Блог Burn Life.

Рассматривая плакаты и карикатуры военных лет, выполненные Кукрыниксами, американский искусствовед К. Цигроссер подчеркивал: «…их работа многогранна, гибка, изобретательна. Она делается с громадным вкусом, остротой и силой. Благодаря этим качествам плакаты Советского Союза являются самым мощным, нужным и художественным из того, что сделано за время войны» .

Отмечая мировую известность и широкое признание советского политического плаката и карикатуры периода Отечественной войны за рубежом, П. Суздалев отмечает, что произведения наших художников, экспонировавшиеся в странах антигитлеровской коалиции, вызывали восхищение зрителей и художественной интеллигенции. Многие из них впервые знакомились с художественной культурой Советского Союза, и она явилась для них волнующим открытием.

Плакаты и карикатуры времен Отечественной войны были известны и в фашистской Германии, где их политическая направленность и поразительная убедительность вызывали бессильную злобу и жажду мести. Нацисты расстреливали своих солдат, у которых обнаруживали антифашистские листовки, например А. Житомирского, а сам автор был внесен гестаповцами в список деятелей искусства, подлежащих умерщвлению. «Гитлеровцы боялись советских карикатур, как огня,- пишет П. Суздалев,- они расстреливали из орудий фронтовые сатирические плакаты, подвергали тяжелым наказаниям своих солдат, если находили у них листовки с антифашистскими рисунками, они занесли всех выдающихся карикатуристов в черный список деятелей советской культуры, чтобы уничтожить их после захвата Москвы» .

Автор: Burn Life \\ Метки: антифашистский, искусствовед, карикатурист, поразить, сатирический, фашистский, фронт

На одном из вечеров друзей Советского Союза Луи Арагон сказал мне шутливо: «Мадам, вы нам помогли!» Я рассмеялась, но поняла мысль. Он хотел сказать, что скульптура достойно представляла искусство страны социализма и тем облегчила работу наших друзей… Многие художники,- замечает В. Мухина,- не скрывали своих симпатий. Мне говорил Мазереель: «Ваша скульптура поразила нас. Мы целыми вечерами говорим и спорим о ней…»

Над Парижем, видные издалека, победно сверкали серп и молот в руках у советских юноши и девушки, которые в непреодолимом порыве устремлялись в будущее» .

Творчество советского скульптора, снискавшее всемирное признание, и в дальнейшем по-прежнему оказывало огромное влияние на передовых зарубежных художников. Это отмечает известный чехословацкий скульптор Карел Покорны. «Я видел в творчестве Мухиной,- пишет он,- возрождающуюся силу новых условий, в которых развивалось советское искусство, ставшее достоянием широких масс трудящихся. Эти новые условия способствовали обновлению многих талантов, делали их жизнеспособными… Разве не проявлялось торжество свежей силы миллионных масс трудящихся в женской фигуре, символизирующей «Ветер», где скульптор передал могучее течение жизненной энергии? Мы это чувствовали, и мы до глубины души любили эти новые черты советской скульптуры…

Для нас, чехословацких художников, творчество Мухиной представляет безмерное богатство. Оно поучительно, когда мы говорим о новой общественной миссии монументальной скульптуры в условиях социализма… Мухина дала нам великий урок, в ее большом таланте мы видим предвосхищение будущего…

Содержание, которое несут ее тематические скульптуры, является глубоко интернациональным. Ведь символическое воплощение силы и непобедимости Советского Союза связывается в представлении миллионов людей всего мира с образной мощью великого творения Мухиной «Рабочий и колхозница». Искусство Мухиной имеет международное значение. Сила его высокоидейного содержания и художественного мастерства непреходяща. Творчество Мухиной бессмертно, ибо оно связано с самыми передовыми идеалами современного человечества, с идеалами коммунизма».

Автор: Burn Life \\ Метки: ветер, вечер, колхозница, мухиной, обновление, поразить, порыв, прежний, символический

О том, сколь серьезно относился он к творчеству, свидетельствует запись его отчета (написанного, по-видимому, незадолго до кончины) о работе над портретом вождя для зала заседаний Совнаркома, порученной ему осенью 1924 года Комиссией при Совнаркоме СССР по увековечению памяти Ленина. «Никакому другому художнику,- писал он,- не было дано столь близко и долго изучать Владимира Ильича. Это не только давало право, но и налагало обязанность и долг принять заказ и отнестись к нему со всею самой суровой серьезностью, как к подвигу. Памятник величайшему гению на месте его творческой работы — труд ответственный перед историей». И он ставит себе четкое задание, которое должен решить в скульптуре: «Кем должен быть в портрете Владимир Ильич: — а) «Ильич», б) Предсовнаркома В. И. Ульянов (Ленин), в) Вождь «Ленин».

Его произведения глубоко и цельно раскрывают величие мысли, силу духа и поразительную многогранность характера вождя. Н. Андреев блестяще воплотил все стороны образа великого современника — Владимир Ильич как человек, В. И. Ульянов (Ленин) как выдающийся государственный деятель, глава первого пролетарского государства и Ленин — вождь. Все грани ленинского образа слиты воедино, черты его характера выражены ясно, реалистически убедительно и правдиво.

Трудно представить многие последующие работы без таких основополагающих произведений андреевской Ленинианы, как портретные рисунки, скульптурные композиции «Ленин пишущий» (1920), «Ленин слушающий» (1920) и собирательный, обобщенно-концентрированный монументальный портрет «Ленин — вождь» (1931 — 1932). Его произведения всегда будут волновать не только эмоциональной непосредственностью, но и глубиной художественного обобщения, силой образной характеристики. Они одухотворены чувством и мыслью художника, который верно понял Ильича, познал огромную силу его воли, идей, веру в победу коммунизма. Социалистическая направленность творчества художника обусловила создание произведений высокой художественной правды, соединяющих верность непосредственных наблюдений и глубину познания изображаемого.

Автор: Burn Life \\ Метки: волновать, воплотить, заказ, заседание, изучать, относить, поразить, принять, характеристика

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: весна, деревня, испытание, краска, подчиненный, поразить, послевоенный, трудность, энергичный