Мар 14

В последующие годы Рефрежье неоднократно бывал в нашей стране, внимательно изучая изобразительное искусство, которое, несомненно, оказало воздействие на эволюцию его творчества. «В результате моих приездов в Советский Союз и знакомства с творчеством советских художников,- замечает он, — я стал обращаться к изображению труда рабочих. Я поехал на строительство плотины и там старался запечатлеть труд ее создателей». С большим удовлетворением художник, чьи монументальные росписи широко известны, отмечает значительный подъем нашего монументального искусства. Он видит, что советские «художники ищут ответа на новые проблемы и достигают хороших творческих результатов. Я уверен, — пишет он, — что скоро художники разных стран будут учиться у вас синтезу искусств — архитектуры, монументальной живописи, мемориальной скульптуры. Это вполне логично, ибо ваше государство предоставляет для этого колоссальные возможности».

Передовые зарубежные писатели и художники еще в 20-е годы сознавали, что творчество мастеров пролетарской культуры открывает новую страницу в развитии мировой культуры. Они чувствовали, что теперь уже нельзя оценить какое-либо художественное явление, не соотнося его с критериями социалистического искусства. Вместе с тем деятели прогрессивной зарубежной культуры понимали, что новаторская сущность последнего не может быть последовательно и всесторонне объяснена, если оно будет расцениваться только как совокупность художественно-эстетических категорий. Они видели, что в отличие от западных художников и писателей деятели советского искусства воспринимают всю совокупность условий жизни современного общества в свете той великой задачи, которая связана с исторической миссией пролетариата. Они сознавали, что связь художника с народом, с общественной жизнью, с политикой пролетарского государства является характерной особенностью нашего искусства с первых лет его существования.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Фев 01

Черты подлинно новаторской разработки данной темы характеризуют все советское искусство, их можно проследить в творчестве художников любой из республик. Обратимся к произведениям украинских мастеров, показанным на выставках последних лет. Они вновь подчеркивают исключительные возможности искусства социалистического реализма, разнообразие творческих манер при единой методологической основе и общей реалистической направленности. Они демонстрируют торжество тематической картины, и в частности историко-революционной, героико-романтической композиции. Как и в искусстве других республик, здесь наблюдается уверенное шествие художников среднего и младшего поколений, заявивших о себе лет десять-пятнадцать назад и теперь успешно выступающих наряду с мастерами старшего поколения.

Картина А. Наседкина «Продотряд» продолжает лучшие традиции советского искусства. Очень емко композиционное решение темы, но особенно удачен образ красноармейца. Революционный боец, которому Советская власть поручила добыть хлеб для Красной Армии, для голодающего города, — живое воплощение овеянной романтикой героической борьбы с врагами в годы гражданской войны. Его поза, раскинутые поверх телеги руки, выразительно прописанное лицо — все свидетельствует о том, что он не дрогнет перед расстрелом и до последней минуты жизни будет защищать не себя, а хлеб, отнятый у кулаков для рабочих.

В картине «Прощание» Г. Павлюк строит свой мир образов, свою декоративно-романтическую поэму, полную героики и тонко ощутимого лирического начала. Хорошо «работает» на тему мгла зелени густого насыщенного цвета, окружающая героев, даже слабая полоска неба, пожалуй, разрушила бы цельность замысла. Романтичны фигуры красных конармейцев, застывшие в глубокой скорби рядом с погибшим товарищем. И все это удачно вмещено в квадратный холст, что, как известно, всегда трудно сделать композиционно.

Значительным явлением представляется картина В. Чеканюка «За землю». Красив серебристо-голубой колорит, интересно композиционное решение полотна. Здесь три плана расположения трех фигур — рабочего, взявшего в руки винтовку, его жены, приготовившей узелок с продуктами, и стоящего между ними чуть сбоку мальчугана — смотрятся единым первым планом.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Янв 23

Уже в первые годы после Октябрьской революции художники выражали в живописных полотнах суть происшедшего исторического перелома. Поскольку у многих из них еще не было ясного, до конца сформировавшегося революционного мировоззрения, это выражение па первых порах принимало преимущественно косвенный, опосредованный или несколько отвлеченный, символический характер.

Ощущением радостного, весеннего обновления мира наполнено полотно А. Рылова «В голубом просторе», написанное в 1918 году, символизирующее утверждение новой исторической эпохи. Здесь нет прямого отражения событий, по то чувство раскованности, свободы, красоты мира, которое воплощено и в вольном полете лебедей и в сияющих белизной облаках, плывущих по голубому небу, могло возникнуть только иод очищающим влиянием великих революционных свершений.

В символической форме говорили о рождении нового мира картины «Новая планета» К. Юона и «Большевик» Б. Кустодиева.

Изменения, которые вызвала революция в творчестве многих художников, можно видеть на примере Б. Кустодиева, художника, чуткого к народной жизни, всегда стремившегося воспевать ее красоту и теперь увидевшего эту красоту в пафосе переустройства Родины, в утверждении свободы, устремленности в будущее.

Б. Кустодиев без колебаний принял Великий Октябрь. Он был уже вполне сложившимся, известным художником, но преобразования в жизни России, принесенные революцией, изменили его творчество, обогатили новым содержанием. Художник написал ряд полотен, жизнерадостных по мироощущению, насыщенных гражданским пафосом. В известной мере это оттесняло на второй план тематику его картин из провинциальной купеческой жизни. Пытаясь понять смысл революционных событий, он создал в 1920 году упомянутую выше аллегорическую картину. Яркий, солнечный зимний день, излучающий поразительное богатство света и цвета. По улицам Москвы нескончаемым потоком движется народ. А над всем этим возвышается гигантская фигура рабочего-большевика с алым знаменем в руках.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Янв 08

Октябрьская революция спасла искусство и указала выход из тупика. Свергнув эксплуататорский строй капиталистов и помещиков, русский пролетариат освободил художественную культуру от унизительной зависимости, от купли и продажи творческого труда. Революция раскрыла перед художником новые дороги, новые цели служения трудовому народу. Тем самым она указала пути для развития лучших реалистических традиций предреволюционного искусства, которые получили в советском искусстве новую жизнь, новый смысл.

М. Горький и В. Маяковский, А. Блок и В. Брюсов, К. Станиславский, В. Немирович-Данченко и Е. Вахтангов, М. Нестеров, Б. Кустодиев и К. Юон — как много творческих судеб раскрылось в полную меру благодаря победе Октября и окрыляющему пафосу революционных идей! Без преувеличения можно сказать, для многих маститых и начинающих мастеров культуры Октябрь открыл новый смысл деятельности, прочно и естественно связанной теперь с жизнью и борьбой народа.

Выдающийся скульптор С. Коненков, вспоминая волнующие и знаменательные годы революционной битвы, писал: «С первых же дней октябрьской победы революционные рабочие и крестьяне объявили себя наследниками всех богатств, накопленных многовековой культурой. Все, что было выстрадано и создано гениями человечества, пролетариат взял в свои руки. Далекие мечты прошлого слились с коммунистическими идеалами… Только социалистическая революция вывела искусство на широкую дорогу художественного творчества» .

Пролетарское искусство, зародившееся в России еще до победы Октября, при Советской власти получило полную поддержку. Новая революционная культура складывалась на основе социального и духовного раскрепощения личности. «Искусство трудящимся!» — этот лозунг партии определил всю художественную политику рабоче-крестьянского государства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,