Блог Burn Life.

Творческое содружество с Бусико оказалось плодотворным для Джефферсона. Калеб Пламмер, Нью-мен Ноге, Сейлем Скаддер, подготовленные по инициативе и под руководством Бусико, открыли для зрителей и коллег нового, непривычного Джефферсона. Оказалось, что сфера актера — не только комическое, но и мягкая, просветленная патетика. Да и самому актеру уже не хотелось ограничиваться апробированными ролями комика-простака, играть одни ф:рс.ы и фарсовую комедию.

После отъезда Бусико Джефферсон почувствовал какое-то смутное беспокойство. Напряженный ритм его жизни не изменился, он играл по-прежнему много, сумел возобновить даже «Нашего американского кузена», пригласив прежних партнеров по театру Лоры Кин — Сару Стивене и Эдварда Сатерна. Но Дайона Бусико с его кипучей энергией и смелыми идеями, друга, советчика, Джефферсону ощутимо не хватало.

Смерть жены в марте 1861 года повергла Джефферсона в глубокую душевную апатию. Как-то разом сказалась и усталость многих лет работы без отдыха, в спешке и суете. Врачи советовали ему отдохнуть, сменить обстановку. Отдыхать, то есть ничего не делать,- такой жизни Джефферсон не представлял для себя, но сменить обстановку, уехать из Нью-Йорка — на это он решился. Вместе со старшим сыном, десятилетним Чарлзом, Джефферсон отправился в солнечную Калифорнию и пять месяцев играл в Сан-Франциско, а оттуда отплыл в Австралию.

Поездки в Австралию, которую называли «белой колонией» Англии, были издавна привычным делом для английских актеров. Австралийский театр развивался по образцу английского, рекрутируя оттуда исполнителей, менеджеров, архитекторов, заимствуя репертуар и новинки декорационной техники. С середины 1850-х годов в Австралию, переживавшую бурное оживление театральной жизни, потянулись и американские актеры, которые ехали со своим репертуаром, с «боевиками» американской сцены.

Джефферсон привез, кроме «Нашего американского кузена», пьесы Бусико — «Квартеронку» и «Крошку». Он держал в голове и сценическое решение всех этих пьес. Труппы театров в Мельбурне и Сиднее, составленные преимущественно из английских актеров, быстро разучили их под руководством Джефферсона. Публика, среди которой было много англичан, каждый вечер награждала гастролера из Америки горячими аплодисментами.

Автор: Burn Life \\ Метки: бусико, играть, кин, репертуар

Джефферсон вернулся в Нью-Йорк лишь 17 октября 1877 года, а уже 28 октября начал выступать в «Рипе Ван Винкле» в театре Эдвина Бута. Это был его четвертый и последний сезон в этом театре; через несколько лет здание будет снесено. Джефферсон, да и другие актеры, любили театр Бута, один из немногих, где художественные интересы ставились выше коммерческих. Дайон Бусико, например, высоко ценил здесь постановку дела, серьезное внимание к подготовке каждого спектакля. Он говорил: «Я побывал, думаю, во всех театрах цивилизованного мира, и театр Бута — единственный среди них, который правильно ведется». Джефферсону нравилась обстановка за кулисами: все там было торжественно и благоговейно, как в церкви.

В 1881 году актер писал другу: «Думаю, что я уже сыграл Рипа 2500 раз — и за это, возможно, буду прощен в другом, лучшем мире, где не будет ни утренников, ни антрепренеров». В общем, по довольно приблизительным подсчетам, он выходил на сцену в роли Рипа Ван Винкля 5850 раз. Изредка он возвращался к диккенсовскому Калебу Пламмеру и к фарсам Мортона. Во время гастролей в Лондоне в 1875-1877 годах ему довелось принять участие в вечере в пользу больного актера — ветерана Генри Комптона, того самого, которого видел двадцать лет назад в расцвете сил и незаурядного таланта. Джефферсон играл фарс Мортона «Одолжите мне пять шиллингов» и неожиданно для всех и для самого себя имел такой большой успех, что был приглашен на сезон фарсов в театр Хаймаркет. Но это передышка, даже исключение в репертуаре Джефферсона, где доминирующим спектаклем оставался «Рип Ван Винкль».

Критики сетовали, что Джефферсон не расширяет свой репертуар, что список его ролей так короток, что он, в сущности, превратился в актера одной роли. Фигура «актера одной роли» не была резкостью в практике американской сцены второй половины XIX века. Можно назвать Оливера Байрона, Джеймса О Нила, отца будущего драматурга Юджина О Нила, Франка Майо.

Автор: Burn Life \\ Метки: выступать, последний, репертуар, рип, сезон, фарс

Это не значит, что, превращаясь в режиссерский, театр утратил вкус к звездам или потерял надобность в них. Совсем нет. Звезды всегда были (и есть) главной ставкой и приманкой в спектаклях американской сцены. Правда, теперь, в новых условиях, статуса звезды не достигали, не добивались, как во времена Джефферсона: звезд делали, создавали, выдвигали, рекламировали. Появился даже термин — «делатель звезд»: такая слава была и у Дейли, и у Беласко, и у Фромана. Дейли с помощью рекламы выдвинул Клару Моррис, Фанни Давен-порт. Беласко создал Лесли Картер, игравшую в его мелодрамах «Сердце Мериленда», «Заза», «Дю Барри».

Актеры типа Джефферсона уходили в прошлое: в условиях ужесточавшейся конкуренции и коммерциализации театра для них оставалось все меньше места. Да они и не могли принять более или менее органично новые формы театрального дела, не могли признать диктат режиссера. И Джефферсон, и Эдвин Бут, и миссис Джон Дру были последними могиканами в этом изменившемся театральном мире. У них не оказалось последователей и продолжателей. Из молодого поколения можно назвать лишь Ричарда Менсфилда, актера, подхватившего эту уходившую в прошлое традицию. Выступив в 1883 году в пьесе «Парижский романс» и сразу завоевав положение звезды, Менсфилд не удовлетворился этим. С 1886 года он стал выступать уже в качестве актера-менеджера, актера-режнесера. Его постановка шекспировского «Генриха V», в октябре 1900 года, произвела необычайно сильное впечатление на зрителей и критиков Нью-Йорка.

Менсфилд, как писали о нем критики, «был последним титаном, и после его смерти в 1907 году мы уже не видели ничего подобного». Но и этот титан оказался поверженным. Стремясь противостоять театральным дельцам, практике «долго идущей пьесы», он постоянно расширял свой репертуар и, по словам историка американской сцены, «работал на износ и умер в пятьдесят лет, безуспешно пытаясь повернуть часы назад».

Автор: Burn Life \\ Метки: выступать, джон, место, последний, репертуар

Актер-корифей, стоящий во главе своей труппы, определяющий ее репертуар и художественную политику, не вписывался в ту систему громадного коммерческого шоу-бизнеса, каким стал американский театр к началу XX века. Около сорока лет назад Диккенс в «Американских заметках», опубликованных в октябре 1842 года, писал о Нью-Йорке: «В городе три крупных театра. Два из них -Парк и Бауэри — занимают большие, изящные и красивые здания, и я с сожалением вынужден признать, что они обычно пустуют. Третий — Олимпик — крошечная коробочка, где ставят водевили и фарсы. Им на редкость хорошо руководит мистер Митчелл, комический актер редкой самобытности и спокойного юмора,- его прекрасно помнят и чтят лондонские театралы. Я счастлив сообщить, что скамьи театра, который возглавляет сей достойный джентльмен, обычно заполнены до отказа и в зале каждый вечер звучит смех. Я чуть не забыл о Нибло, маленьком летнем театре с садом, где имеются всякие увеселения, но полагаю, что и он не составляет исключения и так же, как все театры, страдает от кризиса, охватившего, к несчастью, «театральную коммерцию» или то, что в шутку ею именуется».

В 80-е годы театральная коммерция, без всякого намека на шутку, процветала. Нью-Йорк гордился тем, что опередил Париж и Лондон по количеству театров: в Нью-Йорке — 41, Лондоне -39, Париже-24. В 1895 году возник «Театральный синдикат», который разделил сферы влияния между могущественными дельцами: С. Никсон и Ф. Циммерман-от Филадельфии до Чикаго, Ч. Фроман- Нью-Йорк, Новая Англия и Континент, Эл. Хей-ман — к западу от Миссисипи и Дальний Запад, М. Кло и Э. Эрлангер — к югу от Нью-Йорка до Нового Орлеана и к северу до Чикаго. Синдикат был могуществен и мстил оппозиционерам, не желавшим подчиниться.

Автор: Burn Life \\ Метки: йорке, какой, комический, репертуар, труппа

Репертуарная система уступила место серийной постановке одной пьесы; процветала «комбинированная система». В 80-90-е годы колесили по дорогам более четырехсот компаний и комбинированных трупп. Все это привело к угасанию стационарных театров на местах и централизации театрального дела в Нью-Йорке. Новинки, имевшие здесь успех, сразу входили в репертуар гастрольных компаний и вывозились на «дорогу». Стала боевиком в "Нью-Йорке «Евангелина» в стиле оперы-буфф -и вот она уже выпущена на «дорогу». Ошеломил грандиозный, помпезный, с захватывающей дух сценой состязания колесниц «Бен Гур» — и многочисленные труппы повезли его во все концы страны. Как всегда, популярны были мелодрамы: ои побивали все рекорды длительности проката. К «долго идущим пьесам» принадлежали мелодрамы Беласко, Хоуарда, идеолога «хорошо построенной пьесы», автора популярной «Шенандоа».

В репертуаре американской сцены всегда заметное место занимали музыкальные спектакли — фарсовые, водевильные или пышно обставленые, экстраваганцы, бурлески. 90-е годы заслужили даже эпитет «веселых» из-за своей «склонности» к музыкальным постановкам. Да и позже, в 1903 году, например, свыше 25% спектаклей в Нью-Йорке составляли музыкальные постановки, которые назывались по-разному: бурлеск-ревю, комическая опера, музыкальный фарс и т. д.

Джефферсон, вокруг которого все менялось так стремительно и кардинально, не роптал, не сетовал: дескать, в наши времена все было лучше — и жизнь, и люди, и театр. На редкость доброжелательный, он с интересом относился к новым явлениям в театре, к молодому поколению актеров, к современной драматургии. Его интересовал Ибсен, пропагандистом которого была талантливая Минни Фиск, пьесы французского драматурга Сарду, нашедшего в Америке своих исполнителей, современные проблемные драмы.

В 80-е годы Джефферсон начал писать автобиографию-она печаталась отдельными главами в журнале «Сенчери» в 1889-1890-х годах, а в 1890 году, прекрасно иллюстрированная, вышла отдельным изданием. За плечами актера были сотни сыгранных ролей, огромная сценическая практика, более чем тридцатилетняя жизнь в образе Рипа. Ему хотелось оглянуться назад, обобщить свой богатый опыт, поделиться своими взглядами на актерское искусство. Это он и сделал в главе XVI автобиографии. Сделал без менторского тона, спокойно и доброжелательно по отношению к другим школам актерской игры, терпимо к иным мнениям и представлениям.

Автор: Burn Life \\ Метки: весь, дорога, место, писать, репертуар, фарс