Мар 08

Новаторство Е. Вучетича- в мастерском решении идейной задачи. Красноречивым символом западает в наши сердца идея мира, выраженная в его постоянно свежем, актуальном творении, в могучем созидательном динамизме, прекрасной одержимости его Борца — Труженика — Человека, перековывающего мечи на орала.

На протяжении всей истории нашего общества искусство шло в ногу с жизнью народа, помогало ему в борьбе и труде, прославляло его подвиги, воспевало красоту жизни. Поэтому оно создавало художественные ценности, имеющие общенародное и общечеловеческое значение. Поэтому народ любит свое искусство.

В 1974 году в Москве и Ленинграде экспонировалась юбилейная выставка произведений членов Академии художеств СССР, где лучшие из лучших работ наших мастеров, созданных за годы жизни советского общества, демонстрировали сущность искусства социалистического реализма. Она явилась демонстрацией различных индивидуальных творческих манер и почерков, мастерства, новаторских поисков.

Залы были полны народа. Люди переходили от картины к картине, смотрели скульптуру и графику. Шел разговор в умах и сердцах людей, безмолвный разговор зрителей с художниками, но, как выясняется, очень активный, насыщенный, важный.

Многие оставили отзывы — впечатления от увиденного. Разные почерки. Разные люди из различных уголков страны. И, естественно, различные мнения. Но в этом закономерном многообразии и различии вкусов угадывается нечто единое. С этими мнениями знакомит книга отзывов, которая хранится в Академии художеств СССР.

Внимание посетителей привлекают работы, посвященные В. И. Ленину. Работницы завода «Калибр» Е. Баурова, С. Гуревич и другие отмечают большую впечатляющую силу образа вождя в произведениях советских мастеров. О картине «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» можно прочесть в одном из отзывов: «Смотришь, и кажется, что стоит подойти поближе, и услышишь речь Владимира Ильича». Вот другое высказывание: «Как сильно выражена,- пишет И. Асубаев из Нукуса о скульптуре «В. И. Ленин» Н. Томского,- вера Ленина в правоту дела!»

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Мар 01

Идейная насыщенность картины, раскрывающей суровую романтику времени, эмоциональный накал, глубина типизации образов ставят эту работу, плод шестилетнего труда художника, в ряд значительных явлений искусства.

В картине В. Нечитайло «На Красной площади» (1964) раскрываются иные черты Ильича. Мы видим В. И. Ленина — человека богатейшей и необыкновенно тонкой души — в момент обычной, житейской беседы. Это произведение проникнуто тем особым настроением свободы и сердечности, которую, по свидетельствам современников, удивительно умел создавать вокруг себя Ильич. Мы как бы попадаем в мир ленинской доброты, демократичности. Тонкая колористическая и тональная разработка, светлая, серебристая гамма цветов, точность рисунка — все подчинено раскрытию образа Ильича — человека, близкого народу. Добродушный прищур глаз Ленина, вот-вот готового улыбнуться, чистый взгляд девушки хорошо передают атмосферу непринужденного разговора. Нравственной чистотой новых отношений вождя и масс, глубокой человечностью Ленина, его великой простотой и поражает, и радует, и волнует эта картина.

Одна из характерных тенденций искусства последнего десятилетия — усиление интереса к раскрытию образа Ленина — человека. Не забывая, что В. И. Ленин — вождь величайшей в мире революции, многие мастера стремятся показать и то, что он был, говоря словами Маяковского, «самый человечный из людей».

Стремление передать душевность в общении с людьми, внутреннюю скромность и вместе с тем принципиальность, умение проникновенно убеждать характеризуют полотна, созданные многими художниками, в частности Д. Налбандяном.

К ленинской теме Д. Налбандян обратился во второй половине 40-х годов, имея богатый опыт работы над тематической картиной в области историко-революционного жанра. К этому периоду относится цикл работ «Рисунки о Ленине».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Фев 25

Ему удалось достичь большого портретного сходства, и это произведение было высоко оценено — Н. К- Крупской. В то же время в нем хорошо переданы те удивительные качества ленинского характера, которые сормовский рабочий Дмитрий Павлов в разговоре с М. Горьким выразил словами: «Прост, как правда». Собранность, умение сосредоточиться, энергичная мысль запечатлены в образе великого мыслителя и труженика. Не о фотографизме, в чем несправедливо обвиняли художника эстетствующие критики, а об умном использовании документальных фотоматериалов, личных наблюдений, натурных зарисовок и глубоком знании Ильича свидетельствует картина «В. И. Ленин в Смольном». Не случайно она пользовалась огромным успехом у сотен тысяч людей различных национальностей па международных выставках во Франции, США, Канаде, а на XIX Биеннале в Венеции в 1934 году была отмечена высокой наградой и вызвала массу откликов в прессе. О широком международном признании творчества И. Бродского свидетельствует и присуждение картине «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» высшей награды «Гран При» на Международной выставке в Париже в 1937 году.

В большой и многогранной изобразительной Лениниане, созданной советскими мастерами, живописные и графические произведения И. Бродского и по количеству и по идейно-художественному уровню занимают одно из первых мест. А картина «В. И. Ленин в Смольном» вошла в золотой фонд советской классики.

Одновременно с этим произведением в 1930 году была завершена картина А. Герасимова «В. И. Ленин на трибуне». В отличие от И. Бродского, стремившегося к предельной конкретизации образа Владимира Ильича и окружавшей его обстановки, А. Герасимов направлял свои поиски к созданию романтически-приподнятого, обобщенно-собирательного образа пламенного трибуна. «Мою картину,- говорил художник,- можно назвать историческим портретом». Но по содержанию образ вождя здесь показан значительно шире, чем сюжет произведения, перерастающего рамки портретного жанра. Это картина о революции. Вождь революционных масс обращается к народу. Трепещут на ветру пролетарские знамена- символ революции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 14

Эти и многие другие работы — свидетельство высокого профессионального уровня и мирового престижа, какой давно утвердился за таким сложным и ответственным жанром советского искусства.

Наряду с книжной графикой на передовые позиции вышел эстамп — всевозможные виды гравюры, получившие распространение в нашей стране и за рубежом, вошедшие в быт многих людей и уверенно завоевывающие современный интерьер. Эта область творчества, где особенно активна молодежь, в течение последнего десятилетия развивалась на редкость стремительно, зачастую прокладывая новые пути не только для графики, но кое в чем воздействуя и на живопись. В целом же для современной советской графики типично слияние гражданственно-эпического и интимно-лирического звучания образов.

Художники по-прежнему говорят с народом общедоступным языком эмоций и пластических средств искусства. Говорят, как и прежде, о существенных истинах, вытекающих из нынешнего знания о мире и своего личного опыта. Но они более, чем прежде, остерегаются банальностей, которые порой просачивались в искусство вместе с субъективной оценкой автора. Сегодня этот разговор художника с обществом проходит на более высоком профессиональном уровне. Он затрагивает вопросы существенные, значительные и важные для человечества, не всегда лежащие на поверхности явлений и легко ощутимые в повседневности. В такой взаимосвязи художника с обществом проявляется еще более возросшая гражданственность советского искусства, его философская насыщенность и концептуальность. Можно сказать, удельный вес наших художественных достижений последних лет все более определяется не областью «чистой» эстетики, как хотели бы этого некоторые зарубежные «доброжелатели», тяготящиеся социальной значимостью нашего искусства, а совмещением его с этикой, политикой, коренными идеологическими принципами социализма.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Фев 04

Уже много лет Ю. Кугач работает над произведениями, героями которых являются простые сердечные русские люди. По своему художественному языку и композиционному решению его полотна «В субботу» и «Вечером» напоминают некоторые живописные традиции, которые были присущи русской реалистической школе, особенно работам В. Перова, В. Маковского,

А. Рябушкнна. Что ж, эти традиции плодотворны, и, ратуя за широту в освоении наследия, за развитие разнообразных творческих стилей и почерков, нельзя не приветствовать его любовь к бытописательству, к изображению жизни русского села.

Устойчивая сила крепких народных характеров, душевная чистота особенно привлекают в героях Ю. Кугача, которых художник умеет показать, нисколько не упрощая, и в тяжелую минуту человеческого горя («Прощание») и в будничной обстановке («У колыбели», «Семья»). В картинах на тему жизни советской деревни много человеческого счастья, в них показаны красивые люди. Его живопись хочется назвать доброй, умной, человечной, проникнутой любовью к современнику.

Даже в простой бытовой сцене художники стремятся раскрыть многоплановость жизненных ситуаций, взаимоотношений своих героев с окружающим миром. Их волнует духовная жизнь героев, их мысленный разговор, обращенный к зрителю. И в этой будничности показанных явлений мы легко угадываем значительность содержания, побудившего автора именно к данному разговору с людьми.

Возможно, наиболее характерным в этом плане является творчество Ю. Пименова. Его произведения — либо лирическая поэма либо поэтический рассказ или маленькая новелла о трудовых буднях советского человека, о его радостях, печалях и мечтах. Поэзия его изобразительных повествований — это подсмотренная зорким, проницательным взглядом художника в обыденной повседневности жизнь современника, поэтически преломленная в его творчестве. Эта страстная влюбленность в окружающую жизнь, которой просто заворожен художник, позволяет ему выхватить в действительности самые характерные явления, из которых складывается повседневность быта и труда.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,