Блог Burn Life.

Р. Кент проявлял живой интерес к нашей художественной жизни, встречался с деятелями культуры и науки и в дружеских беседах делился взглядами на состояние современного искусства у нас и за рубежом. Его суждения о советском искусстве — достойная отповедь зарубежным хулителям социалистической культуры.

В одной из бесед в Ленинграде с корреспондентами журналов и газет он сказал: «В Соединенных Штатах Америки очень много говорят о том, что советские художники создают свои произведения по указке. Я убедился в противоположном. Советские художники пишут картины и создают скульптуры, которые им по душе и порождены их интересами и стремлениями. И если нет у них абстрактного искусства, то причина в том, что здравый смысл подсказывает им это. Абстрактное искусство уводит человека от действительности, а советских художников глубоко интересуют судьбы человека и человечества, все, что происходит в мире. Поэтому они и стремятся к тому, чтобы в их произведениях было больше действительности. У них есть индивидуальные темы, но нет индивидуализма. Содержание их работ связано с общественной жизнью… Я поражен тем большим вниманием, которое Советское правительство уделяет культуре, в частности искусству. И это понятно — для советских людей искусство — духовная пища. Советское искусство — радостное искусство, которое принесет пользу всему миру» .

Другой пример. Афганский скульптор, профессор Кабульского университета Аманула Хайдарзад, проведя семь лет учебы в Италии, не принял модернистских течений и остался верен реалистическому направлению в искусстве. Только работая в этой манере, говорит он, я смогу отразить жизнь народа, стремление к миру и прогрессу, борьбу против отсталых традиций, тормозящих развитие моей родины. Он полой творческих замыслов, его заветная мечта — создать монумент, который должен символизировать неразрывность уз добрососедства и дружбы между народами Афганистана и Советского Союза. «Этот монумент,- говорит Аманула Хайдарзад,- всегда должен напоминать людям о связях со страной, которая искренне и бескорыстно помогает нашему экономическому, социальному и культурному становлению, помогает отстаивать нашу национальную независимость. С этой целью я собираюсь посетить Советский Союз, встретиться с вашими монументалистами, чей опыт бесценен для нас».

Автор: Burn Life \\ Метки: дружеский, нет, отразить, причина, семья, смысл

Для прогрессивных зарубежных художников и критиков ясны роль советского искусства и тот огромный идейный, эстетический и моральный вклад, какой внесло и вносит оно в мировую художественную культуру.

Опыт нашего искусства 20-х, 30-х и особенно 40-х годов, периода величайшей в истории битвы советского народа против фашизма, когда в высшей степени были напряжены гражданские чувства писателей и художников, имел для деятелей зарубежной культуры весьма ценное и серьезное значение. Многих из них он вплотную подвел к позициям социалистического реализма. Прогрессивно настроенная интеллигенция рассматривала творчество советских художников как неотделимое от неведомого прежде пафоса деятельности миллионов людей, создавших новое общество и беззаветно отстаивавших его.

В Болгарии, как отмечалось выше, уже в 20-х и особенно 30-х годах под влиянием Октября и советской культуры стали появляться произведения искусства, отражающие борьбу трудового народа за социалистические идеалы. Это был для страны очень сложный, противоречивый период развития. Реакционные силы ориентировали болгарскую культуру на западное модернистское творчество. В стране оживлялись различные направления упадочнического искусства. Победа пролетарской революции, а также достижения в культурном строительстве Республики Советов способствовали укреплению реалистических и демократических позиций в прогрессивном искусстве Болгарии, которое все более насыщалось идеями социализма. Это благотворное воздействие предохранило творчество большой группы художников от тлетворного влияния европейского модернизма.

Влияние идей Октября и советского искусства в Болгарии было не кратковременным, а прочным и постоянным, несмотря на стремление буржуазно-фашистского режима подорвать или вовсе устранить его. И хотя ознакомление с творчеством наших мастеров по понятным причинам было крайне затруднено и сведения о нем в основном просачивались нелегальным путем, оно пользовалось известностью и популярностью в Болгарии.

Автор: Burn Life \\ Метки: вклад, европейский, появляться, причина, режим, фашистский

В своих отзывах посетители отмечают, что историческое значение советского искусства в том, что оно отобразило новую эпоху. В этом они видят источник его идей, тем и образов, причину притягательной силы для всего передового в мире.

«Выставка — это не только история советского искусства,- пишет П. Григорьев.- Это и история советского народа… Как ярко, полнокровно представлена жизнь народа. Какая гордость за наши свершения наполняет наши сердца!» На выставке «показана наша страна,- замечает Г. Шилов,- какой была в 30-е годы и какой она стала». Другой отзыв А. Первомайского (Симферополь): «…в картинах и скульптурах отражены героическая история социализма и величие, единство и бесконечное разнообразие социалистического искусства. Выставка… великолепное олицетворение великого превосходства и жизнеутверждающей силы советской культуры…» Отзыв юриста Н. Шапиро: «Ходишь по залам, испытываешь гордость за нашу страну, за наш советский народ, в труднейших условиях вражеского окружения создавший могучее государство нового типа…» Отмечая огромное впечатление, производимое на зрителя монументальной скульптурой, доцент пединститута А. Рыженков (Коломна) пишет: «…она результат величия духа народа, результат колоссальных событий, которые не могут не найти отзвука в творчестве художника». И совсем юному посетителю — школьнику Вите Мячину: «…особенно понравились карикатуры на Гитлера и на всех тех, кто точит зубы против Советской Родины».

Нельзя не согласиться с мнением главного художника Союзювелирпрома С. Ивановой, что «…экспозиция вызывает живой интерес у зрителей всех поколений, потому что выставка подытоживает историю развития советской живописи, скульптуры и графики, потому что выставка «показывает, как росло и стало классическим советское изобразительное искусство». «Это настоящая энциклопедия нашего советского искусства»,- пишет инженер Л. Соснин.

Посетители выставки считают, что многие пейзажные работы проникнуты ярким чувством современности и «воспитывают любовь к Родине, к ее поэтическим пейзажам». Они отмечают произведения И. Грабаря, С. Герасимова, Н. Ромадина, Г. Нисского, А. Грицая, С. Чуйкова, Л. Бродской и других.

Автор: Burn Life \\ Метки: грицая, жизнеутверждающий, источник, колоссальный, причина

В жанровых портретах Р. Ермолина (Коми АССР) приметы современности соседствуют с другими национальными традициями. Свой национальный колорит обретают и пейзажные картины о Севере другого художника этой республики — С. Торлопова. Однако и здесь в работах художника отражена сегодняшняя жизнь. Идут караваны, прочеркивают небо самолеты, красивые северные серо-голубоватые дни и белые ночи отмечены присутствием человека, его трудом. И даже там, где профессиональное изобразительное искусство еще очень молодо — в Удмуртской, Тувинской, Марийской автономных республиках, оно радует своими успехами, душевной чистотой и естественной самобытностью.

В чем причина столь быстрого, успешного и многогранного развития советских национальных культур, которое не в состоянии замолчать идеологические противники за рубежом? Ведь известно, что во многих национальных районах бывшей Российской империи царила сплошная неграмотность и целые народы были лишены возможности получить образование. Например, киргизы до революции не имели даже своей письменности. К началу социалистического строительства в укладе их жизни сохранялись ощутимые пережитки родового строя, дофеодальные формы общественных отношений.

Как известно, капиталистический путь развития наций — это путь их разобщения и обособления культур. Предложенный партией социалистический путь развития советских народов, в основе которого лежала ленинская национальная политика, напротив, предполагал всемерный расцвет национальных элементов культуры и одновременно глубокое идейное и духовное сближение всех народов, в основе которого лежало интернациональное единство жизни.

Советская власть объединила народы и национальные группы России общностью исторических целей и конкретных деяний. Все они, даже самые малочисленные национальные меньшинства, участвуют в условиях полного равноправия в общегосударственном строительстве, в развитии общенародной материальной и духовной культуры. Важно отметить, что в Советской России была оказана особая поддержка тем народам, которые в силу тяжелейшего гнета царизма запоздали в экономическом и духовном развитии. Это вызвало ускоренный рост их экономики и бурное развитие национальных форм искусства.

Автор: Burn Life \\ Метки: быстрый, колорит, общенародный, причина, расцвет, рост, самобытность

В забавной сценке встречи мальчишек, вооруженных деревянными пиками, со статным суворовцем, их сверстником и прежним компаньоном по играм, в картине рапорта суворовца, прибывшего на новогодние каникулы, своему деду, застывшему, как полагается, по стойке смирно, Ф. Решетников раскрывает себя подлинным знатоком детской психологии, ребячьих нравов. Он создал запоминающееся, типичное для зарубежной жизни полотно «За мир!» (1950). В нем живописец показал мальчишек, юных борцов, вместе с отцами отстаивающих святое дело свободы, демократии, мира. Но может быть, с наибольшей силой проницательность художника в постижении мира детей раскрыта в картине «Опять двойка» (1952).

Автор показывает школьника, получившего плохую оценку. Из портфеля высовываются коньки — причина всех бед и учебных неудач. С укоризной смотрят на него мать и сестра-пионерка, с задорной ухмылкой посматривает на провинившегося младший брат. Лишь собака рада приходу своего юного хозяина, не подозревая причины намечающегося раздора. Вся ситуация изображена с тем легким и добрым юмором, с каким раскрыта и острота этого семейного конфликта. В произведениях Ф. Решетникова мы видим яркие, конкретные, жизненные образы ребят.

Сложность человеческих судеб по-прежнему волнует художников. В картине «Сыновья» П. Оссовский обращается к нравственным проблемам. Выразителен образ матери, ушедшей в думы женщины, человека большой душевной силы.

Раздумья о человеке, о его порой нелегкой судьбе всегда отличали полотна Г. Коржева. В его работах («Следы войны», «Мать», «Проводы». «Заслон») зритель чувствует искреннее выражение художником своих чувств, мыслей о жизни. В этих полотнах живописец показывает людей, перенесших бедствия войны, страстно протестует против ее жестокости и бесчеловечности. Произведения Г. Коржева насыщены большой гражданской болью художника, страстной взволнованностью. Поэтому они не оставляют зрителей равнодушными.

Автор: Burn Life \\ Метки: конфликт, причина, протест, сесть, сложность