Апр 09

Во время торжественного митинга 19 апреля 1970 года, посвященного открытию памятника В. И. Ленину, трудящиеся ГДР выражали непоколебимую верность ленинизму и решимость крепить дружбу с Советским Союзом. Двести тысяч берлинцев стали участниками этого события, заполнив новую площадь Ленина и близлежащие магистрали. Повсюду в городе на весеннем ветру развевались алые знамена рабочего класса, государственные флаги ГДР и СССР.

Площадь Ленина всегда будет напоминать немецким гражданам и гостям о том, что в этом городе победоносная Советская Армия, шедшая под знаменами великого Ленина, завершила разгром немецкого фашизма и вынудила гитлеровскую армию безоговорочно капитулировать, сказал на открытии памятника Вальтер Ульбрихт. Он напомнил собравшимся о бессмертном подвиге трехсот тысяч мужественных солдат, офицеров и генералов Советской Армии, павших в борьбе за освобождение Берлина. Оратор назвал памятник Ленину символом огромных исторических изменений, происшедших за годы существования ГДР. И не случайно одна из прекраснейших площадей социалистического Берлина посвящена Владимиру Ильичу Ленину. Этот памятник служит выражением того, что освободители Берлина и строители новой, социалистической ГДР вдохновляются общими идеями, великими идеями марксизма-ленинизма.

Утверждение в мировой истории ленинских идей делает имя Ленина символом эпохи.

В эпическом образе-символе скульптор стремился запечатлеть реальное воплощение в жизнь великих идей, сочетая это с верной передачей неповторимых человеческих качеств, присущих Владимиру Ильичу. Памятник В. И. Ленину в Берлине нашел всеобщее признание. Советский скульптор был удостоен высшей награды ГДР — ордена Карла Маркса, а в Советском Союзе — Ленинской премии за 1972 год.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Мар 19

Не все отделения АССО были столь монолитны и идейно сплочены, как ее дрезденский филиал. В некоторые из них наряду с художниками-реалистами входили деятели искусства, творчество которых претерпевало заметное воздействие формализма, а иные находились в плену абстракционизма. К этим группам примыкала и часть молодых художников, исповедовавших мелкобуржуазное мировоззрение. Однако в основном творческие коллективы АССО охватывали наиболее активных революционных художников — убежденных коммунистов, как Ганс Грундиг, Отто Нагель, или сочувствовавших компартии. Деятельность различных групп АССО осуществлялась под воздействием Коммунистической партии Германии.

Особую активность проявляли художники, представлявшие дрезденскую и берлинскую группы АССО. В Дрездене в это объединение входили живописцы и графики Ганс Грундиг, Фриц Шульце, Ева Кнобе. Отто Грибель, скульпторы Эуген Гофман. Отто Винклер и многие другие.

Вот что писал о деятельности дрезденского филиала АССО один из активнейших его участников Г. Грундиг: «Мы сразу решили, что станем не обычным товариществом по организации выставок, а будем сознательно служить нашим творчеством компартии. Наша группа быстро разрасталась, к ней примкнуло много сочувствующих. С нами были все наиболее талантливые молодые художники. Мы приобрели большой вес как группа одаренных художников, которые в силу своих убеждений включились в революционную борьбу и, не дожидаясь заданий, создавали для партии картины и скульптуры.

И мы участвовали как единая группа во всех мероприятиях партии… В каждом районе города была группа художников, ответственных за подготовку рисунков и плакатов для всех грузовых машин и фургонов, участвовавших в демонстрациях. Мы всегда выполняли такие задания с большим энтузиазмом и в сугубо индивидуальной творческой манере. Полиция не раз врывалась в наши ряды и конфисковывала ту или иную карикатуру или пыталась силой вывести из колонн разрисованную нами машину» .

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Мар 14

После Октябрьской революции в Америке значительно усиливается интерес к русской литературе и искусству, а само прогрессивное американское искусство обретает большую социальную остроту. Демократическую общественность привлекает в первую очередь революционный пафос русской пролетарской культуры. Быть может, наиболее характерным фактом американского изобразительного искусства в послеоктябрьский период, в известной мере отражавшим подъем революционной борьбы пролетариата, явилось образование группы прогрессивных художников, работавших в газете «Дейли Уоркер» и в журналах «Нью-Мессис» и «Либеретор». Позже эти художники, среди которых были Фред Эллнс, Уильям Гроппер, Луи Лозовик, объединились в Клубе имени Джона Рида. Все они приезжали в СССР, а У. Гроппер и Ф. Эллис были участниками Харьковской конференции по созданию Международного бюро революционных художников в 1930 году. Уже в двадцатых годах многие европейские и американские деятели культуры последовали призыву великого французского писателя Ромена Роллаиа защищать «свободную и несущую свободу Россию». На конференции в Харькове У. Гроппер от имени прогрессивных американских художников огласил текст заявления, в котором говорилось: «Мы заверяем вас в нашей дружбе и полной солидарности с вами …обязуемся сделать все, что в наших силах, чтобы помочь вам в вашем великом деле социалистического строительства и защищать рабочую и крестьянскую республику от кровожадных сил империализма» .

О большом интересе творческой интеллигенции США к советской художественной культуре, проявившемся сразу после победы Октября, говорил, например, американский художник Антон Рефрежье: «В двадцатые-тридцатые годы стремление американцев к советской культуре было огромным. Первое, что произвело на нас невероятно сильное впечатление, был финал фильма Эйзенштейна «Броненосец «Потемкин». Определенный резонанс имели выставки произведений Дейнеки и Кравченко, которые впервые дали американцам представление о советском изобразительном искусстве».

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,

Фев 19

Создание методологически единой, национально многообразной социалистической культуры, в которой художественный язык обогащается благодаря использованию опыта всех наций,- величайшее завоевание ленинской национальной политики. Это — свидетельство осуществления решающих факторов экономического, социального и идеологического развития народов, обусловившего и формирование нашей культуры. Поэтому международное значение опыта советских художественных культур неоспоримо. Отмечая огромные успехи в сближении культур братских народов, мы должны всегда помнить об особой роли и месте русской культуры в этом процессе.

Дух высокой исторической общности, интернационального единства, дружбы и сотрудничества советских народов был с особой силой подчеркнут выставкой изобразительного искусства шестнадцати автономных республик Российской Федерации, открывшейся в Москве вскоре после завершения работы XXIV съезда КПСС. Многонациональный состав участников каждой крупной выставки всякий раз обусловливает широту тематического и эстетического содержания этих смотров искусства, больший диапазон раскрытия характера советского человека, его многогранной духовной жизни и участия в социалистическом строительстве. Так было и на этот раз.

В год празднования 50-летия образования СССР (1972) в Центральном выставочном зале в Москве состоялись выставки изобразительного искусства всех союзных республик. Они продемонстрировали яркое национальное своеобразие творчества художников при глубоком интернациональном единстве. Это был убедительный парад национальных искусств, показавший, как возросло их богатство, как увеличился вклад, который вносит каждое из них в общую сокровищницу советской культуры.

Мировое значение советского искусства определяется его достижениями на пути социалистического реализма. Оно связано с тем небывалым и невиданным еще в истории общества, что принесла с собою советская эпоха. Это новое сконцентрировано во многих темах и образах, впервые решенных и созданных в нашем искусстве. Но может быть, нигде не выявлено оно столь полно и глубоко, как в раскрытии ленинской темы, в богатой и многокрасочной Лениниане. Тема эта завоевала сердца многих художников в различных странах мира. Однако в советском искусстве она раскрыта особенно многогранно, во всей ее исторической значимости и широте.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , ,

Фев 06

В характерном облике перестраиваемой столицы преломляется образ социалистической эпохи, накладывающей на все свой отпечаток, формирующей новый быт, новый взгляд на жизнь, новое миросозерцание. И живописец, перенося в свои полотна, как он говорит, «огромное дыхание жизни», сам становится активным участником этого процесса.

И даже в тех произведениях, где не показан человек, мы читаем увлекательную повесть неповторимой

Истории людских отношений, судеб, характеров по миру вещей, окружающих человека. Натюрморт в творчестве Ю. Пименова — менее всего вещи и предметы, привлекшие его внимание своей отвлеченной красивостью. Как заметил один из исследователей его искусства, вещи в этих картинах всегда живут, они пронизаны трепетом прикосновения к ним человеческих рук. Не мертвую натуру пишет художник, а жизнь вещей, в которой отражается жизнь человека. И конечно, зрители рады новой встрече с прекрасными натюрмортами живописца, раскрывшего, кажется, новую грань общения с безмолвным миром вещей в своих исполненных поэзии и трепетной эмоциональности полотнах «Сувениры странствий» и «Покупки и пакеты», натюрмортами, как всегда, очень современными, раскрывающими наше время, наш быт.

Мягкая лиричность, непосредственность восприятия жизни привлекают в жанровых картинах Ф. Решетникова о советской детворе, очень полюбившихся зрителям и снискавших автору заслуженное признание. Живописец давно и плодотворно работает на тему жизни детворы. Еще в годы войны появилась композиция «Достали языка» (1943), в которой живыми образными средствами повествуется о том, как претворились фронтовые события в детских играх. В другой работе — «Юные патриоты» художник показывает деревенских подростков, спасших в тылу врага раненого солдата, уже участниками всенародной борьбы. Интересны жанровые картины о жизни суворовцев: «На побывку» (1947) и «Прибыл на каникулы» (1948).

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,