Блог Burn Life.

В связи с принятием решения о систематическом проведении в Варшаве международных выставок графики Советский Союз получил приглашение участвовать в первой подобной выставке. В том же, 1933 году на Международной выставке ксилографии в Варшаве советские художники получили тринадцать наград, почетных дипломов и отличий. Наградами были отмечены Г. Ечеистов, В. Фаворский, А. Гончаров, Г. Кравцов, С. Мочалов, Д. Митрохин, И. Павлов, М. Пиков, Н. Пискарев. П. Староносов, П. Шиллинговский.

Советский отдел вызвал огромный интерес зрителей, привлек широкое внимание художественной общественности и, по мнению многих, являлся доминирующим на выставке. В польской печати появились положительные отзывы о пашей графике, подчас распространявшиеся на всю советскую культуру. Некоторые художники и критики, отмечая высокий художественный уровень нашей графики, подчеркивали, что не только идейное содержание, но и художественная форма в творчестве наших мастеров заслуживает внимательного изучения. В. Скочилас писал, что с точки зрения художественной формы советская графика «оказывает несомненное влияние на формирование современной ксилографии в Европе».

Пресса особенно восторженно выделяла творчество В. Фаворского и А. Кравченко. И в следующем, 1934 году, когда в Варшаве состоялась выставка советской книги, иллюстрации и плаката, в рецензии газеты «Курьер Поранны» иллюстрации этих художников к произведениям А. Пушкина были отмечены как подлинные шедевры искусства. Журнал «Тыгодник иллюстрованы» отмечал, что советская книжная графика занимает самое первое и ведущее место в мировом искусстве. Эта оценка не единична. В «Вядомостях литерацких» наша книжная графика была определена «не только самым серьезным достижением советской графики, а возможно, и советского искусства вообще, но художественным событием мирового значения».

Автор: Burn Life \\ Метки: варшаве, кравченко, мочь, награда, польский, точка, участвовать

Показ произведений советских художников за рубежом в 20-е годы имел огромное значение для утверждения в зарубежной художественной культуре демократических, социалистических идей пролетарского искусства и способствовал закреплению творческих связей с передовыми деятелями зарубежной культуры.

Об этом свидетельствует, в частности, текст «Воззвания МБРХ» (Международного бюро революционных художников) к деятелям искусства всего мира, который был опубликован после завершения работы второй конференции этой международной организации. В нем говорилось, что революционные художники борются: «За освобождение труда от капитала. За раскрепощение отсталых народов колоний. За создание новой культуры трудящихся… За синтез классового содержания и новой формы в революционном искусстве. За рабочее самодеятельное искусство, с которым революционные художники должны участвовать во всех политических кампаниях, демонстрациях, прессе, празднествах рабочего класса. За анализ и практическое использование опыта революционного искусства СССР».

Интерес прогрессивных немецких художников к творчеству их российских коллег, работавших в иных социальных условиях, солидарность с революционным народом обусловили при посредничестве Наркомпроса и Берлинского отделения Межрабпома организацию в 1924-1925 годах в Москве, Ленинграде и Саратове выставки немецкого искусства. Сочувствие демократической немецкой общественности к пролетарской культуре, желание обменяться опытом и сверить свои поиски привлекли к участию в ней многих живописцев, графиков, скульпторов различных объединений: «Красной группы», «Ноябрьской группы», «Сецессиона», «Штурма» и других.

В связи с организацией экспозиции в сентябре 1924 года в Москву приехал Отто Нагель. Выставка должна была познакомить советских зрителей с основными направлениями прогрессивного немецкого искусства военных и послевоенных лет, причем особый упор был сделан на показ политической графики художников-коммунистов «Красной группы».

Автор: Burn Life \\ Метки: анализ, бюро, желание, коллега, обмен, участвовать

В нашей стране победило искусство социалистического реализма, оплодотворенное передовой идеологией — марксизмом-ленинизмом. Его формирование неразрывно связано с учением В. И. Ленина о партийности и народности искусства.

Ленинский принцип партийности искусства, сформулировавший основы творческой деятельности художника, явился развитием марксистского учения о классовости и тенденциозности литературы и искусства. Вождь партии учил применять партийный критерий во всех сферах идеологической работы. Беспартийность, утверждал Ленин, всегда и всюду была орудием буржуазной идеологии. «Вопрос стоит только так, — писал он в книге «Что делать?», — буржуазная или социалистическая идеология. Середины тут нет… Поэтому всякое умаление социалистической идеологии, всякое отстранение от нее означает тем самым усиление идеологии буржуазной» .

В статье «Партийная организация и партийная литература», опубликованной в 1905 году, когда революционное движение в России достигло большого накала и вскоре вылилось в вооруженное восстание, В. И. Ленин глубоко научно поставил вопрос о месте и роли литературы и искусства в борьбе рабочего класса.

Художественное творчество, отмечал Ленин, не может быть индивидуальным делом, оторванным от революционного • движения. Оно должно участвовать в борьбе за социалистическое преобразование действительности. Пафос утверждения идейности пролетарской литературы, беспощадная критика буржуазной культуры, особенно реакционной в предреволюционные годы, пронизывают всю его работу. «В противовес буржуазному литературному карьеризму и индивидуализму, «барскому анархизму» и погоне за наживой, — писал В. И. Ленин, — социалистический пролетариат должен выдвинуть принцип партийной литературы, развить этот принцип и провести его в жизнь… Литературное дело должно стать частью общепролетарского дела…»"

Автор: Burn Life \\ Метки: делать, литературный, нет, провести, участвовать

С первых дней Октябрьской революции до сентября 1921 года В. И. Лениным было подписано более тридцати постановлений и декретов по охране памятников культуры и сохранению произведений искусства. Это, в частности, воспрепятствовало вывозу русской буржуазией художественных ценностей за рубеж.

Политика Советской власти опровергала измышления контрреволюционеров и внешних врагов о якобы варварском, нигилистическом отношении рабочего класса, его партии к искусству. «Совершенно необходимо,- говорил В. И. Ленин — приложить все усилия, чтобы не упали основные столпы нашей культуры…» Революция все лучшее в культуре прошлого тщательно сберегала от разрушения. Историческая преемственность социалистической культуры, бережное отношение к классическому наследию сближали демократически настроенную интеллигенцию с революционной действительностью.

Уже 1 января 1918 года большая группа художников-реалистов направила в Комиссию по охране памятников искусства и старины при Московском Совете рабочих и солдатских депутатов заявление, в котором сообщалось, что профессиональный союз художников Москвы, объединявший живописцев, графиков, скульпторов и мастеров декоративного искусства, «желает всемерно содействовать охране памятников искусства и участвовать в разработке и обсуждении всех вопросов художественной жизни Москвы в тесном контакте с Комиссией при Совете рабочих и солдатских депутатов» .

Партия чутко относилась к той части интеллигенции, которая пришла к революции с открытым сердцем и честными патриотическими намерениями.

Коммунистическая партия впервые же месяцы после победы Октября четко определила свое отношение к художественному творчеству и его роли в жизни республики.

Широкая пропаганда коммунистических идей и социалистическое воспитание трудящихся выдвигались в качестве важнейших задач в области культурного развития.

Автор: Burn Life \\ Метки: внешний, декрет, патриотический, участвовать, чуткий, якобы