Блог Burn Life.

А. Федоров-Давыдов не мог пройти мимо подобных выводов и в вежливой, корректной форме настоял на проведении в нашем павильоне конференции, вопреки явному нежеланию дирекции биеннале. В последнее воскресенье, накануне закрытия выставки, 12 октября 1958 года состоялась конференция, привлекшая десятки любителей искусства. Наш профессор обстоятельно разъяснил в своем докладе, что отстало не советское реалистическое искусство, а упадочное модернистское творчество, демонстрировавшееся в павильонах западных стран, ибо оно сегодня повторяет то, от чего некоторые советские художники отказались лет тридцать и более тому назад. С интересом посетители, присутствовавшие на конференции, восприняли его суждения о великих национальных традициях русского искусства и творчества других народов СССР, о принципах социалистического реализма, о сочетании в нем новаторства с критическим освоением всего ценного в наследии.

По окончании многие слушатели выражали свою признательность в устных беседах, другие направляли письменные отзывы о выставке и конференции, проведенной А. Федоровым-Давыдовым. Один из посетителей — Г. Вичини писал: «К советскому павильону этой тоскливой биеннале, который, по общему мнению, является единственно интересным, я подходил с волнением, но твердо уверенный, что найду там произведения, которые проникнут в самую душу,- искусство человечное, глубоко гуманное, содержание яркое, ясное, я бы сказал, братское, понятное поэтому без всякого напряжения, прекрасный и универсальный язык искусства. Доказательством этого служит то, что только в вашем павильоне я видел много народу. Многие подолгу стояли здесь, чтобы насладиться этим искусством. Некоторые приходили сюда несколько раз. Ваш павильон был первым, который я посетил. Им я и закончил свой осмотр выставки, чтобы успокоиться и забыть «искусство» сумасшедших и еще лучше запечатлеть в памяти картины и утвердиться в мнении: искусство не умерло и никогда не умрет».

Автор: Burn Life \\ Метки: закрытие, запечатлеть, конференция, подходить, признать, пройти, сочетание

Во время торжественного митинга 19 апреля 1970 года, посвященного открытию памятника В. И. Ленину, трудящиеся ГДР выражали непоколебимую верность ленинизму и решимость крепить дружбу с Советским Союзом. Двести тысяч берлинцев стали участниками этого события, заполнив новую площадь Ленина и близлежащие магистрали. Повсюду в городе на весеннем ветру развевались алые знамена рабочего класса, государственные флаги ГДР и СССР.

Площадь Ленина всегда будет напоминать немецким гражданам и гостям о том, что в этом городе победоносная Советская Армия, шедшая под знаменами великого Ленина, завершила разгром немецкого фашизма и вынудила гитлеровскую армию безоговорочно капитулировать, сказал на открытии памятника Вальтер Ульбрихт. Он напомнил собравшимся о бессмертном подвиге трехсот тысяч мужественных солдат, офицеров и генералов Советской Армии, павших в борьбе за освобождение Берлина. Оратор назвал памятник Ленину символом огромных исторических изменений, происшедших за годы существования ГДР. И не случайно одна из прекраснейших площадей социалистического Берлина посвящена Владимиру Ильичу Ленину. Этот памятник служит выражением того, что освободители Берлина и строители новой, социалистической ГДР вдохновляются общими идеями, великими идеями марксизма-ленинизма.

Утверждение в мировой истории ленинских идей делает имя Ленина символом эпохи.

В эпическом образе-символе скульптор стремился запечатлеть реальное воплощение в жизнь великих идей, сочетая это с верной передачей неповторимых человеческих качеств, присущих Владимиру Ильичу. Памятник В. И. Ленину в Берлине нашел всеобщее признание. Советский скульптор был удостоен высшей награды ГДР — ордена Карла Маркса, а в Советском Союзе — Ленинской премии за 1972 год.

Автор: Burn Life \\ Метки: вынудить, гитлеровский, запечатлеть, ленинизм, награда, участник

В последующие годы Рефрежье неоднократно бывал в нашей стране, внимательно изучая изобразительное искусство, которое, несомненно, оказало воздействие на эволюцию его творчества. «В результате моих приездов в Советский Союз и знакомства с творчеством советских художников,- замечает он, — я стал обращаться к изображению труда рабочих. Я поехал на строительство плотины и там старался запечатлеть труд ее создателей». С большим удовлетворением художник, чьи монументальные росписи широко известны, отмечает значительный подъем нашего монументального искусства. Он видит, что советские «художники ищут ответа на новые проблемы и достигают хороших творческих результатов. Я уверен, — пишет он, — что скоро художники разных стран будут учиться у вас синтезу искусств — архитектуры, монументальной живописи, мемориальной скульптуры. Это вполне логично, ибо ваше государство предоставляет для этого колоссальные возможности».

Передовые зарубежные писатели и художники еще в 20-е годы сознавали, что творчество мастеров пролетарской культуры открывает новую страницу в развитии мировой культуры. Они чувствовали, что теперь уже нельзя оценить какое-либо художественное явление, не соотнося его с критериями социалистического искусства. Вместе с тем деятели прогрессивной зарубежной культуры понимали, что новаторская сущность последнего не может быть последовательно и всесторонне объяснена, если оно будет расцениваться только как совокупность художественно-эстетических категорий. Они видели, что в отличие от западных художников и писателей деятели советского искусства воспринимают всю совокупность условий жизни современного общества в свете той великой задачи, которая связана с исторической миссией пролетариата. Они сознавали, что связь художника с народом, с общественной жизнью, с политикой пролетарского государства является характерной особенностью нашего искусства с первых лет его существования.

Автор: Burn Life \\ Метки: запечатлеть, колоссальный, обращать, страница, теперь

Умудренный жизнью, опытнейший мастер сидит в красивом старинном кресле. Нервные пальцы его сильной руки нежно обняли маленькую девочку, привычно и доверчиво улегшуюся на коленях дедушки. Величественная осанка фигуры, исполненной спокойствия и достоинства, глубокий, сосредоточенный взгляд старейшего художника, задумавшегося о прожитой жизни,- все говорит о богатстве духовного мира этого человека, его высокой культуре и благородстве души. И как сильно работает на образ изысканно утонченный и гармоничный колорит картины, еще раз свидетельствующий об удивительном живописном даровании В. Ефапова. Не случайно этот портрет, поднимающийся до философского осмысления жизни, был отмечен бронзовой медалью на Всемирной выставке в Брюсселе. «Моя задача как художника,- говорит В. Ефанов,- состояла прежде всего в том, чтобы запечатлеть характер, духовный мир, всю сложную внутреннюю жизнь, психологическое состояние человека. Каждая новая модель становилась загадкой, творческим поиском, источником открытий» .

В портрете, как и в других жанрах советской живописи, образ положительного героя, бесконечно разнообразного в своих индивидуальных проявлениях, всегда будет играть основную роль. Показывая современников в процессе творческого вдохновения, художники прославляют людей труда, преобразующих мир, создающих новую гуманистическую культуру.

Глубокая погруженность в творческие раздумья, энергичная, напряженная мысль художника раскрыта в портрете композитора Кара Караева кисти Т. Салахова. В портрете Д. Шостаковича, написанном И. Серебряным, живописцу удалось в динамически развернутом профильном изображении не только передать характер и внешность композитора, но и показать один из кульминационных моментов его творчества. Замершая в напряжении голова, широко открытые глаза человека, словно вобравшие холодноватые краски дня, графически четкий на фоне неба силуэт фигуры — все в этой великолепной работе подчинено одной задаче: раскрытию творческой личности, человека-мыслителя.

Автор: Burn Life \\ Метки: брюсселе, запечатлеть, играть, источник, кисть, колорит, момент