Апр 19

Не все зарубежные критики в своих оценках нашего искусства были так вульгарны, как упомянутый выше А. Гальвано. Некоторые из них подчеркивали, что за противоположностью абстракционизма и социалистического реализма лежит различие социального строя и коренное различие политики, идеологии, самих основ духовной жизни. Выступления таких рецензентов не столь авантюристичны. Но иными, более утонченными средствами они пытались достичь, в сущности, тех же целей — дискредитации и во всяком случае принижения успех3 нашего искусства у зрителя, его приоритета на выставке. Поскольку буржуазная пресса была вынуждена признать непопулярность большинства павильонов капиталистических стран, где господствовал абстракционизм, она стремилась распространить этот вывод и на экспозицию советского искусства.

Р. Само писал в статье «Смерть в Венеции» («Иль Кончилиаторе», Милан, VII-VIII, 1958): «Великобритания и США держат пальму первенства в этом трагическом триумфе нефигуративного искусства, в то время как их антипод, как и в политике, по-прежнему верен натурализму и социальному реализму». Другие (например, Л. Каранел в газете «Л’Ордине», Комо) тщетно и бездоказательно утверждали, будто «советский реализм — не что иное, как другое проявление формализма» — нелепое, малодоказательное в полемике суждение, в которое никто, включая и авторов таких оценок, не верил.

Признав американское, английское или итальянское выступление на биеннале неудачным, кто из буржуазных критиков мог осмелиться признать интересной и содержательной советскую экспозицию? Отсюда тот невеселый тон заупокойной мессы, пронизывающий, например, статью Дж. Гордтерино «Закатное искусство биеннале». «Уж если американцы в своем искусстве плачут, то эти (т. е. советские художники -Я. М.) тоже не смеются. Вообще на выставке не смеется никто: кладбищенская грусть»,- заключает он.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 07

Размышления о силе и бессилии людей, о жизни и смерти, о судьбе неизлечимо больного человека, еще полного сил, и о долге врача пронизывают его новое произведение «Обреченная». Обнаженная молодая женщина, ее поза, тревожное выражение лица, сосредоточенный взгляд врача — все останавливает зрителя, заставляя задуматься. Раскрытию замысла способствует колорит картины — драматичный, тревожный: черный фон стены, тончайшие нюансы белого цвета халата и холодные краски тела больной.

Интересное психологическое решение подкупает и в работе А. Седова «Размышления». Мы знаем его картину «Кровавое воскресенье. 1905 год» — взволнованный рассказ о трагических событиях расправы царизма с народом, картину, написанную мастерски, в сочной живописной манере. В новом полотне мы видим еще молодого, сильного, но уже седого солдата — инвалида войны, присевшего у постели сына, безмятежно раскинувшегося во сне. В руках у солдата детское ружье, игрушка мальчика. Вся стена над кроватью заполнена его рисунками: юное воображение живет романтикой сражений с врагами, героикой солдатских будней. А у стены прислонен костыль — свидетель личной трагедии этого человека. Как дорого досталась ему победа! И в глубокой задумчивости отца мы угадываем его тревогу за будущее ребенка, за судьбу человечества.

Большое место в советской живописи занимает портрет, важная роль которого в семье живописных жанров определяется тем, что в нем глубоко и ярко запечатлен новый тип человека, его высокий духовный облик. Уже в портрете 30-х -40-х годов, среди которых особенно выделяются работы М. Нестерова, И. Грабаря, А. Герасимова, П. Корина, П. Кончаловского. перед нами предстают люди творческого труда, полные мысли и воли, целеустремленные, с богатым душевным миром. Это творческое начало в человеке, независимо от профессии изображенных людей, — характерное порождение времени.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Янв 25

В 1921 году Б. Кустодиев написал большое полотно «Праздник II конгресса Коминтерна на площади Урицкого». В картинах, показывающих революционные празднества, художник по-новому раскрывает жизнь народных масс. Этому подчинены изобразительно-выразительные возможности живописного образа.

К первой годовщине Октября им были выполнены декоративные панно для праздничного оформления революционного Петрограда, изображавшие трудящихся различных профессий. С большим творческим подъемом он исполняет первые заказы советских издательств, например рисунки к календарям, плакаты, иллюстрации. Он создал получившую широкую известность обложку для журнала «Коммунистический интернационал», воплотив в образе рабочего, рвущего цепи, наброшенные на земной шар, грядущую победу мирового пролетариата. Б. Кустодиев много работал как театральный художник, стремясь еще более приблизить к народу свое творчество. Как график он приступил к иллюстрированию книг о В. И. Ленине. Известен, например, его рисунок тушью «В. И. Ленин на трибуне» (1924). В 1923 году он вступил в Ассоциацию художников революционной России.

Рождение нового мира воспринималось художниками как радостное, долгожданное событие. Но они видели также, что оно было суровым и трудным, происходило в кровопролитных боях гражданской войны, совершалось в преодолении голода и разрухи, в борьбе с вековой отсталостью, интервенцией, классовым врагом.

Советская живопись это изобразила это суровое и славное время во всем его драматизме и красоте.

Замечательный летописец той эпохи М. Греков в полотнах «Тачанка», «В отряд к Буденному». «Трубачи Первой Копной армии» запечатлел подвиги героической Красной Армии, ее кровную связь с народными массами.

Отображению героических, драматичных, порою трагических, но всегда одухотворенных высоким историческим смыслом событий гражданской войны посвящены многие выдающиеся картины, явившиеся вехами в развитии искусства и ныне ставшие нашей классикой. Таковы «Оборона Петрограда» (1928) А. Дейнеки и «Приказ о наступлении» (1927) П. Шухмина, «Смерть комиссара» (1928) К. Петрова-Водкина и «Допрос коммунистов» (1933) Б. Иогансона.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 19

В различных буржуазных теориях, претендующих на роль современной гуманистической философии, жизнь рассматривается как неподвластная разуму стихия, утверждается одиночество человека, его трагическая неспособность изменить мир. Гуманизм подменяется индивидуализмом, который оправдывается идеей неограниченной «свободы» личности. В итоге предстает личность, лишенная каких-либо связей с обществом, и буржуазный гуманизм приходит к самоотрицанию. Культ героя-одиночки, весьма популярный в творчестве, например, экзистенциалистов, выдается за вершину гуманистических идей и ему приписывается всечеловеческое значение.

Кризис буржуазного гуманизма вынуждает подключаться к подновлению его выцветшего идеала теологов и церковников. «Освежая» на современный лад давно скомпрометировавшие себя идеи всеобщего братства, любви и христианского смирения, они пытаются сконструировать христианский гуманизм, призванный «спасти» человечество, «погрязшее в грехах».

Прогрессивные зарубежные художники ощущают лицемерие буржуазно-христианских концепций гуманизма. Они беспощадно срывают маску внешнего буржуазного благополучия. Их творчество пронизывает любовь и сострадание к простому человеку, страстное желание защитить его.

Но два типа гуманизма — абстрактный и социалистический- это две разные концепции жизни и искусства. Один основывается на конкретно-историческом мышлении и стремится постичь социальную, говоря словами Маркса, «человеческую действительность». Другой — складывается на зыбкой почве абстрактного идеала, отходит от реального общественного бытия.

Абстрактный гуманизм рассматривает личность как существо, подавляемое противостоящим обществом, каков бы ни был социальный строй. В характеристике человека он отбрасывает все, что относится к его связям с обществом. Искусственная изолированность героя от реальных условий существования подчас приводит его к тяжелым поражениям при столкновении с действительностью. Герои задыхаются под бременем тяжкой, совершенно непонятной для них действительности, которая морально, а нередко и физически уничтожает их.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Янв 06

В то время как на Западе все более ощущалось тлетворное дыхание модернизма и одна за другой сдавались позиции демократического творчества, и России они оказались столь крепкими, что натиск декаданса не смог их разрушить и всецело подчинить своим жестким нормам художественную жизнь тех лет, хотя в ряде случаев поколебал творческие взгляды художников и нанес ущерб искусству. Именно это обстоятельство, связанное с непрерывной реалистической преемственностью, сохранявшейся в России даже в трудные предреволюционные годы, облегчило впоследствии победу реализма в советском искусстве 20-х годов.

Но при всем том, что русское искусство не только в XIX, но и в начале XX века развивалось по реалистическому пути и добивалось новых достижений, поветрие моды в изобразительном искусстве, захватившее часть русской интеллигенции, затрудняло развитие реалистического направления. Существование двух культур — прогрессивной и реакционной — сказывалось и на его судьбах. Нельзя закрывать глаза ни на спонтанно-стремительное развитие в предреволюционном десятилетии реакционных течений, ни на явления кризиса, ни на тупики, в которые нередко заходило художественное творчество, теряя историческую перспективу.

В канун революции многие деятели культуры испытывали чувство растерянности, вызванное трагическим крушением гуманистических надежд. Жизнь искусства была омрачена разгулом реакции, умерщвлявшей прогрессивные начинания и искания художников. Некоторые из них эмигрировали за границу. Другие создавали образы людей, духовно опустошенных, надломленных, утративших интерес к жизни, которая представлялась им сумбурной стихией, ужасным, враждебным человеку хаосом. Под сомнение были поставлены какие бы то ни было ценности и идеалы. Не находя выхода из противоречий действительности, некоторые художники пытались уйти в мир символических грез и гордое одиночество «свободного индивидуума». Они наивно утешали себя иллюзиями мнимой независимости.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,