Блог Burn Life.

На многих выставках произведения советского изобразительного искусства отмечены призами, медалями, премиями международных жюри, что отражает справедливое положительное мнение прогрессивной общественности. На выставке фестиваля молодежи в Вене, например, первой премии были удостоены картина В. Гаврилова «Свежий день» и два других его произведения. Советские художники получили в Вене также две вторые премии, семь третьих премий и девять поощрительных премий. Были отмечены, в частности, такие работы: «Утренний эшелон» Т. Салахова, «На балконе» И. Голицына, «Защитник Брестской крепости» Д. Народицкого, «Высотники» Д. Нодия, «Портрет В. В. Маяковского» Ю. Могилевского, иллюстрации Н. Калиты к роману Стендаля «Красное и черное» и другие.

Нередко вокруг выставок советского изобразительного искусства за рубежом происходит острая идеологическая борьба, которая находит отражение и в оценке художественных достоинств произведений, в особенности выдвигавшихся на премии.

Мы не ставим здесь задачу подробно осветить все аспекты зарубежной выставочной деятельности. Не касаясь выставок общего характера (промышленных и других), где участвовало наше изобразительное искусство, мы остановимся лишь на некоторых специальных художественных выставках последних двадцати лет.

Самой крупной среди постоянных международных выставок является Венецианская биеннале — двухгодичный смотр изобразительного искусства, претендующий на демонстрацию всех мировых достижений. Поэтому участие в биеннале имело для нашего искусства принципиальное значение.

Впервые в послевоенные годы советские художники приняли участие в экспозиции биеннале в 1956 году, после 22-летнего перерыва .

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, жюри, защитник, послевоенный, семья, стен

Большая и плодотворная работа Кукрыниксов в развитии советской и зарубежной политической карикатуры, книжной графики, снискавшая огромную популярность в пашей стране и за пределами Родины, значение их живописных полотен в развитии антифашистской темы в искусстве с полным правом позволяют судить об их творчестве как о явлении мирового порядка, о всемирно-историческом значении их творческого труда.

Картина «Конец» пользовалась огромным успехом у зарубежных зрителей на выставке в ГДР, на выставке русского и советского изобразительного искусства в Лондоне (1958). Комментируя лондонскую экспозицию нашего искусства, автор «Тайме» констатировал: «Ничего столь необычайного не висело на стенах королевской Академии художеств в течение большей части последнего столетия» .

Иллюстрации к рассказу А. Чехова «Дама с собачкой» вызвали довольно большой отклик в зарубежной прессе, а некоторые из них обошли мировую печать.

Работы мастеров были отмечены золотой медалью Всемирной выставки 1958 года в Брюсселе. О значении творчества Кукрыниксов в мировом масштабе, о его мобилизующей роли в борьбе с фашизмом свидетельствуют книги отзывов зарубежных посетителей. Один зритель из ФРГ, посетивший выставку Кукрыниксов в Западном Берлине в 1972 году, написал: «Нужно учиться на этих рисунках — учиться борьбе против фашизма».

Высокая общественная активность советского искусства, огромные возможности его реалистической изобразительности и выразительности обусловили сооружение ряда монументов за рубежом, воздвигнутых по проектам советских скульпторов.

Автор: Burn Life \\ Метки: антифашистский, брюсселе, популярность, сооружение, стен

Можно привести примеры из разных видов изобразительного искусства и разных периодов его развития, свидетельствующие о безграничных возможностях метода социалистического реализма и новых достижениях наших мастеров на этом пути. Наше искусство завоевало признание передового человечества, которому дороги его гуманистическое содержание, идейная насыщенность и эстетическое совершенство.

Если обратиться к искусству периода Великой Отечественной войны, то можно отметить, что, например, успех политической графики этого времени свидетельствует о том, что был сделан еще один значительный шаг в развитии нашего искусства, который оценен по достоинству прогрессивными людьми других стран.

В годы борьбы с фашизмом в цехах английских заводов и фабрик вывешивались советские антифашистские плакаты. Они оказывали огромное воздействие на рабочих, мобилизуя их на борьбу во имя победы над общим врагом — фашизмом.

Эти факты нашли отражение в английской прессе тех лет. Художник и критик Филипп Крау писал: «Как высоко должно быть качество произведений Кукрыниксов, Васильева, Ефимова, Иванова и Долгорукова, если вывешенные на стенах английских фабрик за тысячи миль от своей родины и показанные людям, воспитанным в совершенно иной среде, плакаты, предназначенные для Иванов Ивановичей, убеждают и впечатляют Джонов Смитов больше, чем произведения их собственных художников» .

Интересна также оценка советского агитационного искусства, сделанная известным английским художником-карикатуристом Д. Лоу в предисловии к переизданному в Англии (а также Венгрии, Югославии, Болгарии и Голландии) альбому рисунков и карикатур Б. Ефимова «Гитлер и его свора», вышедшему у нас летом 1943 года. «Гигантская борьба против зверских орд Гитлера не застала советских карикатуристов врасплох,- пишет он.- Их участие в советских военных усилиях намного превосходит все, что известно в этой области у нас в Британии. В Советской России война, можно сказать, дала возможность карикатуристам полностью проявить себя… Буквально армия художников была занята созданием бесконечного потока плакатов и карикатур, объясняющих, призывающих и ободряющих» .

Автор: Burn Life \\ Метки: агитационный, английский, антифашистский, бесконечный, венгрии, карикатурист, привести, стен, факт

Социалистическое мировосприятие проникает и в молодое изобразительное искусство Австралии. Актуальностью содержания, остротой наблюдений, яркой реалистической формой отличается творчество Ноэля Кунихана. Художник-коммунист, борец за мир и социальную справедливость, он посвящает свое творчество показу жизни аборигенов, которых белые колонизаторы не считали за людей и чье бедственное положение вызывает возмущение прогрессивной общественности.

С чувством высокого гуманизма написана картина «Аборигенка с ребенком» (1961), изображающая сидящую на пороге своего жилища-шалаша женщину-туземку, любовно придерживающую на коленях ребенка. Другое полотно «Безработные», выполненное в том же году, показывает двух присевших на землю у кирпичной стены людей, отчаявшихся найти работу. Сверлящий взгляд одного из них, печальные раздумья другого рождают у зрителя протест против капиталистической действительности. Художник рисует докеров, грузчиков, сгибающихся под непосильной тяжестью огромных тюков, рабочих-шахтеров.

Основное достоинство искусства Н. Кунихана наряду с красочностью и темпераментностью живописи состоит в том, что художник всегда стремится дать героям его произведений ясную социальную и психологическую характеристику, что сообразуется с четкой социалистической направленностью творчества. Художник не стоит в позе бесстрастного наблюдателя жизни. Он стремится раскрыть свое личное отношение к изображаемому и передать это ощущение зрителю, мобилизуя его духовные силы на борьбу со злом. Главная тема, которой Н. Кунихан отдает все силы и талант,- борьба за свободу человека труда, борьба против национального и социального гнета, против расизма. Все его произведения отмечены народностью и партийностью творческой позиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: актуальный, гнет, дать, наблюдать, острота, протест, стен, характеристика, четкий

Размышления о силе и бессилии людей, о жизни и смерти, о судьбе неизлечимо больного человека, еще полного сил, и о долге врача пронизывают его новое произведение «Обреченная». Обнаженная молодая женщина, ее поза, тревожное выражение лица, сосредоточенный взгляд врача — все останавливает зрителя, заставляя задуматься. Раскрытию замысла способствует колорит картины — драматичный, тревожный: черный фон стены, тончайшие нюансы белого цвета халата и холодные краски тела больной.

Интересное психологическое решение подкупает и в работе А. Седова «Размышления». Мы знаем его картину «Кровавое воскресенье. 1905 год» — взволнованный рассказ о трагических событиях расправы царизма с народом, картину, написанную мастерски, в сочной живописной манере. В новом полотне мы видим еще молодого, сильного, но уже седого солдата — инвалида войны, присевшего у постели сына, безмятежно раскинувшегося во сне. В руках у солдата детское ружье, игрушка мальчика. Вся стена над кроватью заполнена его рисунками: юное воображение живет романтикой сражений с врагами, героикой солдатских будней. А у стены прислонен костыль — свидетель личной трагедии этого человека. Как дорого досталась ему победа! И в глубокой задумчивости отца мы угадываем его тревогу за будущее ребенка, за судьбу человечества.

Большое место в советской живописи занимает портрет, важная роль которого в семье живописных жанров определяется тем, что в нем глубоко и ярко запечатлен новый тип человека, его высокий духовный облик. Уже в портрете 30-х -40-х годов, среди которых особенно выделяются работы М. Нестерова, И. Грабаря, А. Герасимова, П. Корина, П. Кончаловского. перед нами предстают люди творческого труда, полные мысли и воли, целеустремленные, с богатым душевным миром. Это творческое начало в человеке, независимо от профессии изображенных людей, — характерное порождение времени.

Автор: Burn Life \\ Метки: колорит, краска, нести, облик, семья, стен, трагический