Апр 13

В Советском Союзе, художественное творчество находится в постоянном развитии и достигло безусловных успехов, что не мешает гражданам этой страны первыми сожалеть о недостатках своего искусства. Р. Дельнэ не склонен смазывать имеющиеся в нашем творчестве упущения или восхвалять слабые работы. Как в любую предшествующую эпоху, замечает он, которая всегда приносит наряду с шедеврами немало неудачных произведений, это можно видеть и в советском искусстве. Но цель, которую Р. Дельнэ преследует в статье, иная- «показать, какой вклад уже внесло в мировое искусство невероятное напряжение сил народа, идущего впереди» (курсив мой.- Н. М.).

И он намечает ее бескомпромиссно. Он резонно говорит в адрес необъективных или недоброжелательных оппонентов, понимая сложность процесса развития культуры: «Трудности для художника увеличиваются по мере того, как расширяется его идеал. При новой форме художественного выражения эти трудности возникают также вследствие внутренних противоречий ее развития». Справедливое суждение. Западная критика, по его мнению, часто судит очень поверхностно. «Она касается лишь оболочки советского искусства, не проникает в его сущность. Она игнорирует его величие, не замечая его новаторского характера».

Подводя итог раздумьям о нашем искусстве, часто сравнивая его в различных аспектах с формалистическим, индивидуалистическим творчеством западных художников, переживающих глубокий и затянувшийся кризис, он делает ряд выводов, свидетельствующих о глубоком и вдумчивом ознакомлении с нашей жизнью и культурой. «Если некоторые произведения советского искусства спорны или просто плохи, то общая линия, принятая советскими художниками, верна и плодотворна. Это искусство, открывающее новые горизонты. Его самобытность определяется тем, что в советской действительности общественные мысль и действие, взаимно влияя друг на друга, не навязывают художникам никакого «диктата». Советское искусство — живой продукт этой динамичной силы… Оно предпочитает расти при помощи своих специфических средств и, развивая свою самобытность, превращается в действительно великое искусство. Сложность и трудность исканий зависят от величия и значения преследуемой цели».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Мар 12

В январе 1919 года при Отделе изобразительных искусств Наркомпроса было создано Международное бюро, задачей которого являлось установление творческих контактов с прогрессивными художниками капиталистических стран. Международное бюро подготовило воззвание ко всем передовым художникам зарубежного мира. Этот важный документ был направлен художникам Германии, а затем Франции и других стран Запада и Востока.

Первыми откликнулись на него деятели немецкого искусства, заявившие о своей интернациональной солидарности с художниками России. За границей начинают организовываться выставки советского искусства, а в нашей стране — зарубежные выставки. Конечно, создание международной организации революционных художников было очень затруднено сложностью политической обстановки, а также противоречивостью истолкования принципов и сущности революционного искусства. Тем не менее интернациональные связи упрочивались.

Таким образом, уже на первых этапах развития нашей культуры стали формироваться связи с художниками других стран. Прогрессивные деятели за рубежом горячо поддерживали молодое советское искусство, а оно в свою очередь помогало им находить верные пути служения народу в революционной борьбе, становилось оплотом реалистических тенденций в мировом художественном творчестве.

Еще в ранние годы Советской власти многие видные деятели зарубежной культуры выразили свои симпатии и оказали политическую, моральную и материальную поддержку Республике Советов, пролетарскому искусству России. Это — Мартин Андерсен- Нексе, Бернард Шоу, Генрих Манн, Ромен Роллан, Анри Барбюс, Анатоль Франс, Теодор Драйзер. Были среди них и художники.

В среде прогрессивной художественной интеллигенции США, например, наблюдались процессы, которые могли иметь место лишь под непосредственным воздействием Октября.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Фев 28

Неисчерпаема в идейном и художественном отношении ленинская тема. К ней тянутся и маститые и молодые мастера. В 60-е годы она пополнилась новыми произведениями. Среди них — масштабное по замыслу и воплощению полотно В. Холуева «Солдаты революции» (1964). Образ вождя, несомненно, удался художнику. Сосредоточенный, стремительный, воодушевленный, шагает Ильич вдоль строя неколебимых солдат революции, выстроенных у Кремлевской стены. Ленин в этой картине- вождь и первый солдат, на плечи которого легли величие и тяжесть задачи огромной исторической значимости. Он глубоко осознает сложность момента, верит в победу и знает, как ее достичь.

Вглядываясь в картину, мы как бы следуем за Ильичей, обходящим ряды красногвардейцев. Вместе с Лениным командир отряда, весь облик которого говорит о собранности и твердой уверенности в победе. Чуть сзади- боевые соратники вождя: ушедший в раздумья Я. М. Свердлов и решительный, энергичный Ф. Э. Дзержинский. Художник показывает не парад, а рабочий смотр сил революции, ее простых героев, отправляющихся на фронт.

Они предстают очень различными по типажу, по-своему реагирующими на появление Ильича. Здесь и солдат, проведший немало лет в окопах империалистической войны, поверивший в революцию, хотя в силу скованности его крестьянского миропонимания он, возможно, еще не постиг все величие ее целей. Рядом с ним — рабочий, исполненный решимости добиться лучшей доли. Здесь же юноша, одетый во френч с чужого плеча, перепоясанный ремнем с портупеей, еще не обстрелянный солдат, но также спокойно смотрящий в будущее, и рабочий-знаменосец, закаленный и возмужавший за годы революционной борьбы. Солдаты революции, показанные В. Холуевым, — это люди, которые не могли не победить.

Художник правдиво и вдохновенно лепит образы бойцов, и каждый из них, не теряя индивидуальности, в то же время вырастает в типический образ революционной эпохи — бурной и героической.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , ,

Фев 07

В забавной сценке встречи мальчишек, вооруженных деревянными пиками, со статным суворовцем, их сверстником и прежним компаньоном по играм, в картине рапорта суворовца, прибывшего на новогодние каникулы, своему деду, застывшему, как полагается, по стойке смирно, Ф. Решетников раскрывает себя подлинным знатоком детской психологии, ребячьих нравов. Он создал запоминающееся, типичное для зарубежной жизни полотно «За мир!» (1950). В нем живописец показал мальчишек, юных борцов, вместе с отцами отстаивающих святое дело свободы, демократии, мира. Но может быть, с наибольшей силой проницательность художника в постижении мира детей раскрыта в картине «Опять двойка» (1952).

Автор показывает школьника, получившего плохую оценку. Из портфеля высовываются коньки — причина всех бед и учебных неудач. С укоризной смотрят на него мать и сестра-пионерка, с задорной ухмылкой посматривает на провинившегося младший брат. Лишь собака рада приходу своего юного хозяина, не подозревая причины намечающегося раздора. Вся ситуация изображена с тем легким и добрым юмором, с каким раскрыта и острота этого семейного конфликта. В произведениях Ф. Решетникова мы видим яркие, конкретные, жизненные образы ребят.

Сложность человеческих судеб по-прежнему волнует художников. В картине «Сыновья» П. Оссовский обращается к нравственным проблемам. Выразителен образ матери, ушедшей в думы женщины, человека большой душевной силы.

Раздумья о человеке, о его порой нелегкой судьбе всегда отличали полотна Г. Коржева. В его работах («Следы войны», «Мать», «Проводы». «Заслон») зритель чувствует искреннее выражение художником своих чувств, мыслей о жизни. В этих полотнах живописец показывает людей, перенесших бедствия войны, страстно протестует против ее жестокости и бесчеловечности. Произведения Г. Коржева насыщены большой гражданской болью художника, страстной взволнованностью. Поэтому они не оставляют зрителей равнодушными.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,