Блог Burn Life.

На многих выставках произведения советского изобразительного искусства отмечены призами, медалями, премиями международных жюри, что отражает справедливое положительное мнение прогрессивной общественности. На выставке фестиваля молодежи в Вене, например, первой премии были удостоены картина В. Гаврилова «Свежий день» и два других его произведения. Советские художники получили в Вене также две вторые премии, семь третьих премий и девять поощрительных премий. Были отмечены, в частности, такие работы: «Утренний эшелон» Т. Салахова, «На балконе» И. Голицына, «Защитник Брестской крепости» Д. Народицкого, «Высотники» Д. Нодия, «Портрет В. В. Маяковского» Ю. Могилевского, иллюстрации Н. Калиты к роману Стендаля «Красное и черное» и другие.

Нередко вокруг выставок советского изобразительного искусства за рубежом происходит острая идеологическая борьба, которая находит отражение и в оценке художественных достоинств произведений, в особенности выдвигавшихся на премии.

Мы не ставим здесь задачу подробно осветить все аспекты зарубежной выставочной деятельности. Не касаясь выставок общего характера (промышленных и других), где участвовало наше изобразительное искусство, мы остановимся лишь на некоторых специальных художественных выставках последних двадцати лет.

Самой крупной среди постоянных международных выставок является Венецианская биеннале — двухгодичный смотр изобразительного искусства, претендующий на демонстрацию всех мировых достижений. Поэтому участие в биеннале имело для нашего искусства принципиальное значение.

Впервые в послевоенные годы советские художники приняли участие в экспозиции биеннале в 1956 году, после 22-летнего перерыва .

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, жюри, защитник, послевоенный, семья, стен

Известно, что творчество советских графиков первых лет Советской власти, овеянное героикой гражданской войны и пафосом послевоенного социалистического строительства, в особенности плакаты Д. Моора («Ты записался добровольцем?», «Помоги»), В. Деии, «Окна РОСТА» В. Маяковского и М. Черемныха и многие другие произведения агитационного искусства, помимо сплочения нашего народа в борьбе с врагами и разрухой, оказывали огромное воздействие на творчество прогрессивных художников за рубежом, мобилизуя их на защиту пролетарской республики.

Это воздействие заметно было и в творчестве немецких художников. Когда Д. Моор выпустил плакат «Помоги», К- Кольвиц в 1921 году, а впоследствии и М. Пехштейн создали свои плакаты на тему «Помоги Советской России». К- Кольвиц очень часто обращалась в своем творчестве к тематике, посвященной Октябрю и жизни Советской республики. Джон Хартфильд создавал фотомонтажи, разоблачавшие заговор международной буржуазии против Республики Советов. В городах Германии возникали группы художников-социалистов, между которыми постепенно устанавливались все более устойчивые идейные и организационные связи.

В двадцатые годы появляются различные революционные группировки художников, в той или иной мере связанные с Коммунистической партией Германии. Осенью 1927 года в Берлине состоялось организационное совещание, на котором были рассмотрены принципы создания нового революционного объединения деятелей искусства, а весной следующего года была основана по типу одного из прпвых объелинг-ний художников Советской России-АХРР Ассоциация революционных художников Германии (АССО). Вскоре появились ее Филиалы в Лейпциге. Дпезпене, Мюнхене. Дюссельдорфе и других городах. К 1933 году насчитывалось 16 местных отделений, охватывавших до 500 человек. На обшегерманской конференции АССО в октябре-ноябре 1931 года это объединение художников, деятельность которых протекала на базе тесных контактов с компартией, было переименовано в «Союз революционных художников Германии».

Автор: Burn Life \\ Метки: агитационный, весна, двадцатый, конференция, окно, послевоенный

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: весна, деревня, испытание, краска, подчиненный, поразить, послевоенный, трудность, энергичный

Уже во время войны, помимо упомянутых картин Кукрыниксов, был создан ряд живописных полотен, отобразивших ратные подвиги и тяжелые страдания людей, бесчеловечность фашистских оккупантов и их бесславное поражение. Такие произведения продолжали создаваться и после окончания войны. Это героическое время вдохновляет художников на создание новых картин и сегодня. В результате мы имеем целую галерею полотен, раскрывающих исторический подвиг советского народа, отстоявшего в борьбе с фашистским нашествием честь, свободу, независимость Родины, спасшего от порабощения многие народы Европы. Эти произведения рассказывают не только о том, как мы воевали, но и о том, почему мы победили. Они утверждают гуманизм, рожденный социалистическим обществом.

Назовем наиболее значительные среди них. Это картины А. Дейнеки «Оборона Севастополя», «Сбитый ас», «Окраина Москвы. Ноябрь 1941 года», Ю. Пименова «Фронтовые дороги», А. Пластова «Фашист пролетел», С. Гапоненко «После изгнания фашистских оккупантов», Ю. Непринцева «Отдых после боя», Г. Коржева «Опаленные огнем войны» и другие.

Возвращение к мирному труду, восстановление хозяйства и залечивание ран, радость созидания запечатлены в таких живописных произведениях, как «Возвращение» В. Костецкого. «Новые паруса» Э. Калныня, «Латышские рыбаки» Я. Осиса, «Сенокос» А. Пластова, «Хлеб» Т. Яблонской, «На мирных полях» А. Мыльникова и во многих других работах послевоенного времени.

Ныне наше искусство сильно теми же тенденциями, которые и ранее составляли его славу, определяли его мировое значение. Оно запечатлевает основные этапы и события жизни народа, откликается на его радости, боли и беды, рассказывает о достижениях и преимуществах советского строя. Все лучшее, создаваемое художниками, связано с воплощением дел, мыслей и чувств трудящихся, с волнениями сегодняшнего дня, с явью и новью социалистической действительности.

В последний период, начиная с конца 50-х годов в искусстве появилось так много значительного, что даже краткий обзор вывел бы нас за пределы темы данной работы. Мы имеем в виду прежде всего творчество художников, удостоенных Ленинской и Государственной премий, М. Сарьяна и С. Герасимова, Н. Томского и Е. Вучетича, Л. Пластова и Ю. Пименова, В. Серова и Е. Моисеенко. Г. Коржева и А. Кибальникова. Здесь же уместно вспомнить советских монументалистов, создавших величественные мемориальные ансамбли в Волгограде, Ленинграде, Бресте, Хатыни, Пирчюписе, Саласпилсе.

Автор: Burn Life \\ Метки: ансамбль, волгограде, мирный, отобразить, послевоенный, рыбак, создавать, фашистский, этап