Фев 03

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 20

Барьер между идеей добра и условиями жизни в капиталистическом обществе кажется фатально неизбежным. Абстрактно-гуманистический взгляд на мир предполагает внеклассовый подход к социальным явлениям, фаталистически противопоставляет человека и общество. Неясность общественных идеалов, скептицизм исключают возможность раскрытия перспектив переустройства жизни. Это особенно заметно в произведениях искусства, раскрывающих трагедийные ситуации.

На IV Международной выставке изобразительного искусства в Ростоке (1963) эта тема была представлена в произведениях многих художников — советских, немецких (ГДР), польских, шведских. Но в отличие от ясных, жизнеутверждающих традиций реалистического искусства, раскрывающих трагедию как высшее героическое действие, отнюдь не подчиненное року, судьбе, выраженных в полотнах советских живописцев «Партизаны (В Курземском котле)» Э. Илтнера. триптихе «Коммунисты» Г. Коржева или художников ГДР — «Фашизм не пройдет» Герхарда Бондцина, «Алжирская мать» Карла Эриха Мюллера, — произведения некоторых западных художников были отмечены пессимизмом, безнадежностью протеста, чувством безотчетного страха. Так выглядели работы шведского скульптора Бертала Нистрема, в частности «…Теперь темнеет моя дорога», раскрывающая, к сожалению, очень пессимистично образ писателя Д. Андерсона — автора очерков и стихов о жизни рабочих. Это — пример абстрактно-гуманистического сочувствия герою, его жизни и борьбе. В трактовке работ на военную тематику или произведений, отражающих борьбу народов за мир, ощущалась еще большая безысходность, подчас граничащая с отчаянием.

Эти идеи не вооружают людей на преодоление драматизма личности в капиталистическом мире. Их воздействие на сознание человека нередко рождает пессимизм. Поэтому такое искусство не может указать пути борьбы за лучшее будущее, которое остается просто неведомым, а вынесение художником приговора отрицательным явлениям жизни лишается перспективы. Оно, в сущности, утопическая попытка борьбы с общественным злом, прекрасная, но неосуществимая мечта о недостижимом идеале счастья, равенства, братства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Янв 03

Советское искусство партийно и идейно. Оно служит человеку, человечеству, не лицемерит, прикидываясь нейтральным. Его художественность не только в мастерстве его творцов, но и в их активной, пристрастной позиции — борцов за прекрасную цель, за определенные гуманистические идеалы. Дать верную оценку советскому искусству можно лишь с учетом его способности организовывать массы на борьбу за построение коммунистического общества.

Путь, пройденный им,- подтверждение того, что социалистический реализм является требованием времени.

Октябрьская революция положила начало новому этапу в развитии и упрочении идей социализма, что не могло не отразиться на развитии искусства зарубежных стран, где на основе передовых, марксистско-ленинских идей также складывается искусство социалистическое как результат борьбы культуры демократической и культуры буржуазной. Слияние реализма и социалистической идеологии — процесс неизбежный, подчиненный диалектической закономерности развития общественных явлений.

Воздействие нашего искусства на прогрессивное зарубежное художественное творчество XX века — широко признанный факт. Влияние советской культуры на мировую — весьма многогранно и сложно. Для всестороннего освещения этого факта требуется совокупность фундаментальных исследований в различных областях художественного творчества. Столь ответственной задачи в книге не ставилось. Поиск шел сугубо в сфере изобразительного искусства. Автору представляется важным проследить пути воздействия советского изобразительного искусства на зарубежную культуру, а также на чувства и сознание массового зрителя.

Выставки произведений советских художников, систематически организуемые за рубежом, являются активным средством пропаганды идей социализма. Знакомство с работами наших мастеров способствует лучшему пониманию сущности советского общественного строя, условий жизни и труда в нашей стране, миролюбивой политики нашего государства. Таким образом, миллионы людей приобщаются и к высоким идеалам искусства социалистического реализма.

В книге приводится обзор некоторых зарубежных выставок, на которых экспонировалось советское искусство, даются отзывы зрителей и прессы, проливающие свет на идеологическую борьбу в области культуры. Этот материал, еще не знакомый широкому читателю, свидетельствует о все возрастающей роли искусства социалистического реализма и коммунистической идеологии в художественной культуре XX века.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 03

Развитие социалистического искусства происходит в непримиримой борьбе с буржуазной идеологией, буржуазной культурой, ее порождением — модернизмом. Наша партия и правительство проводят активную политику разрядки международной напряженности.

Успехи ее — залог мира на земле. Эта политика находит поддержку и одобрение всех народов. Однако и в этот период потепления международной атмосферы непозволительно ослаблять усилия в идейной схватке с буржуазной культурой. «…Проблемы идеологической борьбы все более выдвигаются на первый план, а правда о социализме — могучее оружие в этой борьбе» .

Основными принципами советского искусства являются партийность, народность, социалистический гуманизм. Пытаясь дискредитировать нашу художественную культуру, реакционные зарубежные идеологи утверждают, будто принцип партийности искусств: представляет собой совокупность чуждых ему директивных установок. Они хотели бы приклеить советскому искусству ярлык «пропагандистки утилитарной односторонности», исключающей художественность.

Ряд буржуазных теоретиков упорно проводит мысль о принципиальной враждебности художественному творчеству всякого социального содержания, другие предостерегают, что связь искусства с философскими и политическими идеями письма пагубна для последнего. Характерно в этом смысле высказывание французского журналиста Люсьена Гнесара в его книге «Заметки о нашем времени». (L. Guissard. Ecrits en noire temps. Paris, Arthиme Fajard. 1961). Ныне, пишет он, установлено, что ничто так не иссушает литературу, как идеологический корсет. Подчиненная литература допускает любое насилие над совестью. Если отдельным смелым крупным писателям удастся силой таланта спасти свою индивидуальность, то большинство становятся просто чернорабочими пропаганды…

В действительности, можно сказать, что именно «свободное» буржуазное искусство является архипропагандистским (в том смысле, что служит буржуазии) и утилитарно-односторонним, играя в конечном счете опять же на руку буржуазии, ибо такое искусство отвлекает массы от классовой борьбы, усыпляет их сознание, оглупляет их. И как можно считать художественным творчество, замешанное на античеловечности, асоциально, антиэстетичности, абстракции, маразме, наконец? Таким образом, любое проявление безыдейности в искусстве, «свобода» творчества есть на деле не что иное, как результат активнейшей классовой политики капитала.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,