Блог Burn Life.

«В Берлинском памятнике,- говорил Н. В. Томский,- я хотел слить идеи Ленина о построении прекрасного и счастливого человеческого общества- ленинские идеи социализма с его личностью таким образом, чтобы памятник давал, с одной стороны, портрет, но в то же время изображал бы не фигуру отдельного человека, а символ дела многих людей. Поэтому я создал Ленина как знаменосца, как знамя социализма» .

Совсем недавно в Коломбо состоялось открытие памятника видному государственному и общественному деятелю Цейлона Соломону Бандаранаике. Шестиметровая бронзовая фигура, изваянная советским скульптором Л. Е. Кербелем, преподнесена правительством СССР в дар народу республики Шри Ланка.

Сооружение на века, в граните и в бронзе ответственных монументов за рубежом по проектам наших скульпторов еще раз свидетельствует о жизненности идейно-эстетического содержания советского искусства, о его широком признании трудящимися всего мира, о его всемирно-историческом значении.

Деятели демократической культуры капиталистических стран с глубоким уважением воспринимают гуманистическую миссию нашего искусства.

О признании завоеваний социалистической культуры свидетельствует дар Рокуэлла Кента советскому народу своих произведений.

19 ноября 1960 года в Москве открылась выставка этих произведений, получившая широкий отклик у общественности. Успех сопутствовал и его выставке, показанной тремя годами раньше в Москве, Ленинграде, Киеве и Одессе.

Как справедливо отмечали советские коллеги и друзья, в благородном поступке Р. Кента проявилась дань уважения и любви американского народа к стране социализма, ведущей последовательную борьбу за мир и счастье народа. Это чувство и стремление служить своим искусством прогрессивному человечеству руководило американским художником в его действиях. «В вашей стране, -говорил он,- где восторжествовали великие идеалы гуманизма, искусство стало потребностью духовной жизни миллионов…»

Автор: Burn Life \\ Метки: берлинский, коллега, потребность, сооружение, уважение

Многим западным художникам импонировала идейная позиция советских мастеров, которые не пассивно следуют за жизнью, а стремятся самым активным образом воздействовать на сознание народа. В этом они видели принципиальное отличие творчества наших мастеров от аполитичности, программной «внесоциальности», характеризующих различные направления буржуазного искусства. Они понимали также, что новый тип общественных взаимосвязей, пролетарская мораль, новое отношение советского человека к труду — все это явилось объективной предпосылкой новаторства нашего искусства. Его жизнеутверждающий характер, который обращал на себя внимание на мрачном фоне буржуазного искусства, вполне справедливо рассматривался ими как следствие неразрывной связи художественного творчества со всеми сторонами материальной и духовной жизни рабочего класса и всего социалистического общества, оптимистически устремленного вперед.

Художники Запада понимали, что советское искусство могло сложиться лишь на магистральной дороге передового русского и мирового искусства, что, олицетворяя художественный прогресс, оно явилось новым, более высоким этапом реалистического творчества. Рожденное на почве революционной действительности, оно не только отвечало насущным потребностям нового общественного строя, но и обладало огромной притягательной силой для всего прогрессивного человечества. В эпоху острого кризиса западной цивилизации люди тянулись и тянутся к нашему искусству, видя в нем единственную реальную перспективу духовного развития.

Это позволило Мартину Андерсену- Нексе заметить, что западные писатели находятся в какой-то растерянности перед деятелями социалистической культуры, ибо чувствуют, что исповедуют не истинные, а нередко фальшивые идеи, в то время как советские художники сильны прежде всего углубляющейся связью с жизнью народа, с передовыми общественными силами современности.

Автор: Burn Life \\ Метки: воздействовать, вперед, жизнеутверждающий, кризис, перспектива, потребность, почва, сложиться, этап

В центре внимания оказываются события, которые наиболее важны и способствуют построению коммунизма. Интернациональная общность этой программы, социалистическое содержание многонационального советского искусства, верность художников принципам народности и партийности органично сочетаются с разнообразием национальных форм художественного творчества.

Еще в 1934 году на открытии Первого съезда советских писателей М. Горький отметил, что «разноплеменная, разноязычная литература всех наших республик выступает как единое целое перед лицом пролетариата Страны Советов, перед лицом революционного пролетариата всех стран и перед лицом дружественных нам литераторов всего мира.

Мы выступаем, демонстрируя, разумеется, не только географическое наше объединение, но демонстрируя единство нашей цели, которая, конечно, не отрицает, не стесняет  разнообразия  наших  творческих  приемов и стремлений» .

Таким образом, то общее, что составляет основу жизни всех народов Советского Союза, является фокусом приложения действующих сил искусства, проникая в самую природу художественного творчества. Именно поэтому искусство становится душевной потребностью н высшим советом для миллионов людей, мерой правдивости и гуманизма. Все подлинно национальное, прогрессивное, рождающееся в культуре каждой республики, является по своему характеру интернациональным, обогащающим сокровищницу социалистической культуры.

Национальная форма культуры является важнейшей областью выражения общности народа, сложившейся на протяжении жизни многих поколений и соответствующей языку, быту, психологии, художественным традициям наций, в которых раскрываются выработанные веками представления о прекрасном, идеалы, темперамент, характер народа. Этим обусловлено широкое использование в искусстве народов СССР специфических элементов национального художественного языка — особых интонаций, мелодики, ритмов в музыке, своеобразной красочной палитры в живописи, архитектурных форм.

Автор: Burn Life \\ Метки: архитектурный, использование, потребность, ритм

В отдельные периоды истории различные эксплуататорские классы, будучи прогрессивными в экономическом и политическом отношении, выражали так или иначе интересы широких слоев общества. Это обусловливало народный характер их искусства, которое перерастало рамки потребностей класса. Эстетические теории обосновывали идейное, реалистическое творчество, пока этот класс играл прогрессивную роль. Оно достигало тем большего расцвета, чем полнее выражались в нем народные идеалы, чем более художники осознавали противоречивость общественной жизни, содержание и смысл всенародной борьбы, хотя даже передовое, реалистическое творчество не было свободно от известной мировоззренческой ограниченности.

Однако, утвердив политическое господство, эксплуататорский класс, объединявший ранее массы в борьбе с реакционными силами, все полнее раскрывает свою эксплуататорскую сущность и теряет связи с массами. Искусство все более утрачивает ощущение жизни. Классы, олицетворяющие отжившую ступень развития, не в состоянии создать передовой культуры. Они препятствуют объективному ходу прогресса и полны субъективизма, пронизывающего и художественное творчество, которое неизбежно идет к упадку. Об этом свидетельствует и современный модернизм.

В условиях антагонистических формаций связь профессионального искусства с художественной деятельностью масс была противоречивой и осуществлялась односторонне. Лишь художники, наиболее близко стоявшие к действительности, изучали народное искусство и обогащали свое творчество. Само же оно не пользовалось достижениями культуры, являвшейся исключительным достоянием привилегированных слоев общества.

Таким образом, по мере исторического развития все более обнажалось противоречие, выражавшееся в том, что трудящиеся, подлинные творцы истории и духовной культуры, оказывались лишенными результатов своей же созидательной деятельности. В. И. Ленин указывал, что капитализм давил, душил, разбивал таланты, которые гибли под тяжестью нищеты и нужды. Устранение этого противоречия было возможно лишь в результате уничтожения эксплуататорских классов.

Автор: Burn Life \\ Метки: всенародный, капитализм, лишенный, потребность, расцвет, смысл, эксплуататорский

Деятели буржуазной культуры утешают себя наивной верой в независимость их деятельности от вкусов и потребностей буржуазной публики. Но самый изощренный самообман не дает возможности апологету буржуазной культуры обрести свободу творчества. Для буржуазного художника свобода творчества остается недосягаемым идеалом, неосуществимой мечтой.

В капиталистическом мире свободу художника, чье творчество можно считать гражданственным, демократическим, душат всем аппаратом государственной власти, ущемляя всякую возможность развития реализма, из боязни перед правдивой картиной жизни в так называемом «свободном» мире.

Прогрессивные художники испытывают серьезные материальные затруднения. Нередко они вынуждены искать любую случайную работу, чтобы как-то существовать. Очень ограниченны их издательские возможности. Творчество художников-реалистов подвергается различным формам экономического и морального давления буржуазного мира.

В статье «Кому служит абстракционизм» канадский писатель Дайсон Картер отмечает: «В Канаде работают небольшие группы прогрессивных художников. Их трудности огромны — они должны полное рабочее время отдавать другим занятиям, чтобы заработать средства на жизнь. Все художественные галереи закрыты для них. Трудности еще и в том, что прогрессивный художник старается творить, живя в условиях антигуманного и изжившего себя социального порядка».

Жестокая тирания абстракционизма в западном мире, исключающая не только свободу реалистического творчества, но и свободу критики авангардизма, вынуждает отчаявшегося найти справедливость западногерманского художника Ганса Мюнха заметить в предисловии к своей книге: «С целью предупредить заранее всякую клевету заявляю ясно: я против запретов и за свободу. Однако я за настоящую свободу. Именно поэтому я счел нужным приложить к моему докладу еще подробный и документальный материал "к вопросу о гангстеризме в искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: документальный, закрытие, искать, небольшой, потребность, считать, трудность