Блог Burn Life.

Известен вклад, какой внесло в развитие современной культуры социально заостренное творчество Ренато Гуттузо. Это художник широкого интернационального плана. Его интересуют не преходящие явления, а чаяния века. Современный живописец, сказал художник в одном из выступлений перед общественностью, должен быть прежде всего человеком, вооруженным кистью, а уже потом быть мастером кисти. Он изображает Ленина и героический Вьетнам, безработных и революционный народ. Искусство Гуттузо — это оружие борца-коммуниста. Его творческая жизнь отдана борьбе против реакции и тесно связана с активной общественной деятельностью, направленной на утверждение идей мира, социальной справедливости. Ему дорого гуманистическое содержание нашего изобразительного искусства. «Я твердо убежден,- говорил Р. Гуттузо,- что советская живопись и вообще все советское искусство стоит на единственно правильном пути; подлинное искусство всегда шло вместе с народом…»

Вдохновленный идеями Октября и успехами социализма, посвящает свое творчество трудовому народу и его справедливой борьбе датский художник-коммунист Херлуф Бидструп. Он говорит: «Когда я пришел в «Ландогфольк», газету, выражавшую точку зрения рабочего класса, точку зрения коммунистической партии, то я отдал себя делу рабочего класса и его коммунистической партии, с этой партийной точки зрения я подхожу к своей работе. Я сознательно связал себя с партией и ее идеями. Я не могу, как буржуазные художники, сегодня идти одним путем, а завтра переметнуться на другой. Я знаю по своему опыту сотрудничества с другими художниками, что среди них есть такие, которым абсолютно все равно, каким путем идти. Для них рисование становится забавой. А я смотрю на это совершенно иначе. Я не считаю, что рисование — это забава. Меня упрекали, что мои рисунки не всегда веселые. Я считаю, что они не должны быть всегда такими. Лишь маленькая мелкобуржуазная карикатура имеет своей главной задачей развлекать и забавлять, не неся политической нагрузки» . Это свидетельствует о высокой ответственности художника перед обществом и о плодотворном воздействии марксистско-ленинского мировоззрения на его творчество.

Автор: Burn Life \\ Метки: вклад, гуттузо, идти, кисть, точка, чаяние

В связи с принятием решения о систематическом проведении в Варшаве международных выставок графики Советский Союз получил приглашение участвовать в первой подобной выставке. В том же, 1933 году на Международной выставке ксилографии в Варшаве советские художники получили тринадцать наград, почетных дипломов и отличий. Наградами были отмечены Г. Ечеистов, В. Фаворский, А. Гончаров, Г. Кравцов, С. Мочалов, Д. Митрохин, И. Павлов, М. Пиков, Н. Пискарев. П. Староносов, П. Шиллинговский.

Советский отдел вызвал огромный интерес зрителей, привлек широкое внимание художественной общественности и, по мнению многих, являлся доминирующим на выставке. В польской печати появились положительные отзывы о пашей графике, подчас распространявшиеся на всю советскую культуру. Некоторые художники и критики, отмечая высокий художественный уровень нашей графики, подчеркивали, что не только идейное содержание, но и художественная форма в творчестве наших мастеров заслуживает внимательного изучения. В. Скочилас писал, что с точки зрения художественной формы советская графика «оказывает несомненное влияние на формирование современной ксилографии в Европе».

Пресса особенно восторженно выделяла творчество В. Фаворского и А. Кравченко. И в следующем, 1934 году, когда в Варшаве состоялась выставка советской книги, иллюстрации и плаката, в рецензии газеты «Курьер Поранны» иллюстрации этих художников к произведениям А. Пушкина были отмечены как подлинные шедевры искусства. Журнал «Тыгодник иллюстрованы» отмечал, что советская книжная графика занимает самое первое и ведущее место в мировом искусстве. Эта оценка не единична. В «Вядомостях литерацких» наша книжная графика была определена «не только самым серьезным достижением советской графики, а возможно, и советского искусства вообще, но художественным событием мирового значения».

Автор: Burn Life \\ Метки: варшаве, кравченко, мочь, награда, польский, точка, участвовать

В статье «Первые выставки» польский автор Шимон Бойко приводит интересные комментарии современников об этой экспозиции. Шеф выставки, горячий поборник советско-польского культурного сотрудничества, известный польский график Владислав Скочилас, сообщил в беседе с польскими журналистами: «Вопреки ожиданию среди зрителей наблюдается большой процент рабочих, которые посещают выставку, пожалуй, из-за социальных побуждений. Приходит большое количество молодежи, особенно с коллективными экскурсиями». Это подтверждает и Н. Самотыхова в прогрессивном еженедельнике «Современная женщина», отмечая, что выставка имеет необычайную посещаемость. «В субботу и воскресенье толчея. На выставку приходят люди, которых нечасто можно встретить в салонах Института пропаганды искусства. Очень много людей труда, много бедной молодежи, которая стихийно приходит сюда группами» .

В. Скочилас, много сделавший для популяризации советской выставки, видел ценность советского искусства не только в его эстетических критериях, но и в социальной насыщенности. Он считал, замечает Ш. Бойко, что «самым большим достижением советского искусства является его универсализм, популярность, тесная связь с жизнью …что оно составляет часть жизненной ткани советского общества». Скочилас понимал, что советский опыт художественного творчества «имеет значение также и для Польши». В лекции, прочитанной в Москве, он говорил: «Вскоре и у нас в развитии искусства произойдут перемены, когда оно не будет предназначаться только для единиц, как это имеет место до сих пор, а будет создаваться для широких масс, и с этой точки зрения путь, по которому идет развитие изобразительного искусства в Советском Союзе, дает нам много поучительных примеров» .

Автор: Burn Life \\ Метки: журналист, польский, популярность, создавать, точка

Как отмечают болгарские художники старшего поколения, они с интересом следили за всем, что происходило в художественной жизни Советского Союза. «Новые темы, которые появлялись в советском искусстве, образы новых людей, созданные в живописи, скульптуре и графике, борьба за реалистическое отражение советской действительности, за искусство, которое активно вмешивается в общественную жизнь,- все это указывало на новый и содержательный путь развития художественной культуры» .

Появление новых социально-критических, по существу, социалистических тенденций наблюдается в творчестве А. Жендовя, И. Милева. И. Фунева, С. Венева, М. Георгисвой, И. Лязарова. Н. Шмиргелы, К — Понева, И. Петрова, Б. Ангелушева, В. Эммануиловой, М. Цончевой и других болгарских мастеров изобразительного искусства. В деятельности этих очень разных художников заметно обращение к теме трудового крестьянства и рабочего класса. Вслед за графикой новое пролетарское идейное содержание, углубленный социальный подход к анализу и оценке жизненных явлений, резко отрицательное отношение к буржуазной действительности все более отчетливо проявляются и в произведениях живописи и скульптуры.

Рассматривая вопрос о зарождении искусства социалистического реализма в Болгарии, болгарская художница и критик М. Цончева пишет: «В своем развитии болгарское искусство в этих условиях (противоречивого развития европейской культуры начала 20-х годов. — Н. М.) сумело сохранить реалистический характер и прогрессивную целеустремленность — в этом отношении роль Октября чрезвычайно велика. Сам факт победы Октябрьской революции, создания Советского рабоче-крестьянского государства способствовал укреплению прогрессивных сил и тенденций в нашей стране, и они начинают оказывать влияние не только на политическую жизнь Болгарии, но и ее культурное развитие. Они становятся отправной точкой для формирования качественно нового искусства, которое в 30-е годы по цензурным соображениям называлось «новым реализмом», что обозначало ранние проявления социалистического реализма в болгарской художественной культуре» .

Автор: Burn Life \\ Метки: анализ, европейский, оказывать, подходить, точка

Незадолго до октябрьских празднеств в Москве в здании Исторического музея в торжественной обстановке, в присутствии многочисленных представителей печати, художественных и общественных организаций открылась Первая всеобщая выставка немецкого искусства в СССР. Она вызвала большой интерес у художников, рабочих, интеллигенции. Организаторы создали все условия для ее массового посещения прежде всего рабочими. Проводились экскурсии, давались квалифицированные объяснения, устраивались диспуты.

Резкая сатира на капиталистическое общество, образы измученных непосильным трудом рабочих, голодных, униженных безработных людей, ужасы войны — эта злободневная социальная тематика творчества немецких художников снискала заслуженный успех. О. Нагель писал своим друзьям: «Я стал очевидцем того, что было совершенно невообразимо с точки зрения привычных для немца понятий: люди приходили огромными толпами, очередь в четыре ряда опоясывала все здание музея. Люди принесли с собой красные флаги и коротали время в спорах и дискуссиях» . В одной лишь Москве выставку посетили десятки тысяч зрителей. В книге отзывов ежедневно появлялись теплые записи посетителей.

Было опубликовано много обзоров выставки. Конечно, в дружеском тоне отмечались недостатки в творчестве немецких художников. Содержание отдельных работ выражалось способом чересчур лапидарным и однозначным, другие произведения были подвержены сильному воздействию экспрессионизма с подчеркнутой символикой и иногда почти иероглифической зашифрованностью художественного образа. В этой связи отмечалось, что уродливые стороны буржуазной действительности Германии подчас находили отражение в форме, не всегда понятной советскому зрителю, хотя острота тематики, переживания за судьбу простого человека, глубокая эмоциональная выразительность многих произведений художников «Красной группы», в сущности, представляли собой вызов капиталистическому обществу.

Автор: Burn Life \\ Метки: голод, дружеский, нагель, обзор, точка