Апр 14

Р. Дельнэ отлично понимает цели, которые ставят перед собой мастера социалистического реализма, и назначение искусства в общественной борьбе. «В Советском Союзе,- пишет он,- художники прежде всего стремятся передать в своем искусстве прогрессивные идеалы коллектива. Чтобы достичь этой цели, искусство должно быть понятным народу. Оно должно быть реалистическим и доступным. Ибо оно помогает человеку определить, какое место он занимает в каждодневной деятельности, поднимающей советских людей на вершину мировой цивилизации.

Это доказывает, что советское искусство не изолированное от общества явление. Оно тесно связано с общественной, моральной и культурной жизнью, в которой развивается… Это искусство уже сейчас превосходит западное искусство в своих лучших произведениях, и нет необходимости переносить это сравнение в далекое будущее» .

Известный английский общественный деятель, лауреат международной Ленинской премии «За укрепление мира между народами» Айвор Монтэгю на вечере, организованном британским Обществом культурных связей с СССР в честь 50-летия образования Советского Союза, говорил: «Расцвет культуры народов СССР, ее колоссальное воздействие на весь мир объясняется прежде всего тем, что, раскрепостив человека, социализм раскрыл колоссальные творческие возможности личности».

Степень известности и популярности различных видов и жанров советского искусства у зарубежной публики различна. Помимо прочих причин, это обусловлено спецификой того или иного вида искусства. Если сравнительно доступны для любителей искусства театр, литература, кино, то многие монументальные произведения- скульптура, живопись, находящиеся на площадях и в общественных зданиях,- не могут экспонироваться за границей. Тем не менее, несмотря на трудности демонстрации некоторых форм изобразительного искусства, в последние годы все более ширится знакомство с ним зарубежной общественности.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Апр 02

«За плечами у Ноэля Кунихана суровая школа борьбы,- пишет Л. Владимирский, посетивший мастерскую художника.- С пятнадцати лет он начал работать, а в восемнадцать уже вступил в Коммунистическую партию Австралии. Все годы до самого окончания второй мировой войны он работал иллюстратором и карикатуристом в рабочей прессе. В 1943 году живописная работа «Шахтеры» получила первую премию па выставке «Австралия в войне». После войны он стал заниматься линогравюрой, и его серия «Шахтеры» была издана большим тиражом.

Как делегат от Австралии художник участвовал в Первом всемирном конгрессе мира в Париже в 1949 году. В это же время он создал ряд литографий, посвященных борьбе за мир. В 1956 году художник посетил Советский Союз. На Международной выставке графики в Лейпциге в 1959 году он получил бронзовую медаль за линогравюру «Мир — значит жизнь» .

Не случайно его произведения, экспонировавшиеся наряду с работами других австралийских художников-реалистов: О’Коннора, В. Внглея и Мак-Клинтока в 1961 году в Доме дружбы с народами зарубежных стран в Москве, нашли теплый прием у зрителей, которых взволновала острая боевая направленность этого искусства.

Все углубляющееся воздействие идей Октябрьской революции и нашей культуры на зарубежное искусство проявилось не только в образовании и развитии литературы и искусства социалистического реализма в странах социалистического содружества и за его пределами. Оно сказалось и на творчестве художников критического реализма в усилении его социальных, демократических традиций.

Важно, таким образом, увидеть общий характер развития современной мировой культуры, непрерывный процесс упрочения социалистических тенденций в художественном творчестве, укрепление прогрессивных сил в зарубежном искусстве. «Несмотря на противоречия и трудности современного художественного прогресса,- пишет В. Ванелов,- выражавшиеся в многочисленных отклонениях от его основной линии, он происходит в целом на основе единения реализма с социализмом. Социалистический реализм — это и есть реализм, оплодотворенный социалистической идеологией, служащий борьбе за социализм, его утверждению и развитию» .

Автор: Burn Life \\ Метки: , , ,

Фев 03

Отражение жизни рабочего класса, крестьянства имеет принципиальное значение для дальнейшего развития искусства. В современнике художник всякий раз как бы заново открывает представителя народа, от имени которого он говорит, частью которого является.

Обращаясь к различным сторонам действительности, живописцы поднимаются до философского осмысления жизни, постижения ее глубинных процессов.

Энергичные, сильные люди предстают в картинах татарского живописца X. Якупова «Золото Татарии» и «Челнинские красавицы. (КамАЗ)». Золото Татарии — это не только нефть, это прежде всего люди, ее добывающие. И в этих полотнах воспроизведены конкретные, запоминающиеся лица, яркие характеры. Индустриальный фон, сложная техника не заслоняет людей, все здесь подчиненно созданию образа.

Стремление раскрыть, не скрывая трудностей, нелегкие испытания, через которые прошли сильные духом люди, и в то же время показать красоту реальной жизни характеризуют поиски многих художников, затрагивающих в своем творчестве тему труда.

В этом отношении особенно показательна живопись А. Пластова. В его картинах о современной колхозной деревне, в портретах односельчан раскрыты сильные образы людей земли русской. Тематическое и колористическое богатство его полотен поразительно. Иллюзия полыхающего предвечернего света солнца, залившего лица персонажей в картине «Ужин трактористов», или краски, воссоздающие знойный полдень в картине «Лето», изображение послевоенной весны, благоухающей яркими полевыми цветами в его «Сенокосе» — картине очень солнечной, словно выхваченной из жизненной среды,- кажется, все это выше возможностей живописи. Жизнерадостно решена им в картине «Весна» тема материнского счастья молодой русской женщины, красивая обнаженная фигура которой светится тончайшими оттенками нежного серебристо-розового цвета. В его картине «Мама» с такой же безыскусственностью звучит вечная и всегда новая тема материнства.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Янв 13

Деятели буржуазной культуры утешают себя наивной верой в независимость их деятельности от вкусов и потребностей буржуазной публики. Но самый изощренный самообман не дает возможности апологету буржуазной культуры обрести свободу творчества. Для буржуазного художника свобода творчества остается недосягаемым идеалом, неосуществимой мечтой.

В капиталистическом мире свободу художника, чье творчество можно считать гражданственным, демократическим, душат всем аппаратом государственной власти, ущемляя всякую возможность развития реализма, из боязни перед правдивой картиной жизни в так называемом «свободном» мире.

Прогрессивные художники испытывают серьезные материальные затруднения. Нередко они вынуждены искать любую случайную работу, чтобы как-то существовать. Очень ограниченны их издательские возможности. Творчество художников-реалистов подвергается различным формам экономического и морального давления буржуазного мира.

В статье «Кому служит абстракционизм» канадский писатель Дайсон Картер отмечает: «В Канаде работают небольшие группы прогрессивных художников. Их трудности огромны — они должны полное рабочее время отдавать другим занятиям, чтобы заработать средства на жизнь. Все художественные галереи закрыты для них. Трудности еще и в том, что прогрессивный художник старается творить, живя в условиях антигуманного и изжившего себя социального порядка».

Жестокая тирания абстракционизма в западном мире, исключающая не только свободу реалистического творчества, но и свободу критики авангардизма, вынуждает отчаявшегося найти справедливость западногерманского художника Ганса Мюнха заметить в предисловии к своей книге: «С целью предупредить заранее всякую клевету заявляю ясно: я против запретов и за свободу. Однако я за настоящую свободу. Именно поэтому я счел нужным приложить к моему докладу еще подробный и документальный материал "к вопросу о гангстеризме в искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,