый тип человека, его высокий духовный облик. Уже в портрете 30-х -40-х годов, среди которых особенно выделяются работы М. Нестерова, И. Грабаря, А. Герасимова, П. Корина, П. Кончаловского. перед нами предстают люди творческого труда, полные мысли и воли, целеустремленные, с богатым душевным миром. Это творческое начало в человеке, независимо от профессии изображенных людей, — характерное порождение времени.

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, краска, нести, облик, семья, стен, трагический

В характерном облике перестраиваемой столицы преломляется образ социалистической эпохи, накладывающей на все свой отпечаток, формирующей новый быт, новый взгляд на жизнь, новое миросозерцание. И живописец, перенося в свои полотна, как он говорит, «огромное дыхание жизни», сам становится активным участником этого процесса.

И даже в тех произведениях, где не показан человек, мы читаем увлекательную повесть неповторимой

Истории людских отношений, судеб, характеров по миру вещей, окружающих человека. Натюрморт в творчестве Ю. Пименова — менее всего вещи и предметы, привлекшие его внимание своей отвлеченной красивостью. Как заметил один из исследователей его искусства, вещи в этих картинах всегда живут, они пронизаны трепетом прикосновения к ним человеческих рук. Не мертвую натуру пишет художник, а жизнь вещей, в которой отражается жизнь человека. И конечно, зрители рады новой встрече с прекрасными натюрмортами живописца, раскрывшего, кажется, новую грань общения с безмолвным миром вещей в своих исполненных поэзии и трепетной эмоциональности полотнах «Сувениры странствий» и «Покупки и пакеты», натюрмортами, как всегда, очень современными, раскрывающими наше время, наш быт.

Мягкая лиричность, непосредственность восприятия жизни привлекают в жанровых картинах Ф. Решетникова о советской детворе, очень полюбившихся зрителям и снискавших автору заслуженное признание. Живописец давно и плодотворно работает на тему жизни детворы. Еще в годы войны появилась композиция «Достали языка» (1943), в которой живыми образными средствами повествуется о том, как претворились фронтовые события в детских играх. В другой работе — «Юные патриоты» художник показывает деревенских подростков, спасших в тылу врага раненого солдата, уже участниками всенародной борьбы. Интересны жанровые картины о жизни суворовцев: «На побывку» (1947) и «Прибыл на каникулы» (1948).

Автор: Burn Life \\ Метки: вещий, всенародный, облик, пименова, поэзия, предмет, участник, фронт

Все эти образы, созданные М. Аникушиным, не аллегоричны. В них нет чрезмерной обобщенности форм. Напротив, скульптурные фигуры несут очевидную печать станкового произведения, наделенного высокой мерой гражданственности искусства, сочетаемой с тонкой нюансировкой характеров героев. Мы видим психологически насыщенное, социально емкое произведение признанного мастера, владеющего языком особой художественной выразительности. Как справедливо отмечают критики, монументальность аникушинских образов — в пластическом раскрытии большого жизненного содержания, нашедшего точную образную форму. Истинная поэзия творчества М. Аникушина вообще проявляется в сочетании тонкого лиризма с глубочайшим осознанием общественной миссии искусства. Это находим и в данном монументе.

Авторы стремились, по их признанию, создать памятник в стиле традиций ленинградской архитектуры и скульптуры, чтобы «его облик становился с каждым годом все более органичной частью градостроительной культуры города» . Несомненно, этот величественный ансамбль с благодарностью будут смотреть наши потомки, как смотрим сегодня мы произведения прославленных русских мастеров-монументалистов.

Большое место в советском искусстве занимает историко-революционный жанр, с воплощением которого связано осознание не только процессов рождения, но основ и самой сущности нашего общества. Данный жанр является важнейшим в идейном отношении, и достижения в этом плане имеют большое значение для понимания новаторского характера нашей художественной культуры и ее всемирно-исторического значения. В картинах, графических сериях и скульптурах этого жанра часто раскрывается острый конфликт, вытекающий из столкновения противоборствующих сил. В этих драматичных в своей основе произведениях кроется огромная воспитательная сила искусства, имеющая далеко идущее интернациональное значение, ибо в них раскрываются самые высокие нравственные качества человека нового мира.

Автор: Burn Life \\ Метки: ансамбль, драматичный, конфликт, нет, облик, смотреть, сочетание