Блог Burn Life.

На одном из вечеров друзей Советского Союза Луи Арагон сказал мне шутливо: «Мадам, вы нам помогли!» Я рассмеялась, но поняла мысль. Он хотел сказать, что скульптура достойно представляла искусство страны социализма и тем облегчила работу наших друзей… Многие художники,- замечает В. Мухина,- не скрывали своих симпатий. Мне говорил Мазереель: «Ваша скульптура поразила нас. Мы целыми вечерами говорим и спорим о ней…»

Над Парижем, видные издалека, победно сверкали серп и молот в руках у советских юноши и девушки, которые в непреодолимом порыве устремлялись в будущее» .

Творчество советского скульптора, снискавшее всемирное признание, и в дальнейшем по-прежнему оказывало огромное влияние на передовых зарубежных художников. Это отмечает известный чехословацкий скульптор Карел Покорны. «Я видел в творчестве Мухиной,- пишет он,- возрождающуюся силу новых условий, в которых развивалось советское искусство, ставшее достоянием широких масс трудящихся. Эти новые условия способствовали обновлению многих талантов, делали их жизнеспособными… Разве не проявлялось торжество свежей силы миллионных масс трудящихся в женской фигуре, символизирующей «Ветер», где скульптор передал могучее течение жизненной энергии? Мы это чувствовали, и мы до глубины души любили эти новые черты советской скульптуры…

Для нас, чехословацких художников, творчество Мухиной представляет безмерное богатство. Оно поучительно, когда мы говорим о новой общественной миссии монументальной скульптуры в условиях социализма… Мухина дала нам великий урок, в ее большом таланте мы видим предвосхищение будущего…

Содержание, которое несут ее тематические скульптуры, является глубоко интернациональным. Ведь символическое воплощение силы и непобедимости Советского Союза связывается в представлении миллионов людей всего мира с образной мощью великого творения Мухиной «Рабочий и колхозница». Искусство Мухиной имеет международное значение. Сила его высокоидейного содержания и художественного мастерства непреходяща. Творчество Мухиной бессмертно, ибо оно связано с самыми передовыми идеалами современного человечества, с идеалами коммунизма».

Автор: Burn Life \\ Метки: ветер, вечер, колхозница, мухиной, обновление, поразить, порыв, прежний, символический

Есть определенная историческая закономерность в том, что первой страной, демонстрировавшей свое искусство в Советском Союзе, явилась Германия. Страна, в которой милитаристские и шовинистические круги потерпели поражение в мировой войне, приведшее к свержению монархии, переживала глубокий политический и экономический кризис. Высокий накал классовой борьбы пролетариата обусловливался деятельностью Коммунистической партии Германии. Революционная борьба захватила здесь широкие круги художественной интеллигенции.

В Германии был создан Комитет художников по оказанию помощи голодающей России. В 1921 году в журнале «Гегнер», где активно сотрудничали Г. Гросс, Д. Хартфильд, О. Дике, Р. Шлихтер, Комитет опубликовал обращение «Ко всем художникам и интеллигентам», призывавшее оказать всемерную помощь голодающим Поволжья. В нем говорилось: «Энергично поддерживайте повсюду вашим искусством и вашими знаниями, вашими талантами рабочих, борющихся с голодом на Востоке. Выступайте на собраниях, в театрах …устраивайте выставки и вечера и сдавайте все вырученные вами деньги для голодающих! Договаривайтесь с вашими издателями, директорами, торговцами и т. д. о том, чтобы доход от ваших произведений был передан в фонд помощи голодающим» . Текст обращения подписали члены Комитета — Кэте Кольвиц, Георг Гросс, Альфонс Паке, Артур Холичер, Макс Бартель, Эрвин Пискатор, многие из которых передали свои произведения в распоряжение Международного комитета по оказанию помощи голодающим рабочим и крестьянам молодой Советской республики.

Летом 1923 года было создано Общество друзей Советской России, издававшее специальный журнал «Новая Россия», активизировавший солидарность европейских прогрессивных деятелей с революционной Россией. Наряду с видными немецкими деятелями искусства в нем сотрудничали Н. К. Крупская, А. В. Луначарский, Г. В. Чичерин. Многие из немецких художников стали активными членами Берлинского отделения Международной рабочей помощи. Среди них художник-коммунист Отто Нагель, много сил отдавший распространению правды о русской революции, Кэте Кольвиц, выдающийся немецкий график, а также скульптор и живописец, создавшая в 20-е годы много произведений по предложению Коммунистической партии Германии, Макс Пехштейн, один из основоположников немецкого экспрессионизма.

Автор: Burn Life \\ Метки: берлинский, вечер, европейский, закономерность, знание, оказать, помощь

Достойное место в цикле произведений Д. Налбандяна о Владимире Ильиче занимают две картины, отчасти сходные по обстановке, в которой он изображен,- «В. И. Ленин у А. М. Горького в 1920 году» (1954-1956) и «В. И. Ленин в Горках» (1959). Мы привыкли видеть Ильича в окружении народа, в атмосфере будней революционной борьбы. В этих полотнах раскрыты иные грани духовной жизни вождя.

Полны задумчивости эти люди, очарованные волшебной музыкой Бетховена, красив интерьер квартиры, и какое богатство колорита несет рассеянный свет горящей над столом лампы, контрастирующий с холодными тонами вечерних сумерек!

Художник сделал массу эскизов, этюдов с натуры в комнате Е. П. Пешковой, где полностью была сохранена обстановка после посещения В. И. Лениным А. М. Горького в тот памятный вечер.

В другой картине Ильич показан сидящим в кресле возле стола. Колористически тонко разобран красивый зимний пейзаж за окном его рабочего кабинета. Художник стремился как можно правдивее (и опять же весьма живописно) передать всю обстановку, в которой работал Ильич в последние годы жизни. В. И. Ленин что-то пишет. Он весь во власти вдохновенного труда. На столе лежат нужные материалы. И при всей скрупулезности и тщательности проработки предметов комнаты ничто не мешает нам воспринимать образ Ильича, написанного с особой задушевностью и теплотой.

На одной из выставок произведений Д. А. Налбандяна в книге отзывов можно было прочесть следующую запись: «Художник приоткрывает новую грань в показе В. И. Ленина — вождя и человека. Нас буквально потрясла картина «В. И. Ленин и А. М. Горький среди рыбаков на острове Капри». Трудно по-другому представить эту сцену. Колорит картины богат, она вся полна ленинской кипучей энергией, жизнерадостностью».

Автор: Burn Life \\ Метки: вечер, воспринимать, зимний, колорит, комната, ничто, окно, предмет, рыбак

Уже много лет Ю. Кугач работает над произведениями, героями которых являются простые сердечные русские люди. По своему художественному языку и композиционному решению его полотна «В субботу» и «Вечером» напоминают некоторые живописные традиции, которые были присущи русской реалистической школе, особенно работам В. Перова, В. Маковского,

А. Рябушкнна. Что ж, эти традиции плодотворны, и, ратуя за широту в освоении наследия, за развитие разнообразных творческих стилей и почерков, нельзя не приветствовать его любовь к бытописательству, к изображению жизни русского села.

Устойчивая сила крепких народных характеров, душевная чистота особенно привлекают в героях Ю. Кугача, которых художник умеет показать, нисколько не упрощая, и в тяжелую минуту человеческого горя («Прощание») и в будничной обстановке («У колыбели», «Семья»). В картинах на тему жизни советской деревни много человеческого счастья, в них показаны красивые люди. Его живопись хочется назвать доброй, умной, человечной, проникнутой любовью к современнику.

Даже в простой бытовой сцене художники стремятся раскрыть многоплановость жизненных ситуаций, взаимоотношений своих героев с окружающим миром. Их волнует духовная жизнь героев, их мысленный разговор, обращенный к зрителю. И в этой будничности показанных явлений мы легко угадываем значительность содержания, побудившего автора именно к данному разговору с людьми.

Возможно, наиболее характерным в этом плане является творчество Ю. Пименова. Его произведения — либо лирическая поэма либо поэтический рассказ или маленькая новелла о трудовых буднях советского человека, о его радостях, печалях и мечтах. Поэзия его изобразительных повествований — это подсмотренная зорким, проницательным взглядом художника в обыденной повседневности жизнь современника, поэтически преломленная в его творчестве. Эта страстная влюбленность в окружающую жизнь, которой просто заворожен художник, позволяет ему выхватить в действительности самые характерные явления, из которых складывается повседневность быта и труда.

Автор: Burn Life \\ Метки: вечер, деревня, назвать, приветствовать, разговор, разнообразный, семья, сцена, широта