Блог Burn Life.

Общей задачей выставочной деятельности является показ произведений, проникнутых партийностью, коммунистической идейностью, революционной романтикой, идеологией пролетарского интернационализма. Высокая принципиальность этой работы, ее особая ответственность перед народом и партией, неотделима от ее объективности. Зарубежному зрителю демонстрируются реальные достижения, характерные особенности, разные грани искусства социалистического реализма.

Выставочная политика характеризуется широтой показа искусства, не имеющей, конечно, ничего общего с «эстетической всеядностью». Зарубежные выставки комплектуются, как можно убедиться на многочисленных примерах, с участием художников разных поколений- от ветеранов искусства до выпускников художественных вузов. Маши экспозиции демонстрируют различные жанры искусства, разные стилевые направления, индивидуальные манеры, причем широкое многообразие художественного творчества всегда свидетельствует о единстве целевой направленности.

Экспонируя выставки изобразительного искусства, советские организации стремятся показать народный характер социалистической культуры, реалистические принципы и высокий гуманизм творчества советских художников. Они раскрывают достижения национального искусства всех республик, демонстрируют различные виды "народного творчества, знакомя зрителей с величайшей культурной революцией, совершенной нашим народом под руководством Коммунистической партии. Экспозиции предоставляют возможность каждому посетителю самому сделать выводы о том, какой гигантский путь прошли поколения советских людей в строительстве социалистического общества, как неизмеримо выросла их духовная жизнь.

Художественные выставки впечатляют социальной и национальной гармонией, созданной в многонациональной семье народов СССР, воплощением в жизнь ленинских идей. Воочию можно видеть процесс становления нового человека, грандиозность задач, которые наш народ решает сегодня. Все это с огромным интересом воспринимают посетители.

Автор: Burn Life \\ Метки: ветер, многонациональный, ответственность, сделать, семья, стилевой, широта

Члены общества «Новые художники» в программных документах четко заявили о своей решимости бороться за утверждение социально-прогрессивного искусства. Они подчеркивали необходимость его антифашистской направленности, что было сделать нелегко в условиях профашистского буржуазного режима. В письме-обращении, направленном этим объединением в 1934 году в связи с организацией выставки, художники призывали создавать работы, раскрывающие «боевые усилия народных масс и наиболее характерные моменты прогрессивного общественного развития в наше время».

В предисловии к каталогу этой выставки эстетическая программа общества выражена еще более ясно и определенно: «Искусство не ради самого искусства, а искусство-двигатель в процессе общественного развития… Искусство, освобожденное от плесени сектантских профессиональных традиций, чуждое беспринципному, самовлюбленному новаторству, искусство, близкое по душе и языку массовому зрителю, искусство, отражающее чаяния и надежды трудящихся». В этом обращении к пролетарским художникам звучал и поныне актуальный призыв «отразить верно и глубоко не только дни, которые его (искусство. — //. М.) породили, но и возвестить о днях, которые грядут. Быть не только протоколом настоящего, но и вселять веру в будущее».

Эти программные положения передовых болгарских художников, формировавшие основы искусства «нового художественного реализма», отражали влияние советской художественной культуры.

В 30-е годы в советском искусстве уже четко определились основные черты, оно сформировалось как искусство нового типа, достигло больших успехов. Поэтому интерес к нему в Болгарии все более возрастал, чему способствовали первые советские выставки в Софии — самодеятельного искусства в 1934 году и графики в 1936 году, продемонстрировавшие высокий уровень художественной культуры. «…Воздействие советского искусства на развитие творчества прогрессивных художников в 30-е годы связано с тем обстоятельством, что само советское искусство уже успело добиться значительных успехов,- пишет М. Цончева,- равно как и с тем, что прогрессивные силы Болгарии испытывали мощный общественный подъем, который, естественно, вызывал у художников практический творческий интерес к достигнутому в искусстве первой в мире социалистической страны» .

Автор: Burn Life \\ Метки: добиться, достигнуть, момент, необходимость, породить, режим, сделать, создавать, чаяние

После Октябрьской революции в Америке значительно усиливается интерес к русской литературе и искусству, а само прогрессивное американское искусство обретает большую социальную остроту. Демократическую общественность привлекает в первую очередь революционный пафос русской пролетарской культуры. Быть может, наиболее характерным фактом американского изобразительного искусства в послеоктябрьский период, в известной мере отражавшим подъем революционной борьбы пролетариата, явилось образование группы прогрессивных художников, работавших в газете «Дейли Уоркер» и в журналах «Нью-Мессис» и «Либеретор». Позже эти художники, среди которых были Фред Эллнс, Уильям Гроппер, Луи Лозовик, объединились в Клубе имени Джона Рида. Все они приезжали в СССР, а У. Гроппер и Ф. Эллис были участниками Харьковской конференции по созданию Международного бюро революционных художников в 1930 году. Уже в двадцатых годах многие европейские и американские деятели культуры последовали призыву великого французского писателя Ромена Роллаиа защищать «свободную и несущую свободу Россию». На конференции в Харькове У. Гроппер от имени прогрессивных американских художников огласил текст заявления, в котором говорилось: «Мы заверяем вас в нашей дружбе и полной солидарности с вами …обязуемся сделать все, что в наших силах, чтобы помочь вам в вашем великом деле социалистического строительства и защищать рабочую и крестьянскую республику от кровожадных сил империализма» .

О большом интересе творческой интеллигенции США к советской художественной культуре, проявившемся сразу после победы Октября, говорил, например, американский художник Антон Рефрежье: «В двадцатые-тридцатые годы стремление американцев к советской культуре было огромным. Первое, что произвело на нас невероятно сильное впечатление, был финал фильма Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Определенный резонанс имели выставки произведений Дейнеки и Кравченко, которые впервые дали американцам представление о советском изобразительном искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: бюро, европейский, защищать, конференция, кравченко, помочь, сделать, участник, факт

В картине «Ходоки у В. И. Ленина» В. Серов, уже создавший полотна, изображающие вождя в окружении народных масс, стремился показать Ильича не за столом заседаний, не на трибуне, а в обычной рабочей обстановке. Автор стремился, как он говорил, раскрыть «кровные связи вождя и народа, умение вождя партии увидеть интересы народа, проникнуть в глубину этих интересов и поступать соответственно знанию жизни народа и желанию сделать этот народ счастливым» .

Художник изобразил задушевную, непринужденную беседу Владимира Ильича с тремя крестьянскими ходоками, пришедшими поделиться со своим вождем тревогами и заботами сел и деревень. В. И. Ленин внимательно, сосредоточенно слушает их, делая заметки в блокноте. Особой человечностью, неподдельным вниманием к нуждам простых людей наделен здесь образ Владимира Ильича — одно из лучших воплощений вождя в советской живописи. С этой картиной перекликаются и другие полотна художника: «В Смольном» (1957), «Вести из деревни» (1959), раскрывающие те же грани личности вождя -его непосредственность, живой интерес к жизни простых людей.

Ленинская тема обогатила историческую живопись. Крупным вкладом в искусство стала картина «Выступление В. И. Ленина на III съезде комсомола» (1950), написанная Б. Иогансоном с бригадой художников (В. Соколов, Д. Тегин, Н. Файдыш- Крандиевская, Н. Чебаков). В ней раскрыты единство вождя с молодежью, доверие комсомольцев к каждому его слову, воссозданы характеры людей в их исторической правдивости и близости нашему времени.

Искренность чувства и высокая романтическая одухотворенность характеризуют образ В. И. Ленина в картине М. Девятова «Октябрьский ветер» (1957). Изображенный художником эпизод -Ленин, идущий по набережной Невы, -перерастает в реалистический символ, воссоздающий революционную атмосферу тех дней. Этому помогает и пейзаж -широкая панорама Невы, взрыхленной осенним ветром, и строгий колорит -синевато-серая и темно-коричневая гамма красок.

Автор: Burn Life \\ Метки: вести, ветер, вклад, желание, забота, знание, колорит, сделать, смольный

Черты подлинно новаторской разработки данной темы характеризуют все советское искусство, их можно проследить в творчестве художников любой из республик. Обратимся к произведениям украинских мастеров, показанным на выставках последних лет. Они вновь подчеркивают исключительные возможности искусства социалистического реализма, разнообразие творческих манер при единой методологической основе и общей реалистической направленности. Они демонстрируют торжество тематической картины, и в частности историко-революционной, героико-романтической композиции. Как и в искусстве других республик, здесь наблюдается уверенное шествие художников среднего и младшего поколений, заявивших о себе лет десять-пятнадцать назад и теперь успешно выступающих наряду с мастерами старшего поколения.

Картина А. Наседкина «Продотряд» продолжает лучшие традиции советского искусства. Очень емко композиционное решение темы, но особенно удачен образ красноармейца. Революционный боец, которому Советская власть поручила добыть хлеб для Красной Армии, для голодающего города, — живое воплощение овеянной романтикой героической борьбы с врагами в годы гражданской войны. Его поза, раскинутые поверх телеги руки, выразительно прописанное лицо — все свидетельствует о том, что он не дрогнет перед расстрелом и до последней минуты жизни будет защищать не себя, а хлеб, отнятый у кулаков для рабочих.

В картине «Прощание» Г. Павлюк строит свой мир образов, свою декоративно-романтическую поэму, полную героики и тонко ощутимого лирического начала. Хорошо «работает» на тему мгла зелени густого насыщенного цвета, окружающая героев, даже слабая полоска неба, пожалуй, разрушила бы цельность замысла. Романтичны фигуры красных конармейцев, застывшие в глубокой скорби рядом с погибшим товарищем. И все это удачно вмещено в квадратный холст, что, как известно, всегда трудно сделать композиционно.

Значительным явлением представляется картина В. Чеканюка «За землю». Красив серебристо-голубой колорит, интересно композиционное решение полотна. Здесь три плана расположения трех фигур — рабочего, взявшего в руки винтовку, его жены, приготовившей узелок с продуктами, и стоящего между ними чуть сбоку мальчугана — смотрятся единым первым планом.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, защищать, колорит, пожалуй, сделать, теперь