Блог Burn Life.

Скульптор А. Бэрти, живущий во Флоренции, написал: «Я посетил биеннале со своей женой и детьми. С великим удовлетворением я должен сказать вам, что павильон Советского Союза доставил мне огромное наслаждение и радость. Это великая заслуга ваша, что вы не забыли ни природы, ни человеческой фигуры» .

Прогрессивные деятели итальянского искусства, стоящие на позициях реализма,-от такого известного художника-коммуниста, как А. Пиццинато, до умеренного в политическом плане мастера, как Г. Шилтян,- в целом положительно отзывались о нашем искусстве. Нередко некоторые из них высказывали различные критические замечания, свидетельствующие об ином понимании образности, иной трактовке какой-либо темы. Но при этом различии творческих манер и в известной степени разном понимании современного художественного языка многие прогрессивные художники видели в нашем искусстве активную поддержку своих устремлений в трудной борьбе за реализм и изобразительность против нефигуративного, абстрактного творчества.

Подводя итоги обзора выставки советского искусства на XXIX Биеннале, можно констатировать, что она не только вызвала большой интерес у зрителей, но и сыграла роль действенного проводника социалистической культуры. Она наглядно опровергала лживые измышления буржуазной пропаганды о нашей действительности и пробудила искренние и горячие симпатии многих честных людей к Советскому Союзу. Участие советских художников на данной биеннале сыграло важную роль в отстаивании реализма, в утверждении идейного, социально заостренного искусства современности.

Советский Союз принимал участие и в последующих венецианских выставках, всякий раз приобретая все новых приверженцев социалистической культуры.

Вот некоторые отзывы о нашем павильоне на XXXI Биеннале 1962 года: «Я из Америки… Это искусство интересно, хотя я предпочитал нереалистические картины» (Морган Скотт Браун); «Самый сердечный привет советским художникам от румынского товарища. Горячо поздравляю с успехом (Кристиан Бенедикт)»; «Отлично! Да здравствует социалистический реализм!»; «С огромным удовольствием говорю: браво!» .

Автор: Burn Life \\ Метки: итальянский, итог, критический, обзор, поддержка, сердечный, симпатия, степень, трактовка

Образ В. И. Ленина вдохновляет народы на борьбу за мир, демократию и социализм. В нем, как в фокусе, всегда будут сосредоточены лучшие устремления передовых художников всех народов.

Итак, всемирно-историческое значение советского искусства определяется тем, что оно является плотью от плоти новой, социалистической эпохи. Оно выразило и запечатлело эту эпоху, помогло ее становлению и развитию. В этом корни его исторического и художественного новаторства.

Новая эпоха дала искусству новые идеи, темы, образы. Она потребовала и новых форм изобразительности и выразительности. Новаторство в творчестве советских мастеров неизменно подчинено высокому идейному замыслу. Оно проявляется в поисках максимально выразительных средств психологического раскрытия образов и углублении идейной задачи. Страстность, проникновение в духовный мир героев, искренняя вера в высокие идеалы новой жизни сообщают их полотнам свежесть и неповторимость. Важно отметить, эти поиски нового в творчестве мастеров ведутся отнюдь не с формалистических позиций. Не модернистская претенциозность, но большие чувства, глубокая мысль — признаки подлинного новаторства.

Новаторским, к примеру, является творчество А. Дейнеки. Оно в оригинальности композиционного решения, заостренности и динамичности художественной формы, в особой экспрессивности, лаконизме, емкости цветового строя. Эмоциональный эффект, достигаемый своеобразной красочной палитрой в сочетании с гуманистической трактовкой темы, ставит творчество другого советского мастера А. Пластова на самые передовые рубежи изобразительного искусства. А. Пластов глубок, человечен, неповторим, и в этом вечная, непреходящая новизна его полотен.

Впечатляет мемориальный ансамбль Е. Вучетича в Волгограде. Из стен-руин восстают легендарные защитники Сталинграда. Это потрясает. В чем сила воздействия монумента? Не только в теме, кровно близкой человеческому сердцу, но и в ее новаторском решении. Эта работа поможет сохранить в памяти народов мира великий подвиг советских людей.

Автор: Burn Life \\ Метки: ансамбль, волгограде, защитник, трактовка

В выразительном ритме знамен, в море народа, в красках грозового неба — во всем живописном строе — романтическая приподнятость.

Этими двумя картинами, характеризующими разные стилевые тенденции социалистического реализма, не исчерпываются достижения художников в работе над ленинской темой. Именно в это время в творчестве К. Юона, В. Бялыницкого- Бирули, А. Рылова она связывается с пейзажными мотивами. Еще в начале 20-х годов на ахровской выставке «Уголок Ленина» (1923) и позднее появились первые работы бытового плана. Но определяющим в трактовке и восприятии ленинского образа, воплощаемого в картинах, скульптурах и рисунках этих лет. было представление о Ленине — вожде революции. Дальнейшая работа художников над ленинским образом в 40-е и последующие годы, особенно в 70-е, необычно раздвинула границы темы.

Конечно, и в эти годы продолжались поиски новых, более совершенных художественных средств раскрытия образа Ленина как вождя революции. На этом пути следует отметить работы крупного мастера С. Меркурова — выполненные им фигуры Ленина для зала заседаний в Большом Кремлевском дворце. проектируемого Дворца Советов, канала Москва — Волга и памятник в Ереване. Но крупнейшим творческим достижением в разработке монументального образа вождя в конце 30-х — начале 40-х годов следует признать памятник В. И. Ленину в Ульяновске, созданный М. Манизером в 1940 году,- образ яркий, вдохновенный. «Он весь словно рожден в едином романтическом порыве, и эта смелая революционная романтика стала главной чертой памятника. Красиво и строго очерченная фигура вождя как бы противостоит порывам волжского ветра; в бескрайнюю даль… устремлен его взгляд» . Этот памятник был блестящим воплощением многолетних поисков монументального образа вождя, которые, начиная с 20-х годов, проходят через десятилетия развития советского искусства.

«Думается, пройдут века, а этот ленинский образ будет так же современен, как сегодня, как тридцать лет назад, когда создавался памятник,- замечает П. Сысоев.- …Ульяновский памятник В. И, Ленину является примером единства формы и содержания…

Автор: Burn Life \\ Метки: граница, краска, Кремль, мотив, порыв, трактовка

Подолгу стояли зрители перед емкими но содержанию и изящно выполненными работами О. Верейского, перед отточенными по рисунку и четкими своим графическим штрихом гравюрами А. Гончарова к пьесе А. Островского «Без вины виноватые», демонстрировавшимися на одной из выставок советского искусства.

Д. Шмаринов — тонкий лирик и поэт в иллюстрациях к «Повестям Белкина» А. Пушкина, к повести Н. Гоголя «Тарас Бульба» и к произведениям Н. Некрасова. Эпически величественны циклы работ к роману Л. Толстого «Война и мир» и к «Петру I» А. Толстого. Философски глубоко он раскрывает мир героев Ф. Достоевского в иллюстрациях к роману «Преступление и наказание». По- горьковски глубоки и психологичны его иллюстрации к роману «Дело Артамоновых». Этим и многим другим работам присущи глубокая психологическая напряженность и эмоциональная взволнованность, богатство техники исполнения. Эти работы весьма убедительны. Художник, активно настраивая зрителя на восприятие образного строя произведения, как бы делает его соучастником воспроизводимых событий.

Страстная публицистичность художника, обличителя варварства фашистов, звучит в его станковых работах из серии «Не забудем, не простим!» и в ряде плакатов, среди которых особенно запоминается плакат «Отомсти!», созданных в первые месяцы войны. Вместе с тем в его работах военного периода активно звучит героическая тема. Человеческая психология, духовный мир героя всегда были в центре внимания художника. То же переносит Д. Шмаринов и в плакат. Ему чужды тенденции абстрактной условности, отвлеченного схематизма, якобы характеризующие этот жанр боевого агитационного искусства. Он стремится к созданию эмоционального психологического образа и был среди первых мастеров, которые произвели перелом в искусстве плаката в сторону большей эмоциональности, углубленной трактовки сюжета.

Его образы в иллюстрациях к новым произведениям рождают множество ассоциаций. И как много различных человеческих чувств художник выражает всякий раз в своих произведениях!

Автор: Burn Life \\ Метки: агитационный, гравюра, трактовка, якобы

Интерес художников к раскрытию в портретном жанре образа советского труженика вполне закономерен и выражает ту же гуманистическую направленность нашего искусства. Темы человек и эпоха, человек и современность здесь раскрываются сквозь призму судьбы личности. С особой душевной теплотой художники стремятся с наивысшей полнотой раскрыть внутреннее содержание личности современника, его яркую духовную жизнь, его нравственную чистоту, интеллект. В лучших портретных произведениях убедительно передается напряженный ритм нашей действительности. Художники взволнованно и страстно рассказывают о новом характере человека, воспитанного советским обществом, показывают нашего современника на стройках, на полях, во время отдыха, в семье. И он предстает в произведениях графики, живописи, скульптуры как внутренне богатая и целеустремленная натура. Тема утверждения нового человека- строителя коммунизма, преобразователя, творца, искателя -важная тема. Ей посвящено множество работ. Очень выразительные, острые по раскрытию характера и в то же время неповторимо индивидуальные по манере исполнения портреты создали скульпторы

Н. Томский, В. Мухина, Л. Кербель, Е. Вучетич, В. Ци-галь, графики О. Верейский, Е. Кибрик, живописцы В. Ефанов, Д. Налбандян, Д. Жилинский, Б. Щербаков, В. Орешников и другие выдающиеся мастера.

Большим художественным обаянием, своеобразием воплощения образа, подкупающим непосредственностью пластического выражения, отличается скульптура К. Маркса работы П. Бондарепко. Фигура вождя пролетариата выполнена в сером граните. Скульптор показывает К- Маркса сдержанным, задумчивым и вместе с тем решительным, непреклонным в своих убеждениях человеком. Автор несколько отошел от той степени обобщенности образа К. Маркса, которая характеризует некоторые известные решения, нередко приглушавшие чисто человеческие качества характера великого мыслителя и революционера. По тому же пути пошел и скульптор Н. Щербаков, столь же убедительно решив образы Д. Сикейроса, Л. Корвалана и II. Неруды. Глубиной психологической трактовки характеризуются скульптурные портреты: большой мраморный бюст писателя А. Серафимовича, выполненный С. Коненковым, Н. Мордвинова- М. Манизером, Т. Хренникова — Л. Кербелем, Ю. Гагарина -А. Файдышем.

Автор: Burn Life \\ Метки: искать, кибрика, мыслитель, семья, трактовка