Блог Burn Life.

Особое место в портретном жанре занимает творчество В. Ефанова. В галерее образов советских людей его работы являются едва ли не самыми значительными. Незабываем жанровый портрет «На новой родине». Он пишет художников, поэтов и искусствоведов — В. Башкеева, П. Антокольского, М. Курилко, А. Суворову, Л. Крамаренко, артистов Е. Гоголеву, И. Скобцеву, А. Михайлова, выдающихся ученых-академиков П. Капицу, И. Курчатова, И. Артоболевского, видных военачальников (П. И. Батов). Его кисти принадлежат впечатляющие портреты деятелей ленинской гвардии большевиков Я. М. Свердлова, Г. К- Орджоникидзе.

В создании образов деятелей Коммунистической партии и Советского государства, замечательных мастеров русской культуры и представителей науки, портретов исторических героев, отдавших лучшие порывы души за счастье народа, и современников, строящих коммунизм сегодня, людей разных поколений В. Ефанов видит свой высший гражданский долг и ответственность художника, состоящий в том, чтобы максимально раскрыть  нравственность, силу духа,  энергичную   мысль людей нового, социалистического мира.

Великолепен портрет В. Бакшеева — старейшего русского живописца. Спокойная, непринужденная поза отдыхающего человека, никаких аксессуаров, наводящих на мысль о его профессии. Но сосредоточенный, пытливый взгляд умных глаз, философская погруженность в раздумья, артистически выразительные, какие-то трепетные руки мастера позволяют безошибочно судить об  этом человеке, как о мудром художнике, прожившем большую жизнь в искусстве.

Кажется, трудно достичь большего внутреннего сходства и психологической выразительности в портрете. Но другая работа — «Дедушка с внучкой» (1957), портрет известного советского театрального художника М. И. Курилко, позволяет считать возможности ефановского портрета безграничными.

Автор: Burn Life \\ Метки: кисть, порыв, считать, театр, философский, энергичный

Народное творчество всегда является национальным по своей форме. Если в классовом обществе подлинно народной предстает лишь демократическая культура, противостоящая реакционной, в социалистическом обществе народное и национальное в искусстве в основе своей совпадают. Расцвет социалистических наций, проявляющийся и в их культуре, ведет к выявлению ее неповторимого национального своеобразия при идейном, методологическом единстве всего художественного творчества. В этом сказывается его интернациональная природа. И это — одно из глубочайших проявлений народности.

Интернационализм советского искусства, воспитывающего трудящихся в духе пролетарской солидарности, вытекает из самой природы нашего общественного строя. Необычайный расцвет социалистической культуры всех наций Советского Союза показывает, что служение пароду не принижает, а возвышает, необычайно обогащает и расширяет ее социальные и эстетические возможности.

Гуманистические идеи, пронизывающие борьбу трудящихся за социальный прогресс и революционные преобразования, все более овладевают массами и становятся той общественной силой, с которой уже не могут не считаться реакционные идеологи, особенно остро нуждающиеся сегодня в идеях, способных удержать массы от влечения к социализму. С этой целью социалистическому миру противопоставляются различные демагогические подделки под гуманизм, которым придается якобы общечеловеческое содержание.

Чтобы скрыть подлинную сущность империализма, буржуазные теоретики само понятие «капитализм» стремятся заменить иным термином. Так появляются «новые» определения старого строя — «народный капитализм», «экономический гуманизм» и пр., создающие видимость всеобщего экономического и политического равноправия. «Нет ничего хитроумнее, — признает известный на Западе философ Ж- Фюрстенберг, — чем открытие, что для того, чтобы удалось подчинить народные массы, они должны воображать, будто сами управляют. Именно в этом смысл политических концепций «свободы» и «общественного мнения» .

Автор: Burn Life \\ Метки: капитализм, концепция, нет, общечеловеческий, парод, расцвет, смысл, считать, якобы

Деятели буржуазной культуры утешают себя наивной верой в независимость их деятельности от вкусов и потребностей буржуазной публики. Но самый изощренный самообман не дает возможности апологету буржуазной культуры обрести свободу творчества. Для буржуазного художника свобода творчества остается недосягаемым идеалом, неосуществимой мечтой.

В капиталистическом мире свободу художника, чье творчество можно считать гражданственным, демократическим, душат всем аппаратом государственной власти, ущемляя всякую возможность развития реализма, из боязни перед правдивой картиной жизни в так называемом «свободном» мире.

Прогрессивные художники испытывают серьезные материальные затруднения. Нередко они вынуждены искать любую случайную работу, чтобы как-то существовать. Очень ограниченны их издательские возможности. Творчество художников-реалистов подвергается различным формам экономического и морального давления буржуазного мира.

В статье «Кому служит абстракционизм» канадский писатель Дайсон Картер отмечает: «В Канаде работают небольшие группы прогрессивных художников. Их трудности огромны — они должны полное рабочее время отдавать другим занятиям, чтобы заработать средства на жизнь. Все художественные галереи закрыты для них. Трудности еще и в том, что прогрессивный художник старается творить, живя в условиях антигуманного и изжившего себя социального порядка».

Жестокая тирания абстракционизма в западном мире, исключающая не только свободу реалистического творчества, но и свободу критики авангардизма, вынуждает отчаявшегося найти справедливость западногерманского художника Ганса Мюнха заметить в предисловии к своей книге: «С целью предупредить заранее всякую клевету заявляю ясно: я против запретов и за свободу. Однако я за настоящую свободу. Именно поэтому я счел нужным приложить к моему докладу еще подробный и документальный материал "к вопросу о гангстеризме в искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: документальный, закрытие, искать, небольшой, потребность, считать, трудность

По-прежнему актуальны замечания В. И. Ленина, высказанные в беседе с К. Цеткин. «Мы чересчур большие «ниспровергатели в живописи». Красивое нужно сохранить, взять его как образец, исходить из него, даже если оно «старое». Почему нам нужно отворачиваться от истинно прекрасного, отказываться от него, как от исходного пункта для дальнейшего развития, только на том основании, что оно «старо»? Почему надо преклоняться перед новым, как перед богом, которому надо покориться, только потому, что «это ново»? Бессмыслица,, сплошная бессмыслица! Здесь много лицемерия и, конечно, бессознательного почтения к художественной моде, господствующей на Западе… Я не в силах считать произведения экспрессионизма, футуризма, кубизма и прочих «измов» высшим проявлением художественного гения. Я их не понимаю. Я не испытываю от них никакой радости» .

Утверждение высокой художественности творчества всегда выдвигалось важнейшим требованием пролетарского искусства. В одном из важных постановлений Советской власти — в декрете об объединении театрального дела в нашей стране и обновлении репертуарной политики — говорилось о необходимости такого государственного руководства театром, которое приближало бы его к пароду и его социалистическому идеалу, без нарушения истинной художественной ценности театрального искусства.

Оглядываясь на путь, пройденный советским искусством, следует отметить исключительную плодотворность его ориентации на развитие классических традиций художественной культуры.

Принцип партийности искусства вызывает ярость идеологических противников. Они пытаются утвердить ложную идею, будто советские художники не свободны, будто пролетарская революция лишила их возможности раскрывать всю неповторимость их дарования.

Автор: Burn Life \\ Метки: актуальный, взять, декрет, необходимость, парод, раскрывать, считать, театр

«Я могу почти с уверенностью сказать, что родился в театре — такими словами начинается автобиография Джозефа Джефферсона. — Во всяком случае, мои ранние впечатления полностью связаны с театром: это было старое здание с обширным фронтоном, выходящим на широкую улицу в городе Вашингтоне. Дверь из нашей квартиры, с черного хода, открывалась прямо на сцену, и мне, неуверенно ковылявшему малышу в коротеньком платьице, разрешалось там бегать».Фразу «родился в театре» не следует понимать буквально, ибо известно, что великий американский актер Джозеф Джефферсон появился на свет 20 февраля 1829 года в родительском доме в Филадельфии. Но по существу он ничем не погрешил против истины: ведь он родился в театральной семье, насчитывавшей уже не одно поколение, — Джозеф станет третьим представителем семейства Джефферсонов на американской сцене (а если считать его прадедушку, английского актера Томаса Джефферсона, то и четвертым ее представителем в театре). Да и воздух дома, казалось, был пропитан запахами сцены: почти все родственники, собравшиеся вокруг колыбели младенца, принадлежали миру театра.

Взглянуть на внука пришел дед Джозеф Джефферсон 1-й, или «Старый Джо», как его обычно называли. Поджарый, стройный, дед казался моложе своих пятидесяти пяти лет. Это он, приехав из Англии в 1795 году, стал основоположником театральной семьи Джефферсонов. Старый Джо прижился на американской земле, хотя по складу характера и по привычкам оставался англичанином. С 1803 года и до самой смерти он жил в Филадельфии, работал все в том же театре, неохотно уезжал из дому, редко гастролировал в других городах. Ему нравилась Филадельфия, тогда самый театральный город Америки, превосходивший и Нью-Йорк и Бостон. Гордостью всех филадельфийцев был театр на Честнат-стрит, построенный в конце XVIII века по образцу театра Ройал в английском городе Бате. Трехъярусный, с ложами и партером, на две тысячи мест, он имел хорошо оборудованную сцену, большую труппу и разнообразный репертуар. Публика любила Старого Джо, ведущего комика труппы, охотно ходила на его бенефисы.

Автор: Burn Life \\ Метки: бостон, город, семья, считать