Блог Burn Life.

После захвата фашистами власти в Германии Д. Хартфильд в 1935 году выполнил монтаж с портретом Ленина и поместил его на титульном листе журнала «А. В. С», отпечатанного в Праге и тайно распространенного в Германии. Альфред Франк еще в 1920 году создал портрет В. И. Ленина. Портреты Ленина создавали в тридцатых годах и другие немецкие художники. Известный график Альфред Байер-Род в конце 20-х годов работал в «Правде», публикуя остросатирические рисунки, разоблачавшие антигуманистическую сущность капитализма.

Многое из того, что было заложено в 20-х — 30-х годах в плане идейной солидарности и творческого сотрудничества революционных художников Советского Союза и Германии, получило дальнейшее развитие после образования Германской Демократической Республики. Знаменательно, что давняя интернациональная дружба художников-коммунистов Б. Иогансона и О. Нагеля, зародившаяся в трудные 20-е годы, нашла логическое завершение в подписании в 1955 году первого Договора о дружбе и сотрудничестве между Академией художеств СССР и Академией искусств ГДР, заключенного этими художниками как президентами академий двух братских социалистических стран.

Курт Хагер, член Политбюро, секретарь ЦК СЕПГ, писал на страницах «Советской культуры», что деятели искусства и культуры социалистического немецкого государства всегда помнят и говорят с благодарностью о той «большой помощи наших советских братьев по классу, которая у колыбели нашего рабоче-крестьянского государства после освобождения от гитлеровского фашизма была оказана нам в возрождении гуманистической культуры. Эта братская помощь сыграла выдающуюся роль в создании нашей социалистической культуры, обращенной к человеку, к будущему, к истине, красоте» .

Автор: Burn Life \\ Метки: благодарность, гитлеровский, давно, знаменательный, капитализм, нагель, поместить, помощь, страница

В последующие годы Рефрежье неоднократно бывал в нашей стране, внимательно изучая изобразительное искусство, которое, несомненно, оказало воздействие на эволюцию его творчества. «В результате моих приездов в Советский Союз и знакомства с творчеством советских художников,- замечает он, — я стал обращаться к изображению труда рабочих. Я поехал на строительство плотины и там старался запечатлеть труд ее создателей». С большим удовлетворением художник, чьи монументальные росписи широко известны, отмечает значительный подъем нашего монументального искусства. Он видит, что советские «художники ищут ответа на новые проблемы и достигают хороших творческих результатов. Я уверен, — пишет он, — что скоро художники разных стран будут учиться у вас синтезу искусств — архитектуры, монументальной живописи, мемориальной скульптуры. Это вполне логично, ибо ваше государство предоставляет для этого колоссальные возможности».

Передовые зарубежные писатели и художники еще в 20-е годы сознавали, что творчество мастеров пролетарской культуры открывает новую страницу в развитии мировой культуры. Они чувствовали, что теперь уже нельзя оценить какое-либо художественное явление, не соотнося его с критериями социалистического искусства. Вместе с тем деятели прогрессивной зарубежной культуры понимали, что новаторская сущность последнего не может быть последовательно и всесторонне объяснена, если оно будет расцениваться только как совокупность художественно-эстетических категорий. Они видели, что в отличие от западных художников и писателей деятели советского искусства воспринимают всю совокупность условий жизни современного общества в свете той великой задачи, которая связана с исторической миссией пролетариата. Они сознавали, что связь художника с народом, с общественной жизнью, с политикой пролетарского государства является характерной особенностью нашего искусства с первых лет его существования.

Автор: Burn Life \\ Метки: запечатлеть, колоссальный, обращать, страница, теперь

Революционные события в России, огромная работа в области приближения культуры к народным массам, к задачам социалистического обновления мира давали достаточный повод зарубежным художникам задуматься о своем месте в обществе и гражданском долге искусства, побуждали их пересмотреть свои взгляды на процессы общественного развития.

Это нашло отражение в практической деятельности многих зарубежных художников. Социально заостренные работы создавали венгерские художники Бела Уитц и Шандор Бортник. Последний выполнил в 1923 году иллюстрации к поэме А. Блока «Двенадцать». В этом направлении успешно трудились многие немецкие художники.

Еще в предоктябрьский период в прогрессивных болгарских изданиях появляются сатирические рисунки, высмеивающие Временное правительство и его главу — Керенского. После окончания первой мировой войны в Болгарии начинают издаваться плакаты в защиту Октябрьской революции и первого социалистического государства. В распространении боевой, партийной политической графики особенно важную роль с 1919 года в течение ряда лет играла сатирическая газета «Червен смях», направлявшаяся коммунистической партией. На ее страницах почти в каждом номере можно было видеть острые карикатуры и сатирические рисунки, разоблачающие стремления международного капитала задушить молодое государство рабочих и крестьян. Но что особенно важно отметить, в газете вплоть до ее закрытия в 1923 году воспроизводились плакаты и рисунки советских художников- Д. Моора, В. Дени и других. Уже в те годы широкая общественность и художественная интеллигенция Болгарии могли познакомиться с политически заостренной революционной графикой советских мастеров. Идеи Октябрьской революции и творчество русских пролетарских художников оказывали воздействие на прогрессивную зарубежную культуру в ее большей демократизации, социальной насыщенности.

Автор: Burn Life \\ Метки: закрытие, насыщенность, обновление, поэма, сатирический, страница

Крупные объемы и плоскости трибуны и знамени, строгий гордый силуэт фигуры, вырастающей из глыбы красного гранита, создают ощущение монолитности и цельности монумента. Он находит тот синтез обобщенности форм и живой моделировки лица вождя -образ символический, предельно психологический и идейно насыщенный, несущий огромное напряжение мысли и воли, — который в символических формах монументального искусства раскрывает смысл жизни и деятельности вождя.

Памятник воспринимается символом великих идей ленинизма, утверждающих высокие идеалы коммунизма.

Другая интересная композиция Н. Томского «Октябрь» состоит из двух самостоятельных, но логически и пространственно связанных между собой горельефных композиций.

В произведениях скульптора Н. Щербакова В. И.Ленин предельно прост и человечен. В то же время он собран, тверд, романтичен, исполнен революционной энергии. В его работах В. И. Ленин — великий революционер, вождь народных масс, борец за свободу всего человечества. Именно так воспринимаются памятники В. И. Ленину, установленные в Кустанае, Ленинабаде, в пионерском лагере «Артек», и его станковые портреты вождя.

Новые страницы вписаны в Лениниану графиками. Появились плакаты героического звучания (выделяется в этом ряду серия плакатов, созданных В. Ивановым), выпущено много книг о Ленине, богато иллюстрированных новыми циклами работ, например иллюстрации О. Верейского к книге М Прилежаевой «Жизнь В. И. Ленина», иллюстрации Д. Бисти к поэме В. Маяковского «Владимир Ильич Ленин». Пользуясь сопоставлением и контрастом черного и красного цветов, художник создал произведение, передающее острое напряжение тревожных и величественных дней революции. Было показано немало серий станковой графики, посвященных жизни и деятельности Ильича, например серия рисунков Н. Жукова, — результат многолетней работы и глубокого понимания избранной темы. Часть из них увидела свет в книге Б. Полевого и Н. Жукова «Наш Ленин».

Разнообразны пластические средства графиков, скульпторов и живописцев. Но они неизменно стремятся к глубокому и многогранному раскрытию образа В. И. Ленина, показывая изобразительными средствами важнейшие вехи жизни вождя.

Автор: Burn Life \\ Метки: звучание, ленинизм, немало, разнообразный, смысл, страница, томского

В образе Ленина чувствуется могучая энергия, всепокоряющая динамичность. Вперед и только вперед зовет ленинский образ. Пафос революционной борьбы и устремленность в будущее делают этот памятник одним из наиболее романтических произведений в советском монументальном искусстве. «Революционный романтизм — неотъемлемая часть метода социалистического реализма — неизбежно наличествует в решении любого памятника нашего времени», — писал М. Манизер» .

Нельзя не отметить стремления художников создать в изобразительном искусстве своего рода реквием, посвященный памяти Ленина. Тема общенародной скорби, связанной со смертью вождя, не раз привлекала мастеров. В первые годы после смерти Ленина скорбные ноты этого народного реквиема звучали в нашем искусстве особенно сильно. Тема всенародного горя запечатлена в скульптурной группе С. Меркурова «Смерть вождя» (1927), в многофигурной композиции П. Соколова-Скаля «Путь из Горок» (1929) и ряде других произведений. Как в лучших работах прежних лет, в полотнах последнего времени, посвященных этой теме, ярко проявляется демократическая тенденция в ее решении: не торжественный траур собраний, митингов, речей, а горе людей и вместе с тем внутренняя сплоченность и стойкость народа запечатлены в них. Примечательна одна из работ ленинского цикла В. Серова «Горки. 23 января 1924 года». Картина убедительна по композиции, в ней четок рисунок, выразителен живописный строй. Автор передал суровый оптимизм народа, мужественно переносящего горе. Он раскрывает образ народа как могучую силу, способную не только выстоять, но и провести идеи Ленина в жизнь.

Траурные страницы Ленинианы составляют, естественно, небольшую ее часть. Художники стремятся сказать новое слово об Ильиче, раскрыть малоизвестные грани его жизни. Яркий пример тому -работа В. Серова «Ходоки у В. И. Ленина» (1950), глубокая по содержанию, написанная с большой искренностью и теплотой.

Автор: Burn Life \\ Метки: вперед, небольшой, провести, речь, страница