Апр 19

Понятную непопулярность выставки, в особенности экспозиции итальянского раздела, была вынуждена признать и буржуазная пресса. Тенденция показать исключительно творчество модернистов вызвала протест многих прогрессивных художников и критиков еще в период отбора работ. Против линии на однобокий показ лишь формалистического искусства, исключавшей представительство художников-реалистов, выступил видный искусствовед Р. Лонги, демонстративно вышедший в знак протеста из состава Консультативного совета. Весьма отрицательно отнеслись к подобной организации экспозиции многие художники самых разных направлений, включая и таких прогрессивных живописцев, поднимающих в своем творчестве острую социальную тематику, как Р. Гуттузо, и «умеренных», как де Кирико. К сожалению, ряд известных искусствоведов — Л. Вентури. Дель Акуа и другие поддержали ориентацию на абстракционизм, которая и легла в основу итальянского павильона. Все это принесло горькие плоды разочарования публике.

Несмотря на апологетический по отношению к абстракционизму характер выставки, в ряде павильонов некоторых буржуазных стран — Австрии, Дании, Греции и других демонстрировалось и реалистическое национальное искусство. Это противопоставление реалистического и абстрактного творчества в глазах публики было явно в пользу первого. Решающую роль в такой переориентации многих посетителей выставки сыграла советская экспозиция.

А. Федоров-Давыдов, руководивший нашим павильоном, отмечал, что несомненный успех произведений социалистического реализма был обусловлен тем, что искусству разложения, упадочному, пессимистическому и утомительно однообразному в своем космополитическом начале мы противопоставили оптимистическое творчество художников, полное уверенности в жизни, пропагандировавшее благородные человеческие чувства, интересное по содержанию и отличающееся стилистическим и национальным разнообразием.

Наш павильон был наиболее посещаемым на биеннале, хотя некоторые реакционные критики, извращая действительное положение дел, пытались представить его пустующим. Интерес посетителей биеннале к советскому искусству, как и следовало ожидать, почти не находил отражения в буржуазной печати. Авторы большинства обзоров ограничивались ссылками на то, что наше искусство по-прежнему «стоит на позициях изобразительности и реализма». Многие критики утрачивали всякую объективность, как только речь заходила о принципиальной оценке советского искусства и его места на XXIX Биеннале.

Фальшивые обвинения социалистического реализма в его якобы очевидной «приверженности к лишенному художественной фантазии натурализму XIX века» такие критики маскировали притворным сожалением об утрате «революционности», так сказать, «пролетарского духа», затерявшегося якобы где-то в авангардистских поисках некоторых наших художников в 20-е годы. Подлинная природа такого лицемерия легко угадывается в статье А. Гальвано «XXIX Биеннале», опубликованной в журнале «Куестьоне», издаваемом в Турине. Общий характер статьи позволяет судить о ней как о публикации, враждебной не только идеалам коммунизма, но всякому прогрессу человечества вообще. Не случайно приверженность советских художников принципам социалистического реализма толкуется здесь как творческая эклектика, в основе которой якобы лежит мнимая религиозность нашей идеологии. За всеми подобными оценками четко проступают реакционные, антикоммунистические позиции так называемой «советологии». Немногие читатели поверили подобным выводам буржуазных «советологов».

Подобная клевета и явная нелепость нужны были реакционной печати, чтобы принизить факт успешной демонстрации советского искусства, чтобы завуалировать, смазать то, что некоторым из западных критиков все же приходилось признавать в своих публикациях.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Апр 01

Социалистическое мировосприятие проникает и в молодое изобразительное искусство Австралии. Актуальностью содержания, остротой наблюдений, яркой реалистической формой отличается творчество Ноэля Кунихана. Художник-коммунист, борец за мир и социальную справедливость, он посвящает свое творчество показу жизни аборигенов, которых белые колонизаторы не считали за людей и чье бедственное положение вызывает возмущение прогрессивной общественности.

С чувством высокого гуманизма написана картина «Аборигенка с ребенком» (1961), изображающая сидящую на пороге своего жилища-шалаша женщину-туземку, любовно придерживающую на коленях ребенка. Другое полотно «Безработные», выполненное в том же году, показывает двух присевших на землю у кирпичной стены людей, отчаявшихся найти работу. Сверлящий взгляд одного из них, печальные раздумья другого рождают у зрителя протест против капиталистической действительности. Художник рисует докеров, грузчиков, сгибающихся под непосильной тяжестью огромных тюков, рабочих-шахтеров.

Основное достоинство искусства Н. Кунихана наряду с красочностью и темпераментностью живописи состоит в том, что художник всегда стремится дать героям его произведений ясную социальную и психологическую характеристику, что сообразуется с четкой социалистической направленностью творчества. Художник не стоит в позе бесстрастного наблюдателя жизни. Он стремится раскрыть свое личное отношение к изображаемому и передать это ощущение зрителю, мобилизуя его духовные силы на борьбу со злом. Главная тема, которой Н. Кунихан отдает все силы и талант,- борьба за свободу человека труда, борьба против национального и социального гнета, против расизма. Все его произведения отмечены народностью и партийностью творческой позиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Апр 01

Не только в Европе, но и во всех странах мира идеи Ленина, победа Октябрьской революции, исторические завоевания социалистической культуры явились животворным источником утверждения и развития национального прогрессивного демократического искусства.

Революционные события в России и их вождя запечатлел в своих работах выдающийся мексиканский художник-монументалист Хосе Клементе Ороско, отдавая дань всенародного уважения Великому Октябрю. «Росписи в новой Школе социальных исследований,- писал он,- закончены; уже делаются тысячи фотографий с них. Ощущается некоторое волнение в связи с той панелью, на которой изображены Россия и Ленин. Поступили даже протесты, но школа держится стойко».

Крупнейший художник современности Диего Ривера подчеркивал, что вся национально-патриотическая мексиканская монументальная живопись зиждется на двух источниках. Это — идеи и эпизоды революционной борьбы мексиканского народа и идеи и события Великого Октября. «Вез идей и творчества Владимира Ильича Ленина, учителя и вождя,- говорил он,- не существовало бы и настенной живописи у меня на родине».

Образ Ленина в окружении рабочих, соединивших руки в братском, интернациональном рукопожатии, значительно раньше был запечатлен им в известной фреске в Рокфеллер- центре в Нью-Йорке (1933).

Видный мастер мексиканского монументального искусства Давид Альфаро Сикейрос также утверждал огромное значение идей, провозглашенных Октябрьской революцией и воплощенных в советском искусстве, на становление патриотического национального мексиканского и всего латиноамериканского искусства. Как глава делегации шахтеров Мексики на Интернациональном конгрессе он посетил в 1927 году Москву и был поражен размахом социального и культурного строительства в пашей стране.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Фев 07

В забавной сценке встречи мальчишек, вооруженных деревянными пиками, со статным суворовцем, их сверстником и прежним компаньоном по играм, в картине рапорта суворовца, прибывшего на новогодние каникулы, своему деду, застывшему, как полагается, по стойке смирно, Ф. Решетников раскрывает себя подлинным знатоком детской психологии, ребячьих нравов. Он создал запоминающееся, типичное для зарубежной жизни полотно «За мир!» (1950). В нем живописец показал мальчишек, юных борцов, вместе с отцами отстаивающих святое дело свободы, демократии, мира. Но может быть, с наибольшей силой проницательность художника в постижении мира детей раскрыта в картине «Опять двойка» (1952).

Автор показывает школьника, получившего плохую оценку. Из портфеля высовываются коньки — причина всех бед и учебных неудач. С укоризной смотрят на него мать и сестра-пионерка, с задорной ухмылкой посматривает на провинившегося младший брат. Лишь собака рада приходу своего юного хозяина, не подозревая причины намечающегося раздора. Вся ситуация изображена с тем легким и добрым юмором, с каким раскрыта и острота этого семейного конфликта. В произведениях Ф. Решетникова мы видим яркие, конкретные, жизненные образы ребят.

Сложность человеческих судеб по-прежнему волнует художников. В картине «Сыновья» П. Оссовский обращается к нравственным проблемам. Выразителен образ матери, ушедшей в думы женщины, человека большой душевной силы.

Раздумья о человеке, о его порой нелегкой судьбе всегда отличали полотна Г. Коржева. В его работах («Следы войны», «Мать», «Проводы». «Заслон») зритель чувствует искреннее выражение художником своих чувств, мыслей о жизни. В этих полотнах живописец показывает людей, перенесших бедствия войны, страстно протестует против ее жестокости и бесчеловечности. Произведения Г. Коржева насыщены большой гражданской болью художника, страстной взволнованностью. Поэтому они не оставляют зрителей равнодушными.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Янв 20

Барьер между идеей добра и условиями жизни в капиталистическом обществе кажется фатально неизбежным. Абстрактно-гуманистический взгляд на мир предполагает внеклассовый подход к социальным явлениям, фаталистически противопоставляет человека и общество. Неясность общественных идеалов, скептицизм исключают возможность раскрытия перспектив переустройства жизни. Это особенно заметно в произведениях искусства, раскрывающих трагедийные ситуации.

На IV Международной выставке изобразительного искусства в Ростоке (1963) эта тема была представлена в произведениях многих художников — советских, немецких (ГДР), польских, шведских. Но в отличие от ясных, жизнеутверждающих традиций реалистического искусства, раскрывающих трагедию как высшее героическое действие, отнюдь не подчиненное року, судьбе, выраженных в полотнах советских живописцев «Партизаны (В Курземском котле)» Э. Илтнера. триптихе «Коммунисты» Г. Коржева или художников ГДР — «Фашизм не пройдет» Герхарда Бондцина, «Алжирская мать» Карла Эриха Мюллера, — произведения некоторых западных художников были отмечены пессимизмом, безнадежностью протеста, чувством безотчетного страха. Так выглядели работы шведского скульптора Бертала Нистрема, в частности «…Теперь темнеет моя дорога», раскрывающая, к сожалению, очень пессимистично образ писателя Д. Андерсона — автора очерков и стихов о жизни рабочих. Это — пример абстрактно-гуманистического сочувствия герою, его жизни и борьбе. В трактовке работ на военную тематику или произведений, отражающих борьбу народов за мир, ощущалась еще большая безысходность, подчас граничащая с отчаянием.

Эти идеи не вооружают людей на преодоление драматизма личности в капиталистическом мире. Их воздействие на сознание человека нередко рождает пессимизм. Поэтому такое искусство не может указать пути борьбы за лучшее будущее, которое остается просто неведомым, а вынесение художником приговора отрицательным явлениям жизни лишается перспективы. Оно, в сущности, утопическая попытка борьбы с общественным злом, прекрасная, но неосуществимая мечта о недостижимом идеале счастья, равенства, братства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,