Апр 19

Понятную непопулярность выставки, в особенности экспозиции итальянского раздела, была вынуждена признать и буржуазная пресса. Тенденция показать исключительно творчество модернистов вызвала протест многих прогрессивных художников и критиков еще в период отбора работ. Против линии на однобокий показ лишь формалистического искусства, исключавшей представительство художников-реалистов, выступил видный искусствовед Р. Лонги, демонстративно вышедший в знак протеста из состава Консультативного совета. Весьма отрицательно отнеслись к подобной организации экспозиции многие художники самых разных направлений, включая и таких прогрессивных живописцев, поднимающих в своем творчестве острую социальную тематику, как Р. Гуттузо, и «умеренных», как де Кирико. К сожалению, ряд известных искусствоведов — Л. Вентури. Дель Акуа и другие поддержали ориентацию на абстракционизм, которая и легла в основу итальянского павильона. Все это принесло горькие плоды разочарования публике.

Несмотря на апологетический по отношению к абстракционизму характер выставки, в ряде павильонов некоторых буржуазных стран — Австрии, Дании, Греции и других демонстрировалось и реалистическое национальное искусство. Это противопоставление реалистического и абстрактного творчества в глазах публики было явно в пользу первого. Решающую роль в такой переориентации многих посетителей выставки сыграла советская экспозиция.

А. Федоров-Давыдов, руководивший нашим павильоном, отмечал, что несомненный успех произведений социалистического реализма был обусловлен тем, что искусству разложения, упадочному, пессимистическому и утомительно однообразному в своем космополитическом начале мы противопоставили оптимистическое творчество художников, полное уверенности в жизни, пропагандировавшее благородные человеческие чувства, интересное по содержанию и отличающееся стилистическим и национальным разнообразием.

Наш павильон был наиболее посещаемым на биеннале, хотя некоторые реакционные критики, извращая действительное положение дел, пытались представить его пустующим. Интерес посетителей биеннале к советскому искусству, как и следовало ожидать, почти не находил отражения в буржуазной печати. Авторы большинства обзоров ограничивались ссылками на то, что наше искусство по-прежнему «стоит на позициях изобразительности и реализма». Многие критики утрачивали всякую объективность, как только речь заходила о принципиальной оценке советского искусства и его места на XXIX Биеннале.

Фальшивые обвинения социалистического реализма в его якобы очевидной «приверженности к лишенному художественной фантазии натурализму XIX века» такие критики маскировали притворным сожалением об утрате «революционности», так сказать, «пролетарского духа», затерявшегося якобы где-то в авангардистских поисках некоторых наших художников в 20-е годы. Подлинная природа такого лицемерия легко угадывается в статье А. Гальвано «XXIX Биеннале», опубликованной в журнале «Куестьоне», издаваемом в Турине. Общий характер статьи позволяет судить о ней как о публикации, враждебной не только идеалам коммунизма, но всякому прогрессу человечества вообще. Не случайно приверженность советских художников принципам социалистического реализма толкуется здесь как творческая эклектика, в основе которой якобы лежит мнимая религиозность нашей идеологии. За всеми подобными оценками четко проступают реакционные, антикоммунистические позиции так называемой «советологии». Немногие читатели поверили подобным выводам буржуазных «советологов».

Подобная клевета и явная нелепость нужны были реакционной печати, чтобы принизить факт успешной демонстрации советского искусства, чтобы завуалировать, смазать то, что некоторым из западных критиков все же приходилось признавать в своих публикациях.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , ,

Фев 18

В постановлении ЦК КПСС «О подготовке к 50-летию образования Союза Советских Социалистических Республик» подчеркивается, что «теснейшее единство, всесторонний расцвет и неуклонное сближение всех наций и народностей Советской страны определяются природой нашего строя, выступают как объективная закономерность развития социализма».

Опыт нашего искусства опровергает клеветнические вымыслы идеологических противников, пытающихся внушить народам освободившихся стран мысль, что братское единство и сближение советских наций приводят художественную культуру к утрате самобытности. Сближение наций ведет к взаимообогащению культур всех народов, вливает новые силы интернациональной общности, делая национальное своеобразие искусства формой общечеловечески значимого содержания. Расцвет национальных культур и искусств подтверждает, что ленинские идеи социалистического объединения наций отражают чаяния миллионных масс и открывают путь народам, даже самым маленьким и прежде наиболее угнетенным к подлинно гармоническому развитию, к возрождению, к счастью.

В этом кроется неослабевающая притягательность ленинской национальной политики для трудящихся всего мира, высокий гуманизм и демократизм которой все более привлекают народы угнетенных и освобождающихся от колониализма стран. Опыт советских наций, их быстрый экономический и культурный подъем показывают, как можно в исторически короткий срок добиться колоссального прогресса материальной и духовной культуры.

Буржуазные идеологи нередко извращают в националистическом духе опыт советского искусства и литературы. Они раздражены распространенностью русского языка и правом обучения детей как на родном, так и на русском языке, «забывая», что благодаря русскому языку происходит общение всех национальных литератур. Но русский язык — не только язык великой художественной культуры. Это — язык Ленина, провозгласивший идеи социалистического преобразования жизни, несущий народам революционную правду коммунизма. Тем не менее эти «теоретики», обращаясь к советским нациям, хотят убедить народы в том, что их якобы русифицируют, а национальные культуры ассимилируются русской культурой, извращая истинную картину. Подобные исследования «советологов» встречают отпор со стороны честных ученых Запада.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , ,

Фев 14

Подолгу стояли зрители перед емкими но содержанию и изящно выполненными работами О. Верейского, перед отточенными по рисунку и четкими своим графическим штрихом гравюрами А. Гончарова к пьесе А. Островского «Без вины виноватые», демонстрировавшимися на одной из выставок советского искусства.

Д. Шмаринов — тонкий лирик и поэт в иллюстрациях к «Повестям Белкина» А. Пушкина, к повести Н. Гоголя «Тарас Бульба» и к произведениям Н. Некрасова. Эпически величественны циклы работ к роману Л. Толстого «Война и мир» и к «Петру I» А. Толстого. Философски глубоко он раскрывает мир героев Ф. Достоевского в иллюстрациях к роману «Преступление и наказание». По- горьковски глубоки и психологичны его иллюстрации к роману «Дело Артамоновых». Этим и многим другим работам присущи глубокая психологическая напряженность и эмоциональная взволнованность, богатство техники исполнения. Эти работы весьма убедительны. Художник, активно настраивая зрителя на восприятие образного строя произведения, как бы делает его соучастником воспроизводимых событий.

Страстная публицистичность художника, обличителя варварства фашистов, звучит в его станковых работах из серии «Не забудем, не простим!» и в ряде плакатов, среди которых особенно запоминается плакат «Отомсти!», созданных в первые месяцы войны. Вместе с тем в его работах военного периода активно звучит героическая тема. Человеческая психология, духовный мир героя всегда были в центре внимания художника. То же переносит Д. Шмаринов и в плакат. Ему чужды тенденции абстрактной условности, отвлеченного схематизма, якобы характеризующие этот жанр боевого агитационного искусства. Он стремится к созданию эмоционального психологического образа и был среди первых мастеров, которые произвели перелом в искусстве плаката в сторону большей эмоциональности, углубленной трактовки сюжета.

Его образы в иллюстрациях к новым произведениям рождают множество ассоциаций. И как много различных человеческих чувств художник выражает всякий раз в своих произведениях!

Автор: Burn Life \\ Метки: , , ,

Янв 25

Завершилась гражданская война, развертывалось строительство социалистического общества, образовался Союз Советских Социалистических Республик. Во всем этом проявилось небывалое историческое новаторство советского народа. Вместе с созданием советского общества шло формирование нового человека — наивысшей ценности социализма, рождались иные взаимоотношения людей в быту и на производстве, складывалось новое миропонимание.

На пути к отображению величия эпохи стояли разного рода «левацкие» течения 20-х годов, представители которых отрицали значение станковой картины, вульгаризаторски считали ее продуктом буржуазного классового сознания. Они выступали с нигилистическими заявлениями, будто пролетариату необходимо не писать картины, а делать вещи — в этом якобы и заключается искусство. Но подобные тенденции были преодолены и отброшены в ходе развития искусства, главное направление которого определялось утверждением реалистической картины о современности. Было создано много произведений, воспроизводивших строительство социализма и становление личности человека.

Живописцы чутко воспринимали романтическое звучание тех лет нашей жизни, когда на смену грозовым будням гражданской войны пришли полные героики, пафоса и энтузиазма трудовые будни, в которых совершалось чудо экономического преобразования Родины. Революционное осознание этих процессов, всецело захвативших очень многих советских художников, насыщало их творчество значительностью подлинной исторической летописи той славной эпохи. Произведения, «вдохновленные пафосом революции, пафосом переделки мира, пафосом труда», запечатлевшие победы социализма, поистине, как заметил Б. Иогансон, действовали окрыляюще.

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , ,

Янв 19

Народное творчество всегда является национальным по своей форме. Если в классовом обществе подлинно народной предстает лишь демократическая культура, противостоящая реакционной, в социалистическом обществе народное и национальное в искусстве в основе своей совпадают. Расцвет социалистических наций, проявляющийся и в их культуре, ведет к выявлению ее неповторимого национального своеобразия при идейном, методологическом единстве всего художественного творчества. В этом сказывается его интернациональная природа. И это — одно из глубочайших проявлений народности.

Интернационализм советского искусства, воспитывающего трудящихся в духе пролетарской солидарности, вытекает из самой природы нашего общественного строя. Необычайный расцвет социалистической культуры всех наций Советского Союза показывает, что служение пароду не принижает, а возвышает, необычайно обогащает и расширяет ее социальные и эстетические возможности.

Гуманистические идеи, пронизывающие борьбу трудящихся за социальный прогресс и революционные преобразования, все более овладевают массами и становятся той общественной силой, с которой уже не могут не считаться реакционные идеологи, особенно остро нуждающиеся сегодня в идеях, способных удержать массы от влечения к социализму. С этой целью социалистическому миру противопоставляются различные демагогические подделки под гуманизм, которым придается якобы общечеловеческое содержание.

Чтобы скрыть подлинную сущность империализма, буржуазные теоретики само понятие «капитализм» стремятся заменить иным термином. Так появляются «новые» определения старого строя — «народный капитализм», «экономический гуманизм» и пр., создающие видимость всеобщего экономического и политического равноправия. «Нет ничего хитроумнее, — признает известный на Западе философ Ж- Фюрстенберг, — чем открытие, что для того, чтобы удалось подчинить народные массы, они должны воображать, будто сами управляют. Именно в этом смысл политических концепций «свободы» и «общественного мнения» .

Автор: Burn Life \\ Метки: , , , , , , , ,