Блог Burn Life.

Внимательно изучая кинокадры и фотодокументы, все ценное, созданное художниками старшего поколения, и в особенности натурные зарисовки Ильича, живописец стремился раскрыть те черты вождя, которые особенно были ему близки — его мудрую простоту в общении с пародом, душевное обаяние, глубокую человечность. Именно в этом аспекте он решает тему Ленин и народ, подходя к ней с повышенной требовательностью и ответственностью. «Самым большим и серьезным испытанием для меня как художника была работа над образом Владимира Ильича»,- говорил он.

Так воспринимаются его первые большие полотна «В. И. Ленин в 1919 году» (1957) и «В. И. Ленин и народ» (1958), показывающие атмосферу жизни в первые послереволюционные годы. Они сходны по тематике. В. И. Ленин изображен на Красной площади в окружении простых людей — участников состоявшегося митинга или праздничной демонстрации. Мы видим выразительные, индивидуализированные образы матросов, солдат, рабочих, крестьян, лица воодушевленные, излучающие чувства преданности и любви к своему вождю и пытливость мысли в задушевной беседе с Ильичем, свидетельствующие о близости вождя к народу. К этим полотнам тематически примыкает и картина «Ходоки у В. И. Ленина» (1967), в которой Владимир Ильич изображен беседующим с посланцами народа не в кабинетной тиши, а на территории Кремля, залитой неярким солнцем ранней весны.

Д. Налбандян создает ряд полотен о предреволюционном периоде жизни вождя: «В. И. Ленин и А. М. Горький среди рыбаков на острове Капри» (1962-1965). Другое произведение художника делает нас свидетелями совещания молодых революционеров-марксистов, горячо обсуждающих проблемы борьбы с царизмом («С. Шаумян у В. И. Ленина», 1967).

В другой работе — «В. И. Ленин в Праге» (1961) мы видим вождя, идущего после Пражской конференции через знаменитый Карлов мост. Взгляд Ильича скользит по красивым силуэтам древних зданий. Но он весь во власти дум, его мысль обращена к только что закончившимся дебатам.

Автор: Burn Life \\ Метки: аспект, весна, зарисовка, испытание, подходить

Сознавая огромную политическую важность создания исторически правдивой картины, И. Бродский показывает себя историографом событий своего времени, он тщательно изучал весь возможный натурный и документальный материал. Портреты выдающихся революционеров и многофигурные композиции, по его мнению, должны были «создать живописный памятник этой великой пролетарской революции, как бы ее «коллективный портрет» .

Однако И. Бродский в 20-е годы разрабатывает и другую грань ленинской темы, связанную с созвучными всему искусству этой поры поисками образа Ленина — вождя. Именно в этом плане воспринимаются композиционные портреты — его первое живописное полотно «В. И. Ленин и манифестация» (1919), воссоздающее обобщенный, синтезирующий образ вождя, и последующие работы: «В. И. Ленин на фоне Кремля» (1924), «В. И. Ленин на фоне Смольного» (1925), «В. И. Ленин на фоне Волховстроя» (1927), «В. И. Ленин на фоне демонстрации» (1927) и, наконец, наиболее значительное произведение — «В. И. Ленин в Смольном» (1930), в основу которого легла известная зарисовка вождя, сидящего на приступке трибуны во время заседаний III конгресса Коминтерна.

Говоря о работе над этой картиной, живописец отмечал: «Я хотел передать в ней Владимира Ильича таким, каким он был. И это кажется мне самым трудным. Ленин не нуждается ни в условной героизации, ни в нарочитой монументальности» . Стремясь к жизненной правде, не желая ничего приукрашивать и преувеличивать, он шел по пути ясной и точной характеристики дорогого образа. Все подчинено главному, написано мягко, правдиво; в обстановке, окружающей вождя, чувствуется даже некоторая аскетичность. Однако всякое искажение мельчайших деталей обстановки, окружавшей вождя в его рабочей комнате, эскизность, недоговоренность были бы равнозначны для него небрежности, неуважению к памяти великого человека. «Ведь все было так, именно так, в этой комнате, когда в ней жил Ленин! И зрителя должно охватить такое же волнение, какое рождается в музее, когда хочешь прикоснуться к вещам Ленина. Я не мог позволить себе ничего изменить в угоду приверженцам «живописности», — говорил автор картины.

Автор: Burn Life \\ Метки: вещий, зарисовка, заседание, комната, композиционный, конгресс, Кремль, смольный

Близки плакату А. Страхова по общим принципам решения ксилогравюры и экслибрис ленинградского графика П. Шиллинговского, офорты москвича И. Нивинского из серии «Ленин и строительство», в частности запоминающийся офорт 1927 года «ЗАГЭС», где в сложном окружении турбин, очертаний плотины, зданий возвышается фигура вождя, зарисовка упомянутой выше скульптуры Шадра. В этих работах лейтмотивом звучит мысль о Ленине — вожде.

Творческие искания художников были исключительно многообразны. Это видно на примере живописи второй половины 20-х — начала 30-х годов. Следует специально обратиться к творчеству И. Бродского, в работе которого ленинская тема была если и не единственной, то во всяком случае определяющей. В трех наиболее известных картинах: «Торжественное открытие II конгресса Коминтерна» (1924), «Выступление В. И. Ленина на митинге рабочих Путиловского завода в мае 1917 года» (1929) и «Выступление В. И. Ленина па проводах частей Красной Армии на Западный фронт 5 мая 1920 года» (1933) художник стремился раскрыть тему связи вождя и масс, в первом случае путем громадного группового портрета в интерьере, а во втором и третьем — показывая рабочих и красноармейцев, слушающих речь вождя. «Ленин и народ — вот два героя моей картины. Вождь, ведущий массы на последний бой с капитализмом,- вот тема картины» ,-говорил он о полотне, запечатлевшем вождя среди рабочих-путиловцев.

Иной раз приходилось слышать упреки в адрес автора этих картин в фотографизме или фотонатурализме. Обвинения эти совершенно несостоятельны. В. И. Ленина, неутомимого в своих выступлениях, И. Бродский показал в общении с людьми, в тесной связи с народом. Все три картины насыщены живыми характеристиками людей, окружавших Ильича. Достаточно сопоставить его произведения с некоторыми картинами 40-х — начала 50-х годов, чтобы увидеть принципиальное отличие живой и многогранной характеристики рабочих Путиловского завода от безликих толп в некоторых картинах, к сожалению, создававшихся в эти годы. В своем творчестве живописец опирался на наследие великих русских реалистов и стремился воплотить ленинский образ в больших симфонических композициях. Тему Ленин- трибун, Ленин — оратор, призывающий массы революционного народа, И. Бродский воспринимал как «объективный социальный заказ».

Автор: Burn Life \\ Метки: бродского, воплотить, заказ, зарисовка, капитализм, речь

Много зарисовок Ленина с натуры было выполнено на различных заседаниях, собраниях, конгрессах, и в первую очередь на II конгрессе Коминтерна в Петрограде и Москве в июле -августе 1920 года. Среди них работы И. Бродского, Г. Верейского и других. Не только историко-документальное, но и художественное значение этих произведений, исполненных при жизни Ленина, трудно переоценить, хотя по своему профессиональному уровню, по мастерству исполнения, по глубине раскрытия образа они неравноценны.

Неоценимый вклад в Лениниану внес Н. Андреев, выполнивший с натуры более двухсот зарисовок и два небольших скульптурных этюда, явившихся основой последующих монументальных произведений.

Первые рисунки Н. Андреева относятся к 1918- 1919 годам, когда художник мог наблюдать В. И. Ленина во время его выступлений в Большом театре, на заводских митингах, на заседаниях конгрессов и съездов. В 1919 году он сделал несколько набросков во время сессии ВЦЙК- Позже, в мае 1920 года, Н. Андрееву было разрешено работать в ленинском кабинете в Кремле, во время заседаний Совнаркома. Делая зарисовки сангиной и карандашом, небольшие скульптурные этюды из глины и совсем маленькие эскизы из пластилина, художник сумел тонко уловить и передать неповторимую ленинскую манеру говорить, слушать, спорить, убеждать, задумываться над прочитанной строчкой.

Работа над образом Ленина всецело поглотила его и стала в послереволюционный период определяющей. Огромный и единственный в своем роде цикл произведений Н. Андреева, вошедший в историю искусства как андреевская Лениниана (художник трудился над ней в течение двадцати лет, и лишь смерть прервала эту работу), наряду с натурными зарисовками и этюдами включает ряд законченных графических портретов и около ста скульптурных произведений — портретные изображения и бюсты, большие статуи и полуфигурные композиции.

Автор: Burn Life \\ Метки: бродского, вклад, зарисовка, Кремль, наблюдать, небольшой, работать, убеждать