Блог Burn Life.

На одном из вечеров друзей Советского Союза Луи Арагон сказал мне шутливо: «Мадам, вы нам помогли!» Я рассмеялась, но поняла мысль. Он хотел сказать, что скульптура достойно представляла искусство страны социализма и тем облегчила работу наших друзей… Многие художники,- замечает В. Мухина,- не скрывали своих симпатий. Мне говорил Мазереель: «Ваша скульптура поразила нас. Мы целыми вечерами говорим и спорим о ней…»

Над Парижем, видные издалека, победно сверкали серп и молот в руках у советских юноши и девушки, которые в непреодолимом порыве устремлялись в будущее» .

Творчество советского скульптора, снискавшее всемирное признание, и в дальнейшем по-прежнему оказывало огромное влияние на передовых зарубежных художников. Это отмечает известный чехословацкий скульптор Карел Покорны. «Я видел в творчестве Мухиной,- пишет он,- возрождающуюся силу новых условий, в которых развивалось советское искусство, ставшее достоянием широких масс трудящихся. Эти новые условия способствовали обновлению многих талантов, делали их жизнеспособными… Разве не проявлялось торжество свежей силы миллионных масс трудящихся в женской фигуре, символизирующей «Ветер», где скульптор передал могучее течение жизненной энергии? Мы это чувствовали, и мы до глубины души любили эти новые черты советской скульптуры…

Для нас, чехословацких художников, творчество Мухиной представляет безмерное богатство. Оно поучительно, когда мы говорим о новой общественной миссии монументальной скульптуры в условиях социализма… Мухина дала нам великий урок, в ее большом таланте мы видим предвосхищение будущего…

Содержание, которое несут ее тематические скульптуры, является глубоко интернациональным. Ведь символическое воплощение силы и непобедимости Советского Союза связывается в представлении миллионов людей всего мира с образной мощью великого творения Мухиной «Рабочий и колхозница». Искусство Мухиной имеет международное значение. Сила его высокоидейного содержания и художественного мастерства непреходяща. Творчество Мухиной бессмертно, ибо оно связано с самыми передовыми идеалами современного человечества, с идеалами коммунизма».

Автор: Burn Life \\ Метки: ветер, вечер, колхозница, мухиной, обновление, поразить, порыв, прежний, символический

Революционные события в России, огромная работа в области приближения культуры к народным массам, к задачам социалистического обновления мира давали достаточный повод зарубежным художникам задуматься о своем месте в обществе и гражданском долге искусства, побуждали их пересмотреть свои взгляды на процессы общественного развития.

Это нашло отражение в практической деятельности многих зарубежных художников. Социально заостренные работы создавали венгерские художники Бела Уитц и Шандор Бортник. Последний выполнил в 1923 году иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». В этом направлении успешно трудились многие немецкие художники.

Еще в предоктябрьский период в прогрессивных болгарских изданиях появляются сатирические рисунки, высмеивающие Временное правительство и его главу — Керенского. После окончания первой мировой войны в Болгарии начинают издаваться плакаты в защиту Октябрьской революции и первого социалистического государства. В распространении боевой, партийной политической графики особенно важную роль с 1919 года в течение ряда лет играла сатирическая газета «Червен смях», направлявшаяся коммунистической партией. На ее страницах почти в каждом номере можно было видеть острые карикатуры и сатирические рисунки, разоблачающие стремления международного капитала задушить молодое государство рабочих и крестьян. Но что особенно важно отметить, в газете вплоть до ее закрытия в 1923 году воспроизводились плакаты и рисунки советских художников- Д. Моора, В. Дени и других. Уже в те годы широкая общественность и художественная интеллигенция Болгарии могли познакомиться с политически заостренной революционной графикой советских мастеров. Идеи Октябрьской революции и творчество русских пролетарских художников оказывали воздействие на прогрессивную зарубежную культуру в ее большей демократизации, социальной насыщенности.

Автор: Burn Life \\ Метки: закрытие, насыщенность, обновление, поэма, сатирический, страница

Торжествуют безыдейность, субъективизм, стремление к «чистому искусству», свидетельствующие о глубоком кризисе капиталистической культуры и всего общественного строя. Изучение и познание жизни средствами реалистического искусства, выражение се в типических художественных образах заменялось мистическими «прозрениями» и формалистическим трюкачеством. Безыдейность, аполитичность и формализм проникали также в среду молодых, еще не окрепших художников».

Даже творчество некоторых деятелей прогрессивной, демократической культуры, тянувшейся к свету, подчас, несло на себе в предоктябрьские годы печать растерянности. Лишь раскаты революционной бури могли освежить искусство, развеять смрад, заволакивавший горизонты художественного творчества. И только творчество писателей и художников, связавших свою судьбу с борьбой пролетариата, отражало революционную энергию народа и веру в светлое будущее России.

Передовые русские пролетарии стремились к социальному, экономическому и духовному обновлению общества. Это они, бросая вызов царскому режиму и замалчиванию им памяти национального гения, взволнованно откликнулись на смерть Л. Толстого, почтив его намять массовыми забастовками и митингами. Это они передовые рабочие, опубликовали в «Правде» в 1913 голу «Открытое письмо Горькому», обращаясь к пролетарскому писателю с просьбой возвратиться на родину, предчувствуя приближающийся час революции. «Мы сознаем свою обязанность, — писали они, — добиться таких условий, при которых лучшие, достойнейшие граждане занимали бы почетные места в наших рядах здесь, а не томились в изгнании. И мы добьемся этого» .

Автор: Burn Life \\ Метки: добиться, кризис, массовый, митинг, обновление, режим, светлый, толстый, формализм