Блог Burn Life.

Расширявшееся антифашистское и демократическое движение в стране, острые потрясения, вызванные в болгарском обществе последствиями мирового экономического кризиса, обнажившего зыбкость устоев капиталистического строя, явились социальной почвой, на которой сложилось и углублялось развитие нового реализма в искусстве.

Важную роль в расцвете политической графики в этот период, подобно «Червену смяху» десятилетием раньше, играла газета «Жупел», в редактировании которой самое активное участие принимал А. Жендов. Как и в годы революционного подъема перед сентябрьским восстанием 1923 года, в газете систематически публиковались политические карикатуры, сатирические рисунки, посвященные борьбе трудящихся против буржуазии и защите Страны Советов.

В начале 30-х годов ряд молодых художников, творчество которых было тесно связано с революционной борьбой рабочего класса и являлось по своему характеру пролетарским, поднял прогрессивную культуру Болгарии на более высокую ступень. Многие из них, будучи активными членами общества «Новые художники», организованного по инициативе прогрессивных деятелей культуры, участвовали своим творчеством в революционной, антифашистской борьбе. В это же время болгарские писатели объединяются в «Союз трудовоборческих писателей». Эти объединения прогрессивных художников и писателей сыграли важную роль в революционной борьбе народа.

У передовых художников ощутимо меняется понимание высших идеалов искусства — гуманизма, народности, демократичности. Из общего сочувствия к человеку, из констатации бесправного положения личности, показа горького одиночества человека в борьбе за его существование гуманизм в их произведениях перерастает в четкое классовое понятие, наполняемое социалистическим содержанием. В этом ощущалось влияние идейных партийных позиций советского искусства.

В работах болгарских мастеров все более ясно проступает сознание того, что в капиталистическом обществе представитель эксплуататорского класса противостоит основной массе людей — труженикам, угнетаемым, эксплуатируемым классам. Жизнь и труд рабочего- основная тема произведений ряда видных деятелей болгарского искусства. Симпатии этих художников к трудящимся становятся все более классово осознанными. Они активно борются с существующим принижением трудового человека. Их борьба нацелена на разрушение тех общественных сил, которые направлены на эксплуатацию народа. В этом также было заметно плодотворное использование опыта советского искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: кризис, почва, расцвет, сатирический, эксплуататорский

Как и многие другие молодые мастера тех лет, О. Нагель в своих полотнах раскрывал суровые будни жизни немецкого пролетариата, показывая людей обездоленных, изломанных и порабощенных жестокой действительностью. «Изображая этих людей, — пишет 3. Пышновская,- он выносил суровый приговор общественному строю. Но от темы несчастного и поруганного человека к теме рабочего-борца Нагель пришел лишь в то время, когда фашизм уже стоял на пороге. В этом Нагелю помогло и советское искусство и пафос советского трудового народа».

В Германии неоднократно бывали многие крупные деятели советской культуры. Ее посещали и советские художники, например А. Дейнека и Н. Андреев, создавший там некоторые работы, в частности в 1922 году медаль с образом К. Либкнехта. В 1918 году барельеф-портрет выдающегося вождя немецкого рабочего класса был выполнен И. Шадром. Боевое содружество советских и немецких художников укреплялось и на почве личных дружеских контактов — О. Нагеля с Б. Иогансоном, Д. Хартфильда с А. Родченко, Эль Лисицкого со многими в то время еще молодыми графиками — Клаусом Виткугелем. Вернсром Клемке, ныне известными художниками ГДР, и другими, считавшими себя его учениками. «Защищайте Советский Союз» — этот генеральный лозунг немецких коммунистов всецело овладел сердцами многих прогрессивных деятелей искусства.

Пролетарская солидарность и творческая дружба советских и немецких художников, начавшаяся с организации в 1924-1925 годах у нас выставки работ прогрессивных немецких художников, крепли из года в год. К Кольвиц после поездки в 1927 году в СССР в последующие годы выполнила большой графический лист на мотив очень популярной в те годы в Германии песни «Мы защищаем СССР» — своеобразного переложения советского марша авиаторов «Все выше, и выше, и выше».

Некоторые работы К- Кольвиц — «Демонстрация», «Солидарность» («Мы защищаем Советский Союз»),- их ясная мировоззренческая направленность и большая социальная зрелость в сравнении с прежними циклами литографий о жизни и борьбе рабочих также свидетельствуют о новом понимании исторического места рабочего класса и роли его освободительной борьбы, чему способствовало знакомство с революционной действительностью Советской России и жизнеутверждающей пролетарской культурой.

Освежающее воздействие советского искусства можно проследить в различных видах и жанрах творчества.

Автор: Burn Life \\ Метки: дружеский, жизнеутверждающий, знакомство, медаль, мотив, нагель, почва

Своими первейшими творческими задачами АССО выдвинула создание нового пролетарского искусства, в котором основным героем должен стать передовой, сознательно борющийся рабочий, революционер, и активное разоблачение фашизма. Творчество художников АССО явилось прообразом социалистического искусства Германской Демократической Республики.

Но в те далекие двадцатые годы оно лишь складывалось. И по-видимому, трудно переоценить благотворное влияние советского искусства, которое оно исподволь оказывало на творчество немецких пролетарских художников в период его сложения и развития как части революционного рабочего движения Германии. Уже сам социалистический опыт советских мастеров, передовые мировоззренческие основы нашего искусства, его реалистическая эстетика могли явиться своего рода маяком в широком движении прогрессивных художников Германии к слиянию своего творчества с революционной борьбой рабочего класса.

В стране, потрясенной войной, пережившей поражение революции, многие деятели искусства темой своего творчества избрали безжалостный показ самых уродливых явлений действительности. Наиболее видные художники пока еще лишь вынашивали героико-романтические образы и темы. «Но тем привлекательнее, — замечает 3. Пышновская в своей статье об истории сложения немецкого пролетарско-революционного искусства, — был для них Советский Союз с его искусством, живым олицетворением всего самого прекрасного на земле… Новое мироощущение, проникнутое пафосом созидания, подготавливало почву для нового эстетического отношения к действительности, помогало немецким художникам увидеть не только голод, нищету и страдания пролетариата, но и его борьбу, его сплоченность и его уверенность в победе» .

Об этом свидетельствует эволюция творчества ряда выдающихся немецких художников, заложивших основы искусства социалистического реализма, успешно развивающегося ныне в ГДР.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, двадцатый, опыт, почва, привлекать, революционер, увидеть, фашизм, явиться

Многим западным художникам импонировала идейная позиция советских мастеров, которые не пассивно следуют за жизнью, а стремятся самым активным образом воздействовать на сознание народа. В этом они видели принципиальное отличие творчества наших мастеров от аполитичности, программной «внесоциальности», характеризующих различные направления буржуазного искусства. Они понимали также, что новый тип общественных взаимосвязей, пролетарская мораль, новое отношение советского человека к труду — все это явилось объективной предпосылкой новаторства нашего искусства. Его жизнеутверждающий характер, который обращал на себя внимание на мрачном фоне буржуазного искусства, вполне справедливо рассматривался ими как следствие неразрывной связи художественного творчества со всеми сторонами материальной и духовной жизни рабочего класса и всего социалистического общества, оптимистически устремленного вперед.

Художники Запада понимали, что советское искусство могло сложиться лишь на магистральной дороге передового русского и мирового искусства, что, олицетворяя художественный прогресс, оно явилось новым, более высоким этапом реалистического творчества. Рожденное на почве революционной действительности, оно не только отвечало насущным потребностям нового общественного строя, но и обладало огромной притягательной силой для всего прогрессивного человечества. В эпоху острого кризиса западной цивилизации люди тянулись и тянутся к нашему искусству, видя в нем единственную реальную перспективу духовного развития.

Это позволило Мартину Андерсену- Нексе заметить, что западные писатели находятся в какой-то растерянности перед деятелями социалистической культуры, ибо чувствуют, что исповедуют не истинные, а нередко фальшивые идеи, в то время как советские художники сильны прежде всего углубляющейся связью с жизнью народа, с передовыми общественными силами современности.

Автор: Burn Life \\ Метки: воздействовать, вперед, жизнеутверждающий, кризис, перспектива, потребность, почва, сложиться, этап

Ю. Пименов обращает свой творческий поиск на самые типичные признаки нового и с обостренным чувством утверждения социалистической действительности вдохновенно ищет и всегда находит все то, что свидетельствует о становлении новых человеческих отношений, о созидании духовных и материальных ценностей. Сам дух утверждения новой жизни выражен через раскрытие образа человека. И наше восприятие его произведений всякий раз фиксирует» восторженную гражданскую заинтересованность художника в повседневных делах советских людей. Важно отметить, что лирическая и эмоциональная окрашенность его произведений сочетается с глубокой вдумчивостью анализа и оценки явлений. Он оценивает жизненные факты острым разумом человека, устремленного в будущее. В этом секрет ярко выраженной современности искусства 10. Пименова.

Все это в равной мере относится к разным жанрам его творчества. Но Ю. Пименов — истый москвич, и тема «Москва и москвичи» является для него главной, существеннейшей основой творческого вдохновения. Во взгляде на Москву его прежде всего привлекают приметы нового. Бурлящие новостройки, бесчисленные высотные корпуса, сменяющие старые дома и временные бараки, между которыми снуют самосвалы, бульдозеры, катки, утрамбовывающие дороги, приобретают в его полотнах особую эстетическую прелесть. Его картины цикла «Новые кварталы» (1963-1966) позволяют увидеть в этой, казалось бы, обычной веренице повседневно наблюдаемых фактов величественную необычность, красоту, подлинную поэзию жизни новой Москвы. В то же время жизнь бьет ключом в этих строящихся, подчас еще неблагоустроенных районах. Не убраны краны, не уложены в землю огромные трубы, на месте будущего тротуара в размокшую почву набросаны доски, а по ним впервые входит в жизнь новая чета молодоженов («Свадьба на завтрашней улице», 1962). Ю. Пименов всегда с острой наблюдательностью раскрывает характерные грани жизни современной молодежи. Своих героев он показывает как обитателей красивого мира, уже сегодня озаренного светлыми красками прекрасного будущего.

Автор: Burn Life \\ Метки: анализ, краска, наблюдать, почва, факт