Апр 04

Осуществленная по проекту архитектора Б. Иофана, скульптура В. Мухиной, впервые увиденная зарубежными зрителями в Париже на Международной выставке 1937 года, произвела незабываемое впечатление. Выполненная в стремительно-динамичном ритме и вознесшая над Советским павильоном ввысь гигантские 23-метровые фигуры рабочего и колхозницы с молотом и серпом в руках (впервые в истории монументальной скульптуры кованые из нержавеющей стали), она воплощала неудержимое стремление к свободе, к свету. Необычайно оптимистическая по своему настрою скульптурная группа, прославлявшая трудовой народ, его революционную одержимость и твердую веру в победу социализма, по справедливости стала символом Страны Советов. Гордо возвышалась она напротив павильона фашистской Германии, противопоставляя силам зла идеи пролетарского гуманизма. Подобно яркому факелу социалистического строя, творение советского мастера, как заметил немецкий искусствовед П. X. Файст, «светило для окутанной мраком фашизма Германии и поддерживало надежду в людях» . Проходившие мимо нашего павильона французские рабочие поднятием руки приветствовали скульптурную группу.

Интересные сведения об успехе этой скульптуры в Париже сообщает В. Мухина в своих воспоминаниях, записанных в 1939-1940 годах писателями Л. Тоом и А. Беком. «Наш павильон и павильон фашистской Германии стояли друг против друга в самом центре выставки… Немцы долго выжидали, желая узнать высоту нашего павильона вместе со скульптурной группой. Когда они это установили, тогда над своим павильоном соорудили башню метров на десять выше нашей. Наверху посадили орла. Но для такой высоты орел был мал и выглядел жалко…

«Рабочий и колхозница» имели большой успех в Париже. Даже враги не могли охаять скульптуру. А французские рабочие салютовали ей. Я испытывала глубокую радость от того, что рабочие меня понимают… Было сделано около тридцати сувениров с изображениями нашей группы… Республиканская Испания выпустила почтовые марки с изображением «Рабочего и колхозницы».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Мар 02

В картине «В. И. Ленин в подполье» (1961) художник раскрывает тревожную обстановку июльских дней 1917 года, когда партия большевиков надежно укрыла своего вождя от агентов Временного правительства. В. И. Ленин сидит за столом, он сосредоточен и весь ушел в работу. Слабый свет керосиновой лампы освещает его лицо, фигуру и мягко рассеивает теплые тона в погруженной в полумрак комнате. В другом произведении — «В. И. Ленин в «Разливе» (1967)

Владимир Ильич изображен у костра, на фоне северного пейзажа. Его взгляд устремлен в сторону России. Там празднует пиррову победу контрреволюция, которую, в это верит Ильич, вскоре сметет революционная буря.

Мажорным аккордом звучит в его Лениниане большое полотно «Накануне Октябрьской революции» (1970-1973), показанное на X выставке произведений членов Академии художеств. Вождь не мог более оставаться в подполье. Революция назревала стремительно, бескомпромиссно. Ильич пришел в Смольный. Его поза, жест руки, обращенный к матросу взор — все говорит о спокойствии и решительности в этот исторический час. Революционный народ слушает вождя. Кажется, еще минута, и отважные солдаты революции ринутся на штурм Зимнего дворца.

В картине «В. И. Ленин на IX съезде партии» (1966) показан рабочий момент съезда и деятельности его президиума. Решается вопрос о едином хозяйственном плане Страны Советов, об электрификации народного хозяйства. Рядом с В. И. Лениным сидят Г. И. Петровский и М. И. Калинин, на втором плане — другие члены президиума. На столе, покрытом красной скатертью, аккуратно разложены бумаги, которые внимательно изучает Ильич. Зритель чувствует напряженный ритм рабочей обстановки исторического съезда, революционную деловитость его руководителей.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Фев 17

В центре внимания оказываются события, которые наиболее важны и способствуют построению коммунизма. Интернациональная общность этой программы, социалистическое содержание многонационального советского искусства, верность художников принципам народности и партийности органично сочетаются с разнообразием национальных форм художественного творчества.

Еще в 1934 году на открытии Первого съезда советских писателей М. Горький отметил, что «разноплеменная, разноязычная литература всех наших республик выступает как единое целое перед лицом пролетариата Страны Советов, перед лицом революционного пролетариата всех стран и перед лицом дружественных нам литераторов всего мира.

Мы выступаем, демонстрируя, разумеется, не только географическое наше объединение, но демонстрируя единство нашей цели, которая, конечно, не отрицает, не стесняет  разнообразия  наших  творческих  приемов и стремлений» .

Таким образом, то общее, что составляет основу жизни всех народов Советского Союза, является фокусом приложения действующих сил искусства, проникая в самую природу художественного творчества. Именно поэтому искусство становится душевной потребностью н высшим советом для миллионов людей, мерой правдивости и гуманизма. Все подлинно национальное, прогрессивное, рождающееся в культуре каждой республики, является по своему характеру интернациональным, обогащающим сокровищницу социалистической культуры.

Национальная форма культуры является важнейшей областью выражения общности народа, сложившейся на протяжении жизни многих поколений и соответствующей языку, быту, психологии, художественным традициям наций, в которых раскрываются выработанные веками представления о прекрасном, идеалы, темперамент, характер народа. Этим обусловлено широкое использование в искусстве народов СССР специфических элементов национального художественного языка — особых интонаций, мелодики, ритмов в музыке, своеобразной красочной палитры в живописи, архитектурных форм.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , ,

Фев 15

Яркой особенностью нашей художественной культуры является расцвет искусства национальных школ союзных и автономных республик. За годы Советской власти во всех республиках сложились высокопрофессиональные коллективы художников. Сейчас невозможно представить советское искусство без того вклада, какой вносят эти художники. Интересным явлением предстает бурятская живопись в творчестве таких мастеров, как Ц. Сампилов, Р. Мэрдыгеев, Г. Павлов. Высокий уровень развития национальной художественной культуры демонстрируют татарские живописцы X. Якупов, Л. Фаттахов, И. Халилуллов и другие.

Картины «Передовые животноводы — пастухи Н. Зиганшин, Ш. и Г. Шакировы» X. Якупова, «Из города» Л. Фаттахова посвящены жизни современного села. Герои этих полотен — конкретные люди, обычные труженики, но художники увидели в их судьбах, в их характерах много нового. Не уходя от индивидуальных особенностей каждого, живописцы сумели раскрыть в образах пастухов, доярок типические черты человека наших дней, искренне восхищаясь его духовным богатством. Вот почему так звонок колорит этих полотен, так празднично ликующ их цветовой строй. Эстетическая оценка художников ясна — они любуются своими героями и свою любовь несут зрителю.

Как ярко, жизненно звучат работы башкирских живописцев. Сколь глубоко эмоциональное воздействие очень национальных по своему типажу образов рабочих и колхозников в произведениях Р. Нурмухамеова и А. Лутфуллина, лиричных и поэтичных сказов об Урале Б. Домашникова, индустриальных пейзажей со своими сложными ритмами А. Пантелеева. В них передано настроение, ощущение современности, и они неповторимо своеобразны. На фоне родного пейзажа воссоздает А. Осипов групповой портрет писателей — обобщенный образ советской якутской интеллигенции.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,